La finale discrète et sobre deEx-petite amie folle convenait à un spectacle qui était toujours sciemment en guerre contre lui-même. Écrit par la star Rachel Bloom et sa co-créatrice et co-productrice exécutive Aline Brosh McKenna, le film place son héroïne obsédée par le romantisme, Rebecca Bunch, à la croisée des chemins où elle sent qu'elle doit choisir entre trois grands amours, puis la laisse en choisir un quatrième. option : l'art qu'elle avait créé dans son esprit mais qu'elle n'avait jamais pensé à manifester dans la réalité.
C’était un bel exemple d’émission qui mange le gâteau et l’a aussi. Cela semblait optimiste mais psychologiquement crédible. Une héroïne brise un cycle permanent de dépendance romantique/sexuelle et décide de travailler sur elle-même et, ce faisant, tombe amoureuse d'un nouvel amour, le plus grand de tous, et qui ne la laissera jamais tomber : son art. Mais en même temps, la finale a donné au public un avant-goût de la réalisation de souhaits fantastiques. Nous savons à quel point Rachel Bloom est une brillante interprète parce que nous la regardons être incroyable depuis quatre saisons. Nous pouvons donc imaginer Rebecca devenir finalement Rachel Bloom, ou du moins la version de West Covina, même s'il a été établi qu'elle n'a jamais formellement étudié la musique. et je ne peux pas transporter une mélodie dans un seau.
Intitulée « Je suis amoureux », cette heure de clôture n'était pas sans rappelerla finale deLes Américainssur un point important : cela a donné aux téléspectateurs une fin qu'ils n'auraient pas pu prédire, et qui ne leur a probablement pas semblé aussi satisfaisante au départ que tout ce qu'ils avaient imaginé dans la préparation, mais cela s'est avéré juste une fois que vous vous êtes assis avec. C'est le genre de fin que la thérapeute de Rebecca, le Dr Noelle Akopian (Michael Hyatt), aurait pu approuver si elle avait conclu une série télévisée qu'elle aimait plutôt qu'une étude de cas à laquelle elle avait participé. Elle dit que le bonheur est possible. pour les personnes en difficulté si elles travaillent dur pour se comprendre et trouver comment identifier et contrecarrer leurs pires tendances, mais en même temps, cela montre que son héroïne commence à peine la prochaine étape de sa vie. (CanalisationDavid Chase chez Holsten, l'épisode passe au noir avant que Rebecca puisse interpréter sa première chanson originale.)
Et cela évite tout ce qui aurait pu laisser entendre que Rebecca pourrait trouver du contentement en adoptant ne serait-ce qu'une version douce des fantasmes auxquels elle s'était accrochée toutes ces années. C'est de cela que parlait cette séquence de rêve avec le Dr Akopian (qui n'était pas initialement identifiée comme telle). C'était une version modifiéeUn chant de NoëlouC'est une vie merveilleusescénario, avec le personnage principal entrevoyant des avenirs alternatifs avec différents amants : le gars qui l'a inspirée à déménager à West Covina en premier lieu, Josh Chan (Vincent Rodriguez III), puis l'a abandonnée à l'autel ; son patron devenu partenaire, l'avocat dominé par son père Nathaniel (Scott Michael Foster) ; et son ex-petit ami autrefois volatile et maussade mais maintenant plus bien adapté, Greg Serrano (joué à l'origine par Santino Fontana, maisrefonte avec Skylar Astin, camarade de classe de Bloom). Mais dans chaque scénario, Rebecca se considérait comme malheureuse chaque fois que son homme quittait la pièce. "L'amour romantique n'est pas une fin, c'est juste une partie de votre histoire", a déclaré Rebecca au public réuni pour une soirée micro ouvert, après un saut dans le temps audacieux d'un an qui semblait au premier abord être une indication que nous regardions une autre séquence de rêve.
Il s’agissait d’une manière fragmentée, parfois volontairement désorientante, de naviguer dans un champ de mines d’impulsions contradictoires.CXGétait une sitcom folle sur le lieu de travail et une comédie romantique à la limite du loufoque, avec des numéros musicaux satiriques mélangés. Son héroïne était aussi profondément foutue et autodestructrice à plusieurs reprises que Don Draper, un autre protagoniste antihéroïque dont les contradictions reflétaient celles des acteurs secondaires. Comme surLe projet Mindy, la plupart des intrigues portaient sur la façon dont les attentes irréalistes de l'héroïne quant à la vie étaient façonnées par la culture populaire obsédée par la fin heureuse dans laquelle elle avait grandi (les fantasmes Disney et les comédies romantiques, en particulier) et les traumatismes qu'elle avait subis en tant que femme. enfant (le divorce de ses parents et son quasi-abandon ultérieur par son père).
La série était aussi attentive aux détails de la psychologie humaine du monde réel queDes hommes fouset son ancêtreLes Soprano, et rétrospectivement, cet élément est la seule partie qui pourrait être qualifiée de réaliste. Néanmoins, la tentation d'embrasser la fantaisie dans la dernière heure de la série a dû être puissante. Une partie de moi voulait que Rebecca finisse avec l'un de ces trois gars, de préférence Josh, uniquement parce que j'ai vu tellement de films et lu tellement de livres dans lesquels les gens finissent par épouser leur premier grand amour et vivre heureux pour toujours. Personne ne veut que leur émission dise : « Ce cliché que vous adorez, et que nous adorons aussi, est nuisible, et nous ne pouvons pas, en toute bonne conscience, le proposer ici », mais ils ont dû le faire, après quatre saisons à avertir les téléspectateurs que les scénarios irréalistes et malsains approuvés dans les comédies romantiques, les chansons pop et les comédies musicales des princesses Disney font partie du conditionnement comportemental qui donne aux gens la permission de continuer à s'écraser et à brûler.
"Tu as tout gâché", se chante Rebecca pour elle-même.le plus grand nombre de la première saison. Elle continue de tout gâcher encore et encore, sans se rendre compte qu'après coup, elle continue de refaire les mêmes erreurs en ne modifiant que les détails.
Et puis, enfin, il y a de l’espoir.
Il est tout à fait approprié que la seule performance soutenue du dernier épisode de cette série musicale, formée autour de l'idée d'un numéro de 11 heures, se déroule dans ce que Rebecca décrit comme « un espace théâtral abstrait » sur une scène tournante. Les tenues que Rebecca portait à des moments clés de son odyssée tourbillonnent autour d'elle alors qu'elle pirouette lentement sur place, regardant le public dans les yeux tout en interprétant un medley de ses plus grands succès autojustifiés et autoflagellants. Au bout d'un moment, elle amène sa meilleure amie Paula (Donna Lynn Champlain) dans son espace de rêve, avec un claquement de doigts qui ressemble à une blague partagée entre la série et son public. Le décor épuré expose l'artifice des numéros musicaux intelligents de ce spectacle et se connecte joliment (et subtilement) à la façon dont les séances de thérapie de Rebecca l'emmènent efficacement dans les coulisses de son propre esprit conscient. Lorsque Rebecca se lance dans des fantasmes musicaux, elle fait des rêves lucides qui décodent leurs propres significations. La seule chose qui lui manque est la capacité de sentir qu'un processus de décodage est en cours - et de comprendre que le processus mental de création d'un numéro musical est à la fois stimulant et perspicace, et lui permet de se sentir comme si elle contrôlait sa propre vie. Qu'elle contrôle réellement ou non n'a pas d'importance, car la fonction de l'art, comme la thérapie, est de nous aider à comprendre la vie, et non de la diriger. La scène tournante, qui devient un cadran d'horloge vue du dessus, résume la circularité des comportements compulsifs de Rebecca. L'art l'aide à descendre du manège. Elle ne se retrouve avec aucun des trois hommes qu'elle considérait comme les grands amours de sa vie, mais elle a découvert qu'elle est une artiste.
Ce n’est pas la fin heureuse pour laquelle Rebecca a déménagé à West Covina. C'est mieux.
