Photo : Christos Kalohoridis/Netflix
Toutes mes excuses aux créateurs de télévision qui préfèrent que leur travail soit visionné dans son intégralité avant de rendre un verdict, mais la vie est courte et le téléspectateur ne peut pas accepter beaucoup de bêtises. J'ai renoncé à NetflixAcadémie des Parapluies– ou peut-être devrais-je dire fermé ? - vers la fin de la troisième heure, pour une raison certes arbitraire et cinématographique : il a fallu "Sinnerman" de Nina Simone - un classique qui ressemble déjà à un film épique emballé en quelques minutes rapides, et qui a été utilisé avec originalité et audace dans les films d'au moins trois grands réalisateurs (David Lynch,Empire intérieur, celui de Michael MannMiami Vice, et le remake de John McTiernan deL'affaire Thomas Crown) – et l’a laissé tomber dans un punch-out de super-héros banal rempli de changements de vitesse clichés et de cascades filaires. Pourquoi? Je suppose que cela donne l'impression que la séquence avait de la personnalité.
Académie des Parapluiesfait ce genre de chose constamment, au point que cela commence à sembler fadement oppressant.
Basé sur les bandes dessinées lauréates du prix Eisner de Gerard Way et Gabriel Bá, et supervisé par le showrunner Steve Blackman (un scénariste de la deuxième saison de FX'sFargo) et son équipe de scénaristes et de réalisateurs, la série raconte l'histoire d'un groupe d'individus spéciaux qui sont tous nés au même moment à travers le monde, puis ont grandi en famille dans un manoir/école/maison familiale de fortune de type X-Men. et appris à lutter contre le crime. Dans les flashbacks, ils ressemblent à quelque chose qui s'apparente aux sorciers en formation de Harry Potter, par l'intermédiaire de la famille Tenenbaum de Wes Anderson.
De nos jours, les versions adultes des personnages se morfondent dans le manoir où ils ont été élevés dans le cadre d'expériences scientifiques humaines par un père milliardaire froid et manipulateur, Sir Reginald Hargreeves (Colm Feore), et la maman robot qu'il a programmée pour les élever (Jordan). Claire Robbins). Une grande partie de la durée de la série est consacrée à raconter leurs sentiments mitigés à propos de la mort récente du vieil homme et à se demander si sa mère en aurait finalement eu assez de ses conneries et l'aurait tué, tout en évitant les tentatives d'assassinat régulières de quelques tueurs (joués). de Mary J. Blige et Cameron Britton) qui portent des têtes d'animaux de carnaval surdimensionnées comme masques (personne dans les films ou les émissions de télévision ne porte jamais un simple masque de ski pour faire de mauvaises choses). Les frères et sœurs comprennent la violoniste Vanya (Ellen Page), le seul membre de la famille sans super pouvoirs ; Klaus (Robert Sheehan), un toxicomane télékinésique capable de parler aux morts ; Luther (Tom Hopper), un ancien astronaute avec un torse, des épaules et des bras si absurdement surdimensionnés qu'il a l'air de porter celui de David ByrneArrêtez de donner du sensveste; Alison (Emmy Raver-Lampman), une star de cinéma qui peut déformer le tissu de la réalité en mentant ; Diego (David Castañeda), un type rebelle vêtu de cuir noir et expert en lanceur de couteaux qui en vient souvent aux mains avec Luther ; et numéro cinq (Aidan Gallagher). Ce dernier personnage se démarque, grâce à la sagesse pétulante qui rayonne de la performance de Gallagher. Il possède des connaissances spéciales et horribles qui lui donnent l'impression d'être le pire type de protagoniste « choisi » : il peut voyager à travers le temps et l'espace et est récemment revenu d'une apocalypse future (à peine huit jours dans le futur, apparemment) dont les origines sont un mystère.
Je n'ai pas lu le matériel source, dont je ne peux que supposer qu'il était suffisamment passionnant et spécial pour inspirer une production aussi somptueuse. Mais j'ai vu des films de cinéastes qui ont clairement influencé l'esthétique de la série – Terry Gilliam, Wes Anderson, Zack Snyder et quelques autres fournisseurs de tics – et après un certain temps, vous commencez à réaliser qu'il ne se passe pas grand-chose d'autre ici, au-delà quelques tentatives admirables quoique trop ardues de la part des acteurs pour donner vie au spectacle. Il regorge de talent, mais à l'exception de l'ambiance de voyage dans le temps de Max Fischer de Gallagher, rien de tout cela ne brille comme il en a parfaitement le droit - à l'exception de la conception de la production et de la direction artistique influencées par le milieu du XXe siècle (créditées à une équipe). sur quatre), et la partition à l'ancienne de Jeff Russo, qui s'efforce de conférer une âme mélancolique et une énergie étrange aux scènes de personnages au visage de poker s'accusant mutuellement de mauvaises choses.
Ellen Page en particulier semble particulièrement dégonflée par la production. Elle est l'une des actrices de cinéma les plus originales de ces quinze dernières années, même si le matériel qu'elle a donné met rarement en valeur ses atouts. Elle se promène dans les marges de l'histoire avec un air déçu, ne montrant que des éclairs de charisme dans les scènes face à John Magaro, qui incarne une jeune gérante d'un magasin d'antiquités et sculpteur qui aime son personnage. Il devient épuisant d'essayer de trouver quelque chose dans cette série, qu'il s'agisse d'un rythme d'action ou d'un moment de personnage, qui ne semble pas approprié et superposé à la bizarrerie sombre et sombre standard - quelque chose, n'importe quoi, qui semble vraiment original, organique et personnel, plutôt que l'équivalent cinématographique d'une personne ennuyeuse réalisant un jour qu'elle préférerait être connue comme un excentrique, puis s'enfuyant et achetant un chapeau identique à celui qu'elle a vu une pop star porter aux Grammys. Si j'avais le super pouvoir d'avancer dans le temps et de découvrir ce que je ressentais à propos de cette série sans avoir à parcourir le reste, je le ferais – mais nous n'avons qu'une seule vie.
Je veux savoir ce que c'estnouveau sur Netflix? Consultez le guide de streaming de Vulture.
