Photo : Vautour, HBO, IFC et Universal Pictures
La Place Mary Kay a tout fait – en grande partie. Elle a écrit des scripts pourLe spectacle de Mary Tyler MooreetÉCRASER, ce dernier concert lui a valu une nomination aux Emmy. Elle a joué sur les plateaux de Norman Lear, notamment dans le rôle inoubliable de la chanteuse country Loretta Haggers dansMary Hartman, Mary Hartman.Elle a remporté un Emmy pour ce travail et les chansons à succès interprétées par son personnage fictif l'ont propulsée sur de vraies scènes avec Willie Nelson. Aujourd'hui, elle est probablement mieux connue pour son travail d'actrice de personnages éminents. Ses seconds rôles couvrent des films commeEn route pour la gloire,Être John Malkovich,Le grand froid, etCitoyen Ruth.Parfois, elle travaille scène après scène pour consolider l'histoire d'ensemble d'un film, d'autres fois, elle semble brièvement tuer un peu avant de disparaître complètement de l'intrigue. Dans l'histoire télévisuelle plus récente, Place apparaît dansMa soi-disant vie,Grand amour,L'aile ouest, Grey's Anatomy, S'ennuie à mourir, Grace et Frankie, Black-ish, Les Romanoff,et plus.Elle a également réalisé des émissions de télévision. Encore une fois, il y a peu de choses dans le show business que Place n'a pas fait.
Sauf que jusqu’à présent, je jouais le rôle principal dans un film. Pour cela, le vétéran de l'industrie d'Oklahoma a attenduDiane, le remarquable début narratif du critique de cinéma devenu cinéaste Kent Jones. Situé dans les petites villes froides de l'ouest du Massachusetts où Jones a grandi, le film présente Place dans le rôle de Diane, une femme qui passe ses journées alternativement à s'occuper d'un cousin malade, à faire du bénévolat dans un garde-manger et à garder un œil sur son fils. (Jake Lacy), un toxicomane dont elle craint qu'il ne dérape. Au début, Place semble jouer un type familier – la femme qui se sacrifie et qui se soucie de tout le monde sauf d’elle-même – et bien le jouer. Mais ni le film ni la performance ne sont tout à fait ce qu’ils semblent être ; les secrets enfouis et les décisions de son passé pèsent lourdement sur Diane – peut-être plus qu'ils ne le devraient. C’est le genre de rôle mystérieux qui vaut peut-être la peine d’attendre des décennies. Avant les débuts du film, Place nous a parlé des défis liés au rôle de Diane, de la façon dont la météo l'a aidée à trouver le personnage, de son passé country-western et des raisons pour lesquelles elle ne jouera probablement plus jamais dans un film.
Qu'est-ce que ça fait de jouer un personnage comme Diane, qui a tant de choses à se passer sous la surface ? Comment transmettre cela sans trop lever la main ?
D'une certaine manière, je n'y avais même pas pensé, et pourtant, c'était vraiment amusant de le découvrir. Bizarrement, tout s'est mis en place. Je n'avais jamais joué dans un film où j'étais dans chaque scène auparavant. Habituellement, il faut se préparer, puis on ne travaille pas pendant deux jours. Et puis vous vous préparez à nouveau et revenez dans cet endroit, et vous ne travaillez pas pendant quatre jours. Et vous vous préparez à nouveau… Il y a donc eu un flux. J'ai plongé dans la partie intérieure d'elle et cela a simplement évolué. C'était vraiment excitant de jouer tous ces moments inexprimés.
Ni vous ni sa co-vedette Andrea Martin n’êtes étrangers à la comédie. Avez-vous déjà été tenté de jouer vos scènes ensemble de manière plus comique ?
Non, nous n'y avons jamais pensé pour le moment parce que je pense qu'Andrea était excitée à l'idée de jouer un rôle dramatique qui n'a pas abouti. Et j'avais déjà établi mon ton, pour ainsi dire, pour Diane. Mais cela n’a jamais été fait pour en faire trop. Parce que c’était exactement le contraire de ce dont parlerait ce film.
C'est un film sombre, mais il n'est pas totalement drôle non plus.
Dieu merci. Je ne le savais pas au début. J'avais peur qu'il n'y ait pas de [comédie]. Mais c'est incontournable, je suppose. J'étais vraiment heureux quand j'ai entendu pour la première fois le public rire de choses subtiles que je trouvais drôles, mais je ne savais pas que d'autres personnes trouveraient cela de cette façon.
Je pense que les gens voient un peu leurs propres proches sur l'écran.
Oui, c'est comme quand j'ai vuRomeet la voiture était dans cet espace de stationnement étroit. Je veux dire, pour moi, c'était hilarant de devoir écouter toute cette chanson et danser à chaque fois qu'ils garaient leur voiture. Je viens de voir cela comme l’humanité des familles et l’universalité des familles. Nous reconnaissons tous cette chose irritante ou drôle qui s'est produite chez nos grands-parents ou dans notre maison familiale. Il y a ces moments qui, je pense, sonnaient vrai. Je suis heureux qu'ils soient tombés dessus.
Vous évoquezRome: Une chose avec laquelle ce film a en communDianeest une attention au réglage. Kent Jones est originaire de la région de la Nouvelle-Angleterre où se déroule le film. Avez-vous dû travailler pour obtenir les nuances de la région ?
Cela m'inquiétait parce que mes parents sont originaires du Texas et que j'ai grandi à Tulsa, en Oklahoma. J'étais vraiment inquiet quequeune partie de moi détruirait simplement l'environnement du Massachusetts, ou que cela s'insinuerait et n'aiderait pas notre situation dans la création de ce monde. Mais je n’ai pas essayé de mettre un quelconque accent sur la région car cela aurait été ridicule. Tout d’abord, je n’avais pas assez de temps pour apprendre ou étudier une fois que nous savions que nous avions réellement l’argent pour faire le film. Et je pense que cela aurait gêné. J'ai donc juste essayé de jouer le personnage honnêtement, et parfois, un petit accent du sud pouvait s'infiltrer et Kent me disait de refaire la réplique. Mais je me suis juste dit : « Je vais juste jouer l'humanité de ce personnage et prier pour que le lieu, la neige et tout le reste s'occupe du reste. »
Des éléments particuliers de la région vous ont-ils aidé à localiser le personnage ?
Le paysage et la météo m'ont fourni de nombreuses informations vraiment cruciales, car il faisait un froid glacial. C'était verglacé, il y avait de la neige partout, il n'y avait pas de feuilles sur les arbres. L’aspect hivernal de l’environnement est donc presque devenu un personnage du film. Nous voyons l'autoroute et la ville, tandis qu'elle se déplace d'un endroit à l'autre, à travers le pare-brise. Je pense que c'était un visuel tellement fort, qui a vraiment contribué à donner une impression du Massachusetts. Je pense qu'il y a une universalité dans ces villes – une petite ville, que ce soit en Oklahoma, au Texas ou à Mexico, cela n'a pas vraiment d'importance. La spécificité était universelle dans la mesure où, au Texas, mes grands-mères prenaient des plats mijotés et qu'elle allait toujours chercher quelqu'un pour l'emmener chez le médecin. J'étais chez moi au sein de ces petites communautés. Les gens relient immédiatement cela à leur propre enfance, où qu’elle se trouve.
Pardonne-moi si je me trompe, mais çaestvotre premier rôle principal dans un film, n'est-ce pas ?
C'est.
Vous avez dû avoir des chances avant ça ?
J'ai eu quelques occasions, mais les scénarios n'étaient pas exactement… Je n'ai pas eu de connexion avec eux, ni assez bien. Je ne pensais tout simplement pas que c'était l'opportunité ou le moment de jouer un rôle principal à moins d'aimer vraiment, vraiment le scénario et de me sentir connecté à celui-ci d'une manière dont je savais que j'en aurais besoin, pour vraiment y parvenir.
En regardant votre carrière, vous semblez être quelqu'un qui a toujours choisi ses projets avec beaucoup de soin. Est-il exact de dire que vous avez été pointilleux ?
J'ai été pointilleux, mais j'ai aussi fait des choses pour d'autres raisons de temps en temps. Je veux dire, il est clair que quandÊtre John MalkovichouLe grand froidouCitoyenne Ruthest arrivé qu'ils étaient une évidence. Bien sûr, je faisais ça. J'ai eu des types de films très étranges, excentriques et spécifiques sur lesquels je sautais de haut en bas quand j'ai reçu ces scripts. Et puis d'autres choses que j'ai faites au fil des ans – des petits films indépendants – étaient des faveurs accordées à des amis, ou [je les ai faites] parce que cela avait l'air d'un tournage amusant et que j'aimais les autres acteurs impliqués. Il y a toujours eu quelque chose que j'ai dû apprendre. Il y a eu certaines choses que j'ai faites simplement parce que je pensais que ce serait intéressant d'aller dans un endroit au Canada où je n'étais jamais allé ou quelque chose du genre. Et j'ai pensé : « Cela ne fait pas de mal à l'univers, je vais juste en faire l'expérience. » Mais je n'ai pas fait beaucoup de choses parce que je ne les trouvais tout simplement pas assez intéressantes ou que je les trouvais nuisibles à l'univers. Énergie négative sans signification. Certains films d'horreur, ça ne proposait rien.
Vous avez débuté comme écrivain et actrice. Avez-vous été surpris de commencer à vous tourner davantage vers le théâtre que vers l'écriture ?
Non, parce que je pense qu'écrire est la chose la plus difficile au monde.des rires]. Je suis bon dans ce domaine, mais je ne fais pas partie de la classe des 1% d'écrivains. Ils sont géniaux. Il me faudrait passer toute ma vie à écrire pour en arriver là. Je ne suis tout simplement pas aussi bon que ça. J'aime ajouter et contribuer au script. Il y a un scénario sur lequel je vais continuer à travailler jusqu'à ce que je sois dans une maison de repos et que je décède, mais à part ça, je ne pense pas que ce soit mon véritable don et ma vraie vocation. Je pense qu'être acteur est ma véritable vocation.
Vous avez la réussite assez inhabituelle d’avoir des chansons à succès en tant que personnage de fiction. Comment s’est passée cette expérience ?
C'était vraiment, vraiment, vraiment amusant. Être Loretta était l'un des personnages les plus amusants que j'ai jamais joué dans ma vie et chanter, ce que j'ai toujours aimé faire, était vraiment une expérience incroyable. On m'avait demandé de faire plusieurs albums avec des labels mais j'avais peur que ce soient des nouveautés, comme leLaverne et Shirleychanson. Alors, quand Emmylou Harris et Brian Ahern, son producteur d'alors et futur mari, m'ont demandé de faire un disque, je savais que je ferais un vrai disque avec de vrais musiciens brillants. Et même si je n'étais vraiment pas prêt – je n'avais pas pris la route ou quoi que ce soit pour quelque chose comme ça – je pensais : « Quand je suis dans la maison de repos, quand mes dents sont dans un verre près du lit, je Je regretterai de ne pas avoir profité de cette incroyable opportunité. Alors je vais me lancer et le faire. Et c'était dur, mais c'était vraiment amusant et excitant. J'ai fait trois albums – un sous le nom de Loretta et deux albums classiques de type country, rythmique et blues. C'était vraiment excitant. Je me suis fait beaucoup d'amis pour la vie pendant cette période.
Revenir àDiane, il y a une scène où Diane écoute des chansons qu'elle a choisies sur un juke-box, dont "Tonight I'll Be Staying Here With You" de Bob Dylan. Aviez-vous un lien personnel avec les chansons de cette scène ?
Absolument. J'ai demandé à Kent si je pouvais faire la partie danse pour "Dans les bois» de Léon Russell. Il a également travaillé sur certaines de mes musiques et nous sommes tous les deux originaires de l'Oklahoma. J'adore cette chanson. Je pensais que ce serait la chanson sur laquelle je danserais, parce que je voulais montrer la trajectoire de ses humeurs pendant toute cette séquence de bar. C'est à ce moment-là qu'elle a ressenti pour la première fois un bourdonnement dû aux margaritas et cela remontait aux époques plus insouciantes d'avant, où elle ne trimballait pas toute cette culpabilité et cette honte. Juste un instant, pour la voir telle qu'elle aurait pu être plus jeune, se sentir libre une seconde.
À ce stade de votre carrière, êtes-vous enfin une femme de premier plan ? Pensez-vous que vous ferez d'autres pistes ?
Non, je ne pense pas que cela va arriver. Tout d'abord, il n'y a pas beaucoup de rôles principaux pour les femmes de mon âge et il y a beaucoup d'actrices extraordinaires vraiment qualifiées, capables de jouer ces rôles. Ils ont déjà été des pistes et peuvent obtenir de l'argent. Je ne pense pas que je sois probablement un nom bancable, mais ce n'est pas grave. La taille de la pièce n'est pas vraiment importante pour moi. Ce qui est important, c'est la signification de la pièce. Est-ce intéressant ? Est-ce amusant ? Ou à quel point est-ce complexe ? De quoi s'agit-il ? Quel est l’intérêt de toute la pièce ? C'est ce qui m'importe. Pas la taille. C'était un miracle et je n'en attends pas plus.
