Photo : Dia Dipasupil/Getty Images pour le Festival du film de Tribeca
C'était le 17 septembre 2000, et dans les lettres adressées au rédacteur en chef du New YorkFois, Tom Jackman d'Oakton, en Virginie, était fou. « La suggestion de John Leland selon laquelle le public des cinémas n'a pas « compris »C'est une ponction lombaireen 1984, nécessitant ainsi sa réédition, est ridicule »,il a écrit, faisant référence à l'article récent du journal,"La blague sur le heavy metal que tout le monde n'a pas comprise» de John Leland. Jackman a poursuivi: "Certes, le public à guichets fermés avec lequel je l'ai regardé dans le West Village a ri presque continuellement, et il a été joué là-bas et dans les théâtres à travers le pays pendant des mois."
Certes, la rétrospective de Leland, liée à l'une des nombreuses sorties vidéo maison en édition spéciale du film, est un peu déroutante. Il insiste sur le fait que le public original du film a vu le film « dans l'ombre imposante » des bien-aimés Rolling Stones et, par conséquent, « n'a pas pu reconnaître le clin d'œil complice du film » aux prétentions de la musique rock. L'histoire de Leland est une histoire de culture pop que nous ne nous lassons jamais de nous raconter ; nous aimons réfléchir au fait qu'un album ou un film brillant était tout simplement trop en avance sur son temps, que la plèbe de l'époque n'a pas reconnu le véritable génie que nous, le public contemporain, considérons comme un évangile.
La vérité est souvent plus compliquée, et c'est le cas deC'est une ponction lombaire, qui a célébré son 35e anniversaire au Tribeca Film Festival samedi soir avec une projection, une réunion de l'ensemble des acteurs et une représentation au Beacon Theatre. Lorsque John Leland a écrit sur le film pour leFoisen 2000, il a confondu la réaction du public test du film avec celle des cinéphiles en général. Ne vous y trompez pas, certaines audiences tests ont raté le clin d’œil. Lors d'une séance de questions-réponses après la projection de Tribeca samedi, Reiner a rappelé les réponses confuses d'un groupe d'avant-première à Dallas. « Les gens venaient nous voir et nous disaient : « Pourquoi feriez-vous un film sur un groupe dont personne n'a jamais entendu parler ? » » Reiner a ri. « Et celui qui est si mauvais ? »
« Bonne question ! » » a ajouté Christopher Guest.
Mais dans la nature,notéle New YorkFoisjuste aprèsRobinet lombaireAprès sa sortie, "le film de 2,2 millions de dollars a reçu d'excellentes critiques et prospère dans les cinémas de Boston, New York, Chicago et dans l'ouest de Los Angeles". À ce stade, six semaines après le lancement de sa plateforme, il n'avait rapporté que 1,3 million de dollars. « Personne ne deviendra riche », prédit Aljean Harmetz. Pourtant, ce n’était pas tout à fait vrai ; le film serait dégoûtantdeux fois son budgetdans cette première sortie en salles, et s'avèrent plus rentables grâce à plus de trois décennies de rééditions, de produits auxiliaires et de tournées (dont la première a été montée plus tard en 1984, l'année de la sortie du film).
C'est tout un parcours pour un film qui a commencé par une conversation entendue dans le hall d'un hôtel. En 1984, Guest a déclaréSemaine d'actualitésil vivait déjà avec le personnage de Nigel Tufnel depuis environ dix ans, après avoir regardé avec perplexité un rocker britannique stupide (et anonyme) tenter de s'enregistrer au Château Marmont. Le manager du musicien a tenté, sans succès, d'expliquer pourquoi les bagages de la star n'étaient pas arrivés à destination comme par magie (il avait laissé ses bagages à l'aéroport, bien sûr). "Cela a duré 20 bonnes minutes", a déclaré Guest.Pierre roulante. Coupure jusqu'en 1979, lorsque Shearer et Reiner étaient co-stars dansL'émission de télévision, un pilote de sketch comique qu'ABC a enterré comme une présentation spéciale unique de fin de soirée. L'invité voulait sortir le personnage du rockeur « de mon système », alors il a recruté deux des co-stars de l'émission spéciale, Michael McKean et Harry Shearer, pour compléter son idée imaginaire du groupe du musicien, qu'ils ont surnommé Spinal Tap. Reiner a joué Wolfman Jack dans le sketch, qui usurpait le programme musical de fin de soirée « The Midnight Special ».
Le quatuor a passé un si bon moment à travailler ensemble et a trouvé les personnages si prometteurs qu'une adaptation cinématographique semblait être la prochaine étape logique - surtout pour Reiner, qui n'avait pas encore réalisé de long métrage (il était encore mieux connu sous le nom de Archie Bunker). gendre surTout en famille). Ils l'écriraient ensemble, et Reiner dirigerait et jouerait le réalisateur représenté dans le film, qu'ils ont tourné et monté comme un faux documentaire rock. Pour lui donner l'authenticité spontanée d'un vrai documentaire, ils ont décidé de n'écrire les chansons qu'à l'avance ; le scénario n'était qu'un aperçu de l'histoire et des scènes qui suivirent. Les acteurs ont improvisé la plupart de leurs dialogues.
Mais la nature improvisée du scénario signifiait que l'équipe de tournage ne pouvait pas faire des recherches pour réunir des fonds. Au lieu de cela, ils ont réalisé une « démo » de 20 minutes présentant les personnages, la sensibilité et le style du film. Reiner et la productrice Karen Murphy « marchaient littéralement d’un terrain à l’autre, avec une canette de film sous les bras », a-t-il déclaré.Pierre roulante. « Columbia, MGM, vingtième, Orion. Nous sommes allés partout. Ils ne pensaient tout simplement pas que cela avait un quelconque attrait. Reiner a finalement eu de la chance lorsqu'il a pris une réunion au plus petit Embassy Pictures pour diriger son éventuel deuxième effort.La chose sûre, projetant la bande démo pour un cadre là-bas. Elle a acheté le terrain sur place. (Cela n'a probablement pas fait de mal que le nouveau propriétaire de l'entreprise soit Norman Lear, un ami de toujours du père de Reiner, Carl, et producteur deTout en famille.)
Même s'ils n'avaient pas de scénario conventionnel, Reiner, Guest, McKean et Shearer ont travaillé sur une histoire complète de leurs personnages et du groupe (y compris une discographie avec des titres commeSilencieux mais mortel, le soleil ne transpire jamais,etCourbé pour le loyer). Pour reproduire correctement le style rock-doc sur le mur, Reiner a embauché le directeur de la photographie Peter Smokler, dont les crédits comprenaientDonne-moi un abri,Jimi joue à Berkley,et le pionnier de la télé-réalitéUne famille américaine. Il deviendrait l'homme de référence pour les faux documentaires, puis filmeraitLe spectacle de Larry Sanders, la première saison deParcs et loisirs, et le pilote de la version américaine deLe bureau. Il était la bonne personne pour le poste, selon Reiner. "Il n'arrêtait pas de me dire : 'Je ne comprends pas, qu'est-ce qu'il y a de drôle là-dedans ?'", a déclaré le réalisateur au public de Tribeca. « C'est exactement ce qu'ils font ! »
Le budget serré de 2,2 millions de dollars signifiait que Reiner devait tourner l'intégralité du film – y compris plusieurs concerts dans plusieurs villes – pendant cinq semaines à Los Angeles. L'improvisation signifiait également qu'ils devaient mettre de côté plus d'argent pour le stock de films que pour un film moyen. "Nous avons tourné chaque scène trois ou quatre fois", a déclaré Reiner auFois. « La première fois, j'allumais simplement la caméra et je voyais ce qui se passait. La deuxième fois, nous avons ajouté des éléments ou changé d’orientation. La troisième fois, c'était pour obtenir des variations, et la quatrième fois, pour des plans en coupe.
"Nous savions que nous avions quelque chose de bien", a déclaré Reiner. "Ce que nous ne savions pas, c'était si quelqu'un d'autre l'apprécierait." Les critiques l’ont fait.Semaine d'actualitésDavid Ansen de David Ansen l'a qualifié de « hululement très spécial et très original ».Variétél'a jugé « extrêmement amusant », et leFoisJanet Maslin l'a décrit comme "une satire pleine d'esprit et espiègle". Et comme la satire du show-biz était encore relativement rare, les fans du film avaient l'impression d'être impliqués dans la blague, surtout lorsque les acteurs ont ingénieusement choisi de brouiller davantage la frontière entre réalité et fiction sur le parcours promotionnel. Ils sont apparus en personnage dans le talk-show télévisé animé par le pilier new-yorkais Joe Franklin, qui a pris le groupe et leur renommée au pied de la lettre. (« Personne ne se doute qu'un groupe dont il n'a jamais entendu parler mais qui est censé avoir sorti 17 albums au cours des 15 dernières années est tout sauf ce qu'il semble être », a rapporté leVoix du village's Peter Occhiogrosso.) Ils ont posté une vidéo pour "Hell Hole" sur MTV avant la sortie du film, sans mentionner le film ni les acteurs derrière le groupe, et ont diffusé des publicités de fin de soirée non pas pour le film, mais pour le plus grand film fictif du groupe. -album à succès.
Le public qui a adoré,vraimentj'ai adoré. Moins de deux mois après la sortie des films, Spinal Tap a joué dans des clubs sur les deux supports (y compris un concert au CBGB, où le New YorkPosteont rapporté que les fans « faisaient la queue tout le long du pâté de maisons ») et ont été réservés en tant qu'invités musicaux surSamedi soir en direct. Dans les années qui suivirent, à mesure que l'audience du film augmentait grâce aux diffusions par câble et à la location de vidéos personnelles, il y aurait des vidéos et des tournées de retrouvailles, des albums, des livres, un CD-ROM et enfin, cette référence du statut de véritable rock star, unliquidation d'entreprise. C'estmeilleures lignessont devenus des slogans et ses scènes sont devenues des raccourcis pour discuter de l'état de la musique rock.
Et cela n’a pas pris du temps. «Ce que je préférais, c'est que nous avons eu cette idée avec 'Stonehenge", a déclaré Reiner samedi. «Et Black Sabbath a décidé qu'ils partaient en tournée sur le thème de Stonehenge – et le film est sorti littéralement une semaine après le début de leur tournée. Et ils étaientfurieuxchez nous ! Ils ont dit,Tu l'as volé, tu l'as volé !Il faut un peu plus d'une semaine pour réaliser un film, le monter et le distribuer, mais ils étaient sûrs que nous leur avions volé cette idée.
Samedi au cinéma de New York, Reiner a admis qu'il n'avait pas vu le film depuis environ 25 ans. Son verdict après tout ce temps : « Toujours aussi bien ! » En fin de compte, sa meilleure explication de la raison pour laquelle le film a résisté au fil des décennies est simple et tirée directement de son propre film. "Làestune frontière ténue entre stupide et intelligent », a-t-il expliqué, « et j'espère que nous y parviendrons. »
