"Trouver votre partenaire n'est pas une fin, ni un élément essentiel de votre identité."

Photo de : JUCO for Vautour

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Rebecca Bunch est amoureuse. Après quatre saisons ambitieuses, souvent émouvantes et secrètement sales sur la CW,Ex-petite amie follea atteint sa fin, et sa protagoniste (Rachel Bloom) est passée d'une femme qui n'a définitivement pas déménagé à West Covina pour Josh Chan (Vincent Rodriguez III) et le bonheur imaginaire qu'il pourrait lui donner, à une personne trouvant une façon de prendre sa vérité personnelle et de « manifester l’extérieur vers l’intérieur », comme le dit la co-créatrice et showrunner Aline Brosh McKenna. Et même si elle ne « se retrouve » avec aucun des points de son quadrilatère amoureux (Nathaniel de Scott Michael Foster, Greg de Skylar Astin et Josh de Rodriguez), la Rebecca que nous voyons à la fin de la finale est dans un endroit où le vrai l'amour, romantique ou autre, est définitivement sur la table. Pas mal pour une femme dont les espoirs et les rêves étaient ensevelis sous l’illusion, le déni et une paire de gros seins.
Brosh McKenna et Bloom, son co-créateur de la série et collègue producteur exécutif, ont commencé ce voyage lors de ce que Brosh McKenna décrit comme un « rendez-vous à l'aveugle dans les bureaux de CBS… qui s'est déplacé du bureau au parking », et a, Bloom dit : « cela dure depuis six ans ». Les notes pourEx-petite amie follen'a jamais rien ressemblé à du génial, mais la série a trouvé un public dévoué, dont certains se sont précipités à Los Angeles pour l'enregistrement deOui, c'est vraiment nous qui chantons !, un concert spécial qui est également diffusé ce soir. Pour les gens qui ont faitEx-petite amie folle, c'est une sacrée fin heureuse : quatre saisons se terminant selon leurs propres conditions, une chance de célébrer avec des gens qui aiment la série et une vitrine de plus pour ce bretzel flottant géant.
C'estleur bonheur pour toujours. Mais comment Rebecca a-t-elle obtenu le sien ? Au cours de plusieurs conversations avec Vulture, Bloom, Brosh McKenna et quelques amis ont discuté des moyens par lesquels ils ont donné à Rebecca sa meilleure fin possible, comment ils ont réussi à faire de chacun de ses amants une option relationnelle viable et ce qui sort de sa bouche quand elle chante cette chanson inouïe.
Cette interview a été compilée à partir de conversations distinctes et a été éditée et condensée pour plus de clarté.
Au début de la saison, aucun des hommes avec qui Rebecca est dans "J'ai un rendez-vous ce soir» semblerait être une option saine pour elle, mais lorsqu'elle choisit entre elles dans « I'm in Love », il semble possible qu'elle puisse en être heureuse. Comment avez-vous provoqué cela ?
Aline Brosh McKenna : Nous avons amené tous les hommes à parcourir leur voyage afin qu'ils soient vraiment des personnes que vous aimez et pour lesquelles vous soutenez, et des personnes qui seraient de très bons partenaires romantiques pour elle. Nous voulions souligner qu’il existe de nombreux bons partenaires romantiques dans le monde et que vous n’avez pas besoin d’en trouver un. Il ne s’agit pas d’auditionner pour trouver la pièce manquante du puzzle. Nous voulions montrer qu'il s'agit d'amener chacun à un endroit où il peut donner la priorité à quelqu'un d'autre de manière saine.
Dansle tableau lu, il y avait une ligne qui semblait indiquer que Greg était le choix ultime, mais elle n'apparaît pas dans la finale.
Brosh McKenna : Oui, cela a été coupé. Nous avons lu une ligne dans le tableau où elle disait : « Si ça devait être quelqu'un, ce serait toi, Greg », et nous l'avons supprimée. Et Skyler en était fou ! Ce qui est assez drôle. Les gars sont tous devenus compétitifs à ce sujet. Quand nous faisions la scène [NDLR : Brosh McKenna a également réalisé la finale], j'ai dit : « Je veux ajouter une réplique. Et il a dit : « Est-ce que c’est cette phrase disant que si ça devait être n’importe qui, ce serait moi ? » [Des rires]
Qu’est-ce qui a motivé ce changement ?
Brosh McKenna : Pendant que nous écrivions la rééducation de tous les gars, Nathaniel a vraiment beaucoup parlé du sentiment de se sentir vraiment viable et merveilleux en tant que partenaire pour elle. Avec cette phrase, nous voulions souligner qu'il se pourrait bien que Greg soit célibataire, et qu'elle soit célibataire, et après cela, ils partent parler des cours qu'elle suit. Ou il se pourrait qu'elle soit sortie avec Greg pendant deux ans, puis Nathaniel revient du Guatemala quand elle a 36 ans, et elle le croise par hasard, tu vois ce que je veux dire ? Et ça pourrait être ça aussi. C’est donc en quelque sorte l’un des points soulevés par l’épisode. Il n'y a pas de destination.
Y a-t-il eu d’autres changements par rapport au quadrilatère amoureux ?
Brosh McKenna : C'est la seule ligne que nous avons adoptée à ce sujet. Le but de la fin était que ça ne va pas « finir » avec quelqu'un. Nous sommes arrivés à l’idée qu’il pourrait s’agir de quelques personnes, et donc le faire savoir à Greg a miné notre argument. Il y a une chose dans l'épisode qui fait un peu pencher la balance à Greg, dans la mesure où Greg est celui à qui elle explique ce qui s'est passé avec Paula. Mais je pense qu'elle a probablement expliqué quelque chose de similaire à Nathaniel.
Non Josh, hein ?
Brosh McKenna : C'est drôle, car même dans l'équipe de notre émission, nous avons des expéditeurs Greg et des expéditeurs Nathaniel. Josh semble toujours fermer un peu la marche ? Mais il est aussi souvent revenu, dans le sens où les gensvraimentpas comme Josh, et c'est en fait lui qui a fait le plus gros effort des trois gars. Il suit une thérapie et essaie de se comprendre.
Cette saison avait pour but de les mettre dans une position où ils semblent tous vraiment viables pour nous et pour elle. C’est ce qui lui fait comprendre que le choix ne les concerne pas. Le trope le plus typique de la comédie romantique est :"Est-ce que c'est ce type ou celui-là ? Au lieu de cela, il s'agissait d'arriver au point où, en tant que spectateur, vous avez vraiment l'impression :Vous savez quoi? Je pouvais le voir aller dans n'importe quelle direction. Sauf que Josh semble vraiment prêt à s'engager dans une relation engagée bien plus tôt que les autres.
Comment avez-vous compris à quoi ressembleraient ces ruptures, faute d’un meilleur terme ?
Brosh McKenna : Nous avons un peu peaufiné ces scènes. C'est intéressant, parce que ça aurait pu être trèsMagicien d'Oz-y, où c'est comme : « Je te donne ceci », « Je te donne ceci », mais il s'agit plutôt d'elle qui dit : « Je ne suis pas prête à être avec quelqu'un maintenant ». Et puis chacun des gars réalise,Vous savez quoi? Grâce à elle, j'ai réalisé quelque chose.Comme si Josh réalisait qu'il était prêt à s'installer. Nathaniel réalise,j'ai envie de partir à l'aventure. Et Greg réalise vraiment,Je suis content de qui je suis. Donc, au lieu de mettre ces mots dans sa bouche, nous les avons vraiment affinés pour qu'ils disent les choses que nous voulons dire.
Que voyez-vous dans l’avenir de Rebecca, romantiquement ou autrement ?
Rachel Bloom : Je suis sûr que beaucoup de gens vont demander, d'accord, alors avec qui finira-t-elle plus tard dans la vie ? Et la réponse est, je ne sais pas. C'est différent maintenant. Elle sait qui elle est. Tout le monde est dans un endroit différent. Elle pourrait s'installer à Paris pendant deux ans pour étudier la musique et y rencontrer un homme. Et c'est bien de la laisser libre.
Brosh McKenna : Ce que Rachel et moi avons toujours fait valoir, c'est que trouver votre partenaire n'est pas une fin, ni une destination, ni un destin, ni une partie essentielle de votre identité. C'est un aspect de votre vie, et cela peut être un aspect merveilleux de votre vie.
Floraison:C'est un peu comme si nous étions intervenus en tant qu'écrivains pour foutre en l'air la vie de cette fille au cours des quatre dernières années, et maintenant nous pouvons la renvoyer et vraiment voir à quoi ressemble sa vie. J'ai des pensées généralement positives pour elle. C'est comme,Très bien, vous avez ceci. Nous allons arrêter de venir ici et de foutre en l'air votre vie, de vous mettre dans une spirale et de vous faire faire ces choses. Vous êtes dans une bonne position maintenant. Il y aura encore des hauts et des bas, mais maintenant tu as le libre arbitre. [Des rires] C'est divin.
Se terminer par « Ceci est une chanson que j’ai écrite » était prévu depuis le début, n’est-ce pas ?
Floraison: Cette phrase était dans notre tête tout le temps, mais elle est devenue vraiment présente lors de la dernière saison. C'est comme si, d'accord, maintenant nous devons réellement aller vers cette fin que nous avons toujours voulu faire. C'est donc le parcours d'un écrivain, mais je pense que pour moi, c'est ce que symbolise le fait d'être écrivain, ce qui n'est pas spécifique à l'écriture. C'est raconter sa propre histoire et prendre en charge son propre destin. Nous avons donc ajouté une phrase dans la finale qui ressemble à ceci : « Ce n'est pas seulement une question d'écriture, il s'agit du moment où je raconte mon histoire », parce que c'était tout l'intérêt de cette ligne.
Brosh McKenna : « C'est une chanson que j'ai écrite » est quelque chose que nous avons présenté aux gens en 2014. Littéralement, c'était la fin du pitch. Il a fallu du temps à tous les écrivains que je connais pour trouver leur niche exacte. Pour Rebecca, c'est qu'elle adore les chansons. Elle sait que c'est dans son âme. Mais trouver la manière dont elle peut s'exprimer, surtout en tant que personne conditionnée à être orientée vers la réussite, il est difficile d'en faire une mission.
Floraison: Nous avons atterri sur cette ligne très tôt. Vous prenez ces décisions lorsque vous imaginez un spectacle, et certaines d'entre elles restent et d'autres non. Et puis ils deviennent presque quelque chose de légendaire dans votre tête. Même le choix de le situer à West Covina, je me souviens de ce moment. Nous parlions de ce gars dont j'étais amoureux au lycée et qui vivait dans la ville à côté de West Covina, et j'ai dit West Covina pour mettre l'accent sur la comédie. Et Aline a dit : « Oh mon Dieu, le spectacle a lieu à West Covina. C'est là que ça se trouve. Donc vous prenez toutes ces petites décisions, et petit à petit vous conservez celles qui ont du sens lorsque vous regardez les documents un jour plus tard, puis vous détruisez simplement les choses qui n'ont pas de sens.
Rachel, est-ce que pour vous, vivre quelque chose de différent musicalement que de s'y engager intellectuellement ?
Floraison: Oui, absolument. Avec les mélodies, il y a quelque chose dans la musique qui – parfois, je n'arrive pas à codifier pourquoi ça me semble bien. C'est également vrai pour l'écriture lyrique. Il y a certainement une grande partie de cette série qui a été écrite au ressenti. C'est effrayant, parce qu'il y a certaines choses que vous faites ou que vous écrivez, et vous ne pouvez pas quantifier pourquoi cela fonctionne, ou pourquoi cela fonctionne mieux qu'une autre chose que quelqu'un d'autre a suggérée et qui est techniquement plus « correcte ».
Je viens d’un milieu très… rigide n’est pas le bon mot, mais d’une technique d’écriture de sketchs-comédies très précise. Quand tu étudies à UCB, si tu fais de l'improvisation ou du sketch, tu retrouves le jeu de la scène, tu rehausses le jeu. C'est presque mathématique. Et je pense que pendant si longtemps, certains des croquis que j'ai écrits, je n'y mettais pas nécessairement tout mon moi, parce que j'essayais de m'intégrer à cette technique mathématique. J'étais entouré de gars. Donc, tout ce que j’écrivais essayais probablement inconsciemment d’être acceptable aux yeux des hommes. Alors quand j’ai commencé à écrire des chansons, parce que c’était combiner ce que j’avais appris du sketch comique avec le théâtre musical, mon premier amour depuis l’âge de 2 ans, j’avais l’impression de m’investir pleinement dans mon écriture. Je n'essayais pas d'être quelqu'un d'autre, parce que je pouvais faire venir des émotions, je pouvais faire venir ces tropes que j'avais absorbés toute ma vie, puis utiliser mes techniques pour façonner cela.
Cela reflète en quelque sorte le parcours de Rebecca.
Floraison: Ce n'est pas un voyage différent au niveau macro,Qui es-tu, que veux-tu dire ?Et je pense que c'est le voyage de tout écrivain. Pour revenir au point d'Aline, l'arc général selon lequel « une personne ne sait pas qui elle est et elle apprend à raconter sa propre histoire », c'est le cas de tous les écrivains. Mais pour moi, j'ai toujours été sur la voie des arts. Il s’agissait donc de déterminer quoi et comment, ce que je voulais savoir et qui je voulais être dans tout cela.
Alors, quand Rebecca dit cette dernière ligne et ouvre la bouche, qu'est-ce qui sort ?
Floraison: Je faisais des blagues le jour où c'était du ragtime electronica. Je ne sais pas ce que c'est, mais ce n'est pas comme si elle écrivait les chansons de la série. Rebecca sait qu'elle a imaginé des chansons dans sa tête, mais elle ne les trouve pas drôles. Elle pense simplement que ce sont des chansons qui parlent d'elle, dans le sens où elle interpréterait ces genres comme elle-même. Rebecca ne devient pas Rachel Bloom.
Brosh McKenna : Je pense que c'est probablement une version plus sérieuse de « West Covina » ou de ce type de chanson. S’il y a des blagues dans sa chanson, elle ne s’en rend pas bien compte. Rebecca ne fait pas de comédie. C'est la différence entre Rebecca Bunch et Rachel Bloom. Les chansons sont souvent drôles parce qu'elle n'en sait pas assez sur le genre, ou parce que ses insécurités personnelles s'y faufilent. Comme : « S'il vous plaît, ne soyez pas un meurtrier ». Elle essaie de chanter ce genre de chanson R&B sexy, mais ses craintes névrotiques de ne pas vouloir être assassinée submergent sa capacité à jouer dans ce genre. Ou avec « West Covina », elle est tellement amoureuse qu'elle néglige les choses merdiques.
Erin Ehrlich (productrice exécutive) : Je pense que c'est une chanson du genre « West Covina », mais ce n'est pas génial. Il y a quelques belles lignes poétiques. Puis des trucs maladroits. Il y a beaucoup de potentiel, mais ce n'est pas fantastique.
Brosh McKenna : On avait été tentés, et on a fait ça dans la salle, rien que pour nous, et ça nous a fait très rire : à chaque fois qu'elle dit : « C'est une chanson que j'ai écrite », on passe au noir, et puis on revient, et c'est [elle mime le jeu des touches individuelles d'un piano et chante "Bleep blop blorp, bip boop"]. C'est tellement mauvais. Et ça nous a vraiment fait très rire. Mais nous avons décidé de ne pas le faire. [Des rires] Cela pourrait affaiblir ce point.
Kathryn M. Burns (chorégraphe de la série) : [Chant]"J'aime les garçons, mais j'essaie de me concentrer sur moi-même. Quelque chose comme ça.
Adam Schlesinger (auteur-compositeur, producteur exécutif de musique) :"Fumer sur l'eau."
Jack Dolgen (auteur-compositeur, écrivain, producteur exécutif) :C’était ça. C'était toujours "Smoke on the Water".
Schlesinger :Toute cette série menait à Deep Purple.
Dolgen :Cela ne pouvait pas être autre chose. Mais plus sérieusement, nous, et par nous j’entends le public, ne le voyons pas. Donc nous ne savons pas. Je pense que Rebecca écrirait de la même manière à Rachel. Rachel écrit d'un point de vue émotionnel. Elle aborde l’écriture de chansons un peu comme elle aborde le rôle d’un personnage. « Où est mon point de départ émotionnel ? » Rachel est douée pour combiner cela avec une superposition intellectuelle. Il y a donc un concept intellectuel, mais elle écrit à partir d'un point de vue émotionnel vers ce concept intellectuel. Je dirais que Rebecca pourrait faire quelque chose de similaire. Je pense que Rebecca n’est peut-être pas une aussi bonne compositrice que Rachel.
Schlesinger :Elle vient juste de débuter. Nous ne voulons pas être trop durs avec elle. Donnez-lui une seconde.
Gabrielle Ruiz (Valence) :Je pense que « West Covina » sort. Une version plus simple. J'adorerais que ce soit sa première chanson.
Donna Lynne Champlin (Paula) : Je pense que le point de vue de Rebecca Bunch sur l'amour serait unique. Ce ne serait pas comme, [chant] «Je suis aussi ringarde que le Kansas en août», parce qu'elle n'est plus cette personne. Je pense que ce serait quelque chose de différent. Elle aurait enfin trouvé sa propre voix.
Danny Jolles (Georges) : "Covina Ouest!" Ça doit l'être, non ?
Scott Michael Foster (Nathaniel):Je pense que ce serait comme un résumé du spectacle pour elle. Cela prendrait ses meilleures expériences et les intégrerait dans une jolie petite chanson. Cent cinquante-sept chansons, réduites à environ trois minutes.
David Hull (Jos blanc) :Eh bien, il y a cette blague récurrente que Rebecca ne peut pas vraiment chanter. Nous avons donc pensé que c’était absolument atroce.
Vella Lovell (Bruyère): Quand quelqu'un est un auteur-compositeur qui trouve sa voix, il est probablement nul dès sa première année de travail. J'apprécie que vous ne l'entendiez pas, car votre imagination peut s'en occuper.
Coque: Ou elle commence juste à très bien jouer et dit : [en chantant « Scènes d'un restaurant italien »]"Une bouteille de rouge… »
Lovell : Ouais, et il s'avère qu'elle est Billy Joel.
Coque: Elle est devenue Billy Joel pendant tout ce temps, et personne ne le savait.