Photo : Walter McBride/Getty Images
La finale de la troisième saison deSérie parodique d'IFCDocumentaire maintenant !, intitulé "On Any Given Saturday Afternoon", présente une star comique discrète de Michael C. Hall dans le rôle de Billy May "Dead Eyes" Dempsey, un quilleur professionnel connu pour sa présence imperturbable et illisible sur les pistes. Vivant maintenant avec sonAlf-épouse obsédée dans une communauté de retraités, Billy est recruté pour participer à une tournée promotionnelle axée sur la nostalgie qui, espèrent les organisateurs, redonnera à la ligue l'importance qu'elle avait des décennies plus tôt, lorsque (dans l'esprit des quilleurs, si personne d'autre) elle était plus grand que tous les autres sports réunis.
L'épisode est un envoi du film bien-aimé de 2006Une ligue de gentlemen ordinaires, et des documentaires de « retour » sportifs en général. La performance de Hall en tant que gars sympa est un autre gardien d'une carrière remplie de rôles d'excentriques dont la seule caractéristique constante est leur émotion intense, qui est flagrante exposée dans certains cas et enfouie profondément dans d'autres. Billy appartient à la deuxième catégorie. Nous avons parlé de donner vie à cette machine à frappe, puis nous avons interrogé Hall sur certains de ses autres rôles emblématiques, notamment le personnage principal deDextre, David Fisher surSix pieds sous terre, le Bulgare deSoirée de jeux, l'animateur deCabaret, Billy Flynn dansChicago, John F. Kennedy surLa Couronne, et Thomas Jerome Newton dansLazare, une comédie musicale de David Bowie basée surL'homme qui est tombé sur Terre.
Est-ce que tu joues au bowling ?
Je veux dire, n'est-ce pas évident ? Je me situe probablement dans la moyenne, en termes de nombre de fois où j'ai joué aux quilles quand j'étais enfant, ou fait des fêtes d'anniversaire au bowling, des sorties à l'université. Je suis un joueur de quilles tous les quatorze mois.
Comment en êtes-vous arrivé à jouer au quilleur sur unDocumentaire maintenant !épisode? La plupart des rôles principaux de cette série ont été joués par les deux mêmes gars.
Les gars qui le font habituellement n'étaient pas aussi disponibles qu'avant, alors j'ai sauté sur l'occasion de le faire.
Lorsque vous incarnez un personnage dans une parodie ou une parodie de quelque chose – en particulier dans quelque chose de très spécifique – cela vous semble-t-il différent en tant qu'acteur que lorsque vous incarnez quelqu'un dans une comédie ou un drame plus simple ?
Eh bien, vous êtes certainement conscient de ce que vous savez, ou imaginez être, le ton de la chose lorsque vous la jouez. Et finalement, vous avez cela en tête. Cette exposition est plus une esquisse qu’une peinture à l’huile. Il ne s’agit pas d’une véritable plongée dans la psychologie de la personne. Mais vous faites tout de même de votre mieux pour vous comporter comme si vous étiez cette personne dans ces circonstances.
Et Billy est un personnage. Ce type est le meilleur quilleur du monde. Il est détaché des choses qui ont tendance à préoccuper les autres personnes engagées dans des activités comme celle-ci, comme la compétition et ses effets sur les gens. Il est très simple, d'une certaine manière. Il adore les jeux. Il adore être bon avec eux. Il adore gagner. Mais la perspective de concourir est quelque chose qui ne fait pas battre son cœur comme c'est le cas pour le prochain gars, ce qui explique probablement pourquoi il est toujours capable de performer.
Et pourtant, il n’est pas aussi stable que nous le pensions au départ.
Non, il ne l'est pas. Une partie de son zen ou de son détachement lorsqu'il est en compétition est un comportement acquis, lié à d'horribles traumatismes d'enfance ! [Des rires.]
As-tu euDextredes flashbacks ?
Ha! Non. Si ce type est un psychopathe, il est plutôt bénin.
C'est peut-être quelqu'un qui a vu tous les épisodes deDextredix fois ?
Ouais! Ce qui m'a vraiment touché, c'est le moment où il dit qu'il s'en ficheAlfen partie parce qu'il n'aime pas la façon dont l'extraterrestre traite sa famille d'accueil. [Des rires.] Quand j'ai lu ce passage, c'est à ce moment-là que j'ai dit : « D'accord, je dois vraiment faire ça.
J'aime le fait qu'il soit si précis dans sa désapprobation.
Eh bien, vous savez, les gens célèbrent Alf pour sa folie, mais je pense qu'il est plutôt impoli.
J'aimerais vous poser quelques questions d'acteur sur vos autres rôles. En regardant en arrièreSix pieds sous terre, selon vous, quelles sont les choses les plus importantes que vous avez apprises en incarnant David Fisher pendant toutes ces années ?
Je n'avais rien fait d'important devant la caméra avant d'obtenir ce poste, donc c'était comme aller à l'école pour moi, en termes d'apprentissage des aspects plus techniques du jeu devant la caméra et du fait d'être sur un plateau, et aussi de travailler avec différents réalisateurs. sur chaque épisode. En travaillant avec des personnes différentes chaque semaine, vous apprenez à travailler avec différents types d’énergies et avec des personnes dont les orientations ou les sensibilités peuvent diverger des vôtres.
Surtout, j'ai appris que la grande différence entre jouer sur scène et jouer devant une caméra est que lorsque vous êtes sur scène, il y a autant d'angles de caméra qu'il y a de sièges dans le public. Certains sont proches et d'autres loin, mais lorsque vous jouez pour la caméra, il n'y a qu'une seule perspective dans un plan, sans ciller et dans un endroit très solitaire. Cela varie évidemment d'un plan à l'autre, mais votre rapport à la caméra se consolide. Votre relation avec le public se consolide, dans un film ou dans une émission de télévision, selon l'endroit où se trouve cet appareil à un moment donné. Et votre sentiment de performance et la manière de la communiquer doivent être ajustés en conséquence.
L'une des premières choses que j'ai tournées était cette scène dans le [Six pieds sous terre] pilote où nous allons à la morgue et regardons le corps de Nathaniel Fisher Sr., le patriarche de la famille dont la mort met l'histoire en mouvement. Je ne sais pas si le plan en question s'est retrouvé dans le montage final. Mais je l’ai fait, et Alan Ball, le créateur de la série, l’a regardé et m’a dit : « Tu pourrais faire beaucoup moins. »
Intéressant.
Oui, et j'ai donc essayé de faire ce qu'Alan suggérait. J'ai eu beaucoup de chance dans ce rôle. Quand je suis arrivé àSix pieds sous terre, j'étais épuisé, nerveux et nerveux à l'idée de jouer un personnage majeur dans une série télévisée. Il se trouve que j’ai pu intégrer tous ces sentiments directement dans le personnage.
J'ai entendu des acteurs et des cinéastes dire qu'ils pensaient que la caméra pouvait enregistrer les émotions. Pensez-vous qu'il y a du vrai là-dedans ?
Je ne sais pas. Je sais que les yeux sont les fenêtres de l'âme, comme on dit. Et je sais que la pensée et le sentiment ne sont finalement pas des choses divergentes. La caméra peut voir quelque chose et penser à une pensée, sans que quelqu'un fasse autre chose que penser à la pensée pour transmettre que c'est ce qui se passe.
Avez-vous déjà entendu Michael Caine parler de jouer au cinéma ? Il dit que si vous vous penchez en arrière ou si vous reculez, la caméra vous attrapera. D’une certaine manière, en faire moins permet au public de se projeter sur un personnage. Si vous remplissez tous les espaces vides, il n'y a pas de « entrée » pour le spectateur. Parfois, si vous en faites beaucoup moins, davantage de choses seront communiquées.
Et pourtant, faire plus peut être amusant, comme nous l'avons vu dansSoirée de jeux. Le Bulgare était amusant, non ?
Ouais! Parfois, vous pouvez faire des choses un peu plus larges. C'était très amusant. J'ai tellement de respect pour Jason [Bateman] et Rachel [McAdams] et Kyle [Chandler].
C'est aussi aussi proche que possible d'être Kurtz dansApocalypse maintenant– le personnage dont tout le monde parle pendant tout le film, et enfin il apparaît.
Ouais, et je n'ai jamaisavalé un bug.
Parlez-moi de votre rôle d'animateur dansCabaretà Broadway.
C’est l’une des plus grandes choses qui me soient jamais arrivées en tant qu’acteur. J'ai pu jouer quelqu'un qui aimait le public et que le public aimait, et en conséquence, j'ai surmonté l'énergie contradictoire inconsciente que je n'avais jamais vraiment reconnue lorsqu'il s'agissait de ma propre relation avec le public. Ce rôle était un cadeau.
Cela ressemble à un autre rôle de Kander et Ebb que vous avez joué : l'avocat Billy Flynn dansChicago.
J'adore leurs comédies musicales, et c'était amusant de chanter ces chansons.
Beaucoup de vos chansons dans celle-là sont rapides. Les mots sortent de vous.
Cette chanson de ventriloque surtout, elle avait quelque chose de vaudevillien. Et ce rôle était aussi le rôle le plus proche que j'ai jamais eu du sentiment d'être un chanteur de big band. Surtout à cause de la façon dont la production a été mise en scène, avec l'orchestre non pas dans une fosse d'orchestre, mais sur scène derrière vous, ressentant la puissance de ces cuivres.
Était-ce intimidant de jouer le président John F. Kennedy dansLa Couronne, après que tant d'autres acteurs de renom aient apposé leur propre empreinte sur le rôle ?
Ce qui s'est passé, c'est que je restais à Londres et que cette opportunité s'est présentée. Parce que j’étais déjà un admirateur de la série, j’ai sauté un moment sur ce bateau. Mais intimidant ? Oui, dans le sens où j'étais conscient que Kennedy avait déjà été incarné de différentes manières par différentes personnes, mais j'étais aussi conscient qu'ils présentaient une version légèrement différente de la personne dans cette histoire, une version qui avait un peu plus d'inconvenance. . Je savais que cela aiderait à le différencier.
Combien de contacts avez-vous eu en travaillant avec David Bowie sur la production scénique de son œuvreLazare?
Un peu. Il était là pendant les étapes préliminaires, pendant le processus de répétition, et la prochaine fois que je l'ai vu, c'était la soirée d'ouverture. Il était très présent et il était tout simplement une présence incroyable. Il était extrêmement gentil, enthousiaste et appréciait ce que nous faisions tous. Il était reconnaissant que nous donnions vie à une chose dont il rêvait depuis un certain temps. Cela a été et restera l’un des moments forts de ma carrière. De ma vie.
Vous êtes un survivant d'un lymphome. Comment traitez-vous cela ? Vous êtes en bonne santé, vous travaillez, vous avez dépassé ce stade, mais j'imagine qu'il y aura toujours un peu de peur au fond de votre esprit. Comment ça se passe ?
Ce que j'ai appris, c'est que c'est incroyable ce qu'on peut faire de la place, tu sais ? Je n’aurais jamais vraiment imaginé que je découvrirais que j’avais un cancer. Mais une fois que cela devient quelque chose que vous traitez activement, vous faites de la place à ce qui est là et à ce que vous devez faire, et vous vous concentrez sur la tâche à accomplir ou le traitement à accomplir.
En ce qui concerne les conséquences, d'une part, parce que j'en ai fait l'expérience, l'idée qu'il s'agit d'une sorte de chose dormante sera toujours là d'une manière ou d'une autre. Mais d’un autre côté, je suis sorti de l’autre côté. Et en ce sens, c’est désormais une proposition un peu moins intimidante. Et je dépasse le seuil qui me permet d’être considéré comme faisant partie du bassin régulier, en termes de niveau de risque. Au bout de cinq ans, c'était le cas.
Diriez-vous que l’expérience a modifié votre perception de l’art ou du théâtre d’une manière ou d’une autre ?
Oui, cela m’a donné d’autant plus envie de ne faire que les choses que j’ai vraiment envie de faire.
