Photo : Banque de photos NBC/NBCU via Getty Images
Le dégoût de soi ou l'autodérision ne remplacent pas une personnalité, donc le quatuor punk canadienCHIOTcomprenez qu’il faut aussi ajouter un esprit généreux et triomphant. Prenez « Free at Last », le deuxième single de leur troisième album à venirTrucs morbides, qui sprinte hors de la porte avec une missive que quelqu'un aurait pu se moquer du chanteur Stefan Babcock (« Ce n'est pas parce que tu es encore triste que tu es spécial du tout. ») Bien sûr, il l'a intériorisé, puis l'a éjecté. de sa bouche en majuscules pour qu'un public puisse lui crier dessus. Avant la sortie du single, le groupe a partagé une feuille de paroles et des accords permettant aux fans de reprendre la chanson avant même d'avoir entendu une note. Après 253 soumissions, le clip vidéo final est une sorte de mash-up vidéo tutoriel/reprise YouTube, et le résultat le plus doux possible pour une chanson aussi méchante.
Sur leurs deux premiers disques, PUP a trouvé un terrain d'entente entre le pop-punk et le post-hardcore – ainsi que des critiques et des plaisanteries – pour créer des chansons accrocheuses idéales pour se promener autour d'un mosh pit plâtré. Leur premier album éponyme en 2013 a allumé la mèche, sorti de l'obscurité relative par le label SideOneDummy de Los Angeles, et ils ont commencé leur ascension de sous-sols clairsemés vers des pièces plus grandes. En 2016, PUP est sortiLe rêve est terminé, ce qui était à première vue un reproche au médecin de Babcock, qui lui avait dit gravement cette même phrase lorsqu'il avait découvert un kyste sur ses cordes vocales. Au lieu de cela, cela équivalait à un album de création de stars, couvrant l'impulsion d'assassiner les camarades du groupe, le deuil du lézard mort de Babcock et la piqûre acide du chagrin avec une vélocité maximale.
Trucs morbidesdéveloppe leur formule misanthropique éprouvée, mais la pousse vers des endroits plus ambitieux. Il y a un pont grêle construit pour déborder, certains des ponts de Titus AndronicusLe moniteurL'étalement narratif de, des changements de tempo délicats, une sortie d'accordéon sur "Scorpion Hill" et une panne carrément irrespectueuse de System of a Down à la fin de "Full Blown Meltdown". Parallèlement à l'écriture des chansons du groupe, le point de vue de Babcock s'est encore affiné et est devenu encore plus franc, aux prises avec sa propre dépression et en transformant les doutes les plus paralysants du groupe en accroches addictives. "Je peux dire des conneries sur moi-même d'une manière qui ne m'abat pas, au contraire, cela m'aide en quelque sorte à m'élever à mes propres yeux, parce que je peux voir que d'autres personnes s'identifient à cela", dit-il.
Il y a une catharsis ici, pour Babcock et tous ceux qui se rendent compte que le moment actuel devrait être désespérément craint et ridiculisé dans une égale mesure.Trucs morbidesfonctionne comme le point culminant de son époque et de sa scène, réunissant de nombreux amis qui les ont aidés à en arriver là – Jeff Rosenstock a travaillé sur un certain nombre de chansons avec Babcock, l'ancienne compagne de tournée Eva Hendricks de Charly Bliss, invités sur « Free at Last », et son collaborateur de longue date Dave Schiffman revient derrière les planches. C'est un manuel intelligent sur la manière dont les groupes peuvent mûrir ou devenir introspectifs sans renoncer à leur attrait initial. Vulture s'est entretenu avec Babcock et le batteur Zack Mykula pour en savoir plus sur les défis liés à la créationTrucs morbides, les angoisses persistantes de Babcock en matière de santé vocale, et plus encore.
Comment vous est venue l’idée de procéder à l’ingénierie inverse d’une vidéo de didacticiel YouTube pour « Enfin libre » ?
Stefan Babcock : Nous avons lancé notre propre label appelé Little Dipper, et c'est exactement ce qui se passe lorsque vous laissez quatre idiots avoir le contrôle et beaucoup d'argent. Quand nous sortions un zine il y a quelque temps, l'idée originale était d'inclure les accords et les paroles dans le zine pour la chanson inédite et de voir si nous recevions des soumissions. Nous avons commencé à recevoir tellement de soumissions si bonnes que nous avons décidé de simplement les publier en ligne et d'aller un peu plus loin. Honnêtement, nous n’avions pas initialement prévu d’en faire un clip vidéo – c’était juste pour nous. Nous avons reçu tellement de propositions intéressantes que nous avons pensé tous les quatre que nous devions faire quelque chose avec cela. Nous ne pouvons pas nous contenter de 250 superbes vidéos de couverture et ne rien faire avec elles.
Cette approche instructive ou interactive de la musique, comme le didacticiel vidéo ou le livre à onglets, ressemble à un art en voie de disparition. Avez-vous déjà pensé à sortir un livre à onglets ?
Zack Mykula : Je pense que nous en avons parlé, mais il n'y a pas assez de compétences dans le groupe pour faire ça en premier lieu. Il n’y a pas non plus de volonté de faire cet effort. Donc si cela devait arriver, nous devrons probablement demander à quelqu'un qui nous aime vraiment de faire ces chansons.
Stefan : Nous avons parlé de faire un tablature, mais cela a été un point de discorde car comme Zack l'a dit, je ne sais même pas quels accords je joue. Je dis simplement : « Oh, j'ai mis mes doigts ici, et c'est ce que c'est. » Donc si je le faisais, ce serait un cauchemar. Steve est tellement versé dans la théorie musicale qu'il ne l'écrirait pas comme une personne normale l'écrirait ; ce serait très complexe. Et il l'a fait plusieurs fois et c'est génial et super précis, mais cela lui prend des heures et des heures pour tabuler quelques mesures, alors nous nous disons : « Ouais, pas l'ambiance.
Vous souvenez-vous de vidéos pédagogiques formatrices ou des premières chansons que vous avez appris à jouer à la guitare ou à la batterie ?
Zack : Au lycée, j'ai certainement regardé beaucoup de tutoriels de batterie de Dream Theater, mais la première chanson que j'ai apprise était probablement quelque chose comme « Back in Black », sinon exactement ça. C'était tellement élémentaire au niveau de la batterie que c'est à ce moment-là que mon cerveau avait du mal à comprendre comment plusieurs membres peuvent bouger en même temps.
Stefan : La première chose que j'ai apprise… eh bien, je me suis assis et j'ai appris tout l'album de Built to Spill.Il n'y a rien de mal avec l'amour, qui est en fait un album très facile à jouer. Ensuite, j'ai pris des cours de guitare pendant quatre semaines au total, parce que je détestais apprendre de cette façon. Mais pendant ces quatre semaines, j'ai insisté pour que mon professeur de guitare m'apprenne le solo de « Hotel California », des trucs assez stupides. Je ne pouvais pas vraiment y jouer du tout.
Les difficultés et l’histoire d’origine derrièreLe rêve est terminésont assez bien documentés à ce stade. Quels ont été les plus grands défis que vous avez rencontrés pour réaliser ce troisième album ?
Stefan : Apathie. Pas envers le groupe ou quelque chose comme ça. Je suis sûr que vous pouvez probablement deviner rien qu'en écoutant le disque qu'il y a beaucoup de problèmes de santé mentale dans le groupe. Je suis juste celui qui en parle le plus parce que j'écris les paroles. Nous sommes nos pires ennemis ; donc surmonter ces obstacles et nous amener mentalement à un endroit où nous nous sentions prêts à nous attaquer à un autre disque complet était assez difficile.
Zack : Il y a l'autre côté que je connais d'autres artistes, le syndrome de l'imposteur. Cela entraîne sa propre misère alors que nous nous en sortons plutôt bien et vivons nos rêves, mais lorsque vous le combinez avec le syndrome de l'imposteur, cela vous rend malheureux, comme si vous ne le méritiez pas malgré tout le travail que vous faites. j'ai fait. Si tu dois être déçu de toute façon, à quoi ça sert d'essayer ? Vous devez vous battre pour surmonter cela parce que ce sont tous des sentiments momentanés, et si vous y cédez, vous le regretterez et abandonnerez tout ce pour quoi vous avez travaillé si dur.
En tant que groupe, pensez-vous que cet album vous a aidé à discuter plus ouvertement des moments difficiles les uns avec les autres ?
Stefan : Je pense que pour moi, faire partie d'un groupe avec Zack m'a aidé à m'ouvrir et à trouver le langage pour décrire ce qui se passe en moi. C'est une chose tellement déroutante, comme si je ne me serais jamais qualifié de dépression ou quoi que ce soit, mais juste en ayant des conversations ouvertes et honnêtes, je pense qu'il devient évident lorsque vous souffrez de ces symptômes que ce que vous avez est normal… pas normal, mais ce que vous avez est quelque chose avec lequel beaucoup de gens ont du mal, et ça fait du bien de sentir que vous n'êtes pas qu'une merde, et qu'il y a une sorte de moyen de gérer ce genre de choses, et l'un d'eux est de faire musique amusante.
Zack : Je pense que j'ai plus d'expérience dans la dépression que dans la batterie. On pourrait sans doute me qualifier de personne professionnellement déprimée. Et même ainsi, il y a des moments où j'ai l'impression que je devrais avoir honte de ce que je ressens, de ma vie et de mon style de vie et de la chance que j'ai. Ensuite, je réalise que c'est le symptôme de la dépression, une partie est de la honte de soi, et une partie est juste un engourdissement occasionnel de tous les aspects positifs de la vie, donc je dois me rappeler cela.
Y a-t-il eu des problèmes persistants en matière de santé vocale qui ont modifié vos habitudes de tournée à l'avenir, ou s'agissait-il d'un problème ponctuel ?
Stéphane : Non. C'est quelque chose qui va toujours être un combat pour moi et quelque chose auquel je pense avant de partir en tournée et chaque jour en tournée, et je me demande si quelque chose va se passer à chaque fois que je monte sur scène. Mais j’ai vraiment travaillé très dur pour changer beaucoup de choses que je fais. Après avoir perdu ma voix, j'ai dû consulter un orthophoniste pour réapprendre à parler. Et ça a été une grosse remontée, mais je me sens vraiment bien là où je suis maintenant. Je prends bien plus soin de moi qu’avant. Je mange juste un peu mieux et je fais plus d'exercice, et je ne me fais pas exploser tous les soirs. Je choisis mes combats et je réalise également mes limites en tant qu'être humain. Même si nous sommes autant sur la route qu'avant, nous avons tendance à prendre plus de jours de congé juste pour récupérer notre corps et notre esprit. Je me souviens de notre première année complète de tournée, nous avons fait environ 35 concerts d'affilée sans un jour de congé, et pour le genre de musique que nous jouons et le genre de voix que j'ai, ce n'est tout simplement pas viable.
« Scorpion Hill » est l’un de vos récits les plus tentaculaires, similaire à « Pine Point » sur le dernier disque. Où abordiez-vous cela du point de vue de la narration ?
Stefan : Nous étions en tournée à Portland, dans l'Oregon, et c'était notre première fois là-bas et nous ne connaissions personne. Et nous avions une inscription à la table de vente disant que si vous aviez un endroit où dormir, ce serait très apprécié, et nous nous sommes retrouvés chez ce type. Nous vivons dans des squats punk depuis toujours, et nous ne sommes pas étrangers à ce genre de choses, mais sa maison était une autre histoire. Nous entrons, c'était un tapis à poils longs jaune. Il y avait des coupures d'ongles partout sur la moquette ; il y avait des mégots de cigarettes dans la moquette. C'était tellement dégoûtant et nous sommes allés faire exploser nos matelas, et notre hôte a dit : « Hé, vérifie juste le sol pour les aiguilles, il y en a peut-être qui traînent et cela pourrait percer ton matelas. C'est complètement foutu. Zack et moi avons dormi dans le sous-sol en béton, sur un matelas taché de merde. Ce fut une expérience vraiment horrible. Puis, en sortant le lendemain matin, j'ai remarqué qu'il y avait une photo de ce qui semblait être son fils de 5 ou 6 ans collée sur le réfrigérateur, et c'était tellement lourd. C'est beaucoup plus facile d'aimer, de ressentir du dégoût ou même de la pitié ou, vous savez, c'est facile de dire à quelqu'un que vous êtes un putain d'adulte, que vous devriez vivre votre vie ensemble, et quand j'ai vu cette photo, tous ces sentiments ont disparu et ce n'était que de la tristesse. . Comme si c'était une vraie personne ; ce n'est pas la vie qu'il voulait et certaines choses ont vraiment mal tourné dans sa vie, et c'est une putain d'expérience terrible. Je me mettais simplement à sa place et j'essayais d'imaginer quel était le chemin qu'il avait emprunté pour se retrouver dans cette circonstance, vous savez, réalisant qu'il était un être humain.
Le clip de « Kids » fait un bond de 50 ans dans le futur de l’univers fictif des PUP que vous avez commencé avec « Guilt Trip », avec quelques éléments dystopiques. De quel type de technologie futuriste vous inquiétez-vous le plus ?
Zack : Pour moi, c'est déjà là, et c'est simplement la façon dont les appareils électroniques personnels vont affecter notre vision du monde et aussi nos relations à l'avenir. Je pense que c'est le plus important, tout dépersonnaliser.
Stefan : Je suppose que je n'ai pas vraiment peur duMiroir noirunivers parce que je pense que la fin du monde va probablement bientôt se terminer. Juste en termes de catastrophe environnementale et de façon dont nous traitons la planète, et surtout récemment, les politiciens ont choisi de donner la priorité à l’armée plutôt qu’à la durabilité. Je n'ai pas beaucoup confiance en l'humanité, donc j'imagine que ma crainte est que nous n'allons pas comprendre cette question environnementale. Donc si c'est le cas, nous sommes probablement l'une des dernières générations, alors qui s'en soucie ? Cool!
