Le scénariste préféré parle du mystère des lapins

Photo : Yorgos Lanthimos/Twentieth Century Fox

Encore une fois, Vulture s'entretient avec les scénaristes derrière les films les plus acclamés de la saison des récompenses sur les scènes qu'ils ont trouvé les plus difficiles à déchiffrer. AvantLe homard ouLe meurtre d'un cerf sacré, le réalisateur Yorgos Lanthimos travaillait lentement et régulièrement sur le scénario deLe favori avec les scénaristes Deborah Davis et Tony McNamara. Initialement intituléL'équilibre des pouvoirs, l'histoire suit trois femmes luttant pour l'amour, la sécurité et la domination sur tout l'empire britannique. La tragi-comédie trempée dans l'acide culmine avec chacun des trois protagonistes – la reine Anne (Olivia Colman), Sarah Churchill (Rachel Weisz) et sa cousine Abigail (Emma Stone) – récoltant enfin ce qu'ils ont semé après s'être tordus l'un l'autre et le royaume. en nœuds. McNamara a expliqué à Vulture commentLe favoric'estplan final énigmatiquea été construit et comment d'adorables petits lapins ont contribué à ouvrir la scène.

Yorgos et moi avons travaillé en étroite collaboration et avons passé tellement de temps ensemble. Nous avons en quelque sorte compris sans dire ce que nous essayions de faire, donc il y a eu un petit match de sensibilité. Nous avons beaucoup parlé au cours du dernier tiers de la manière dont cela fonctionnerait, de ce que nous essayions de réaliser et de ce que cela aboutirait. Nous vivons dans différents pays et j'étais en vacances en Italie quand il est venu à Rome et nous avons passé trois jours à nous promener, à parler principalement de la fin. L'un de nous aurait une idée. Nous y réfléchirions pendant un moment, puis nous le laisserions tranquille. C’était donc un processus très organique, juste conversationnel. Nous avions le luxe de ne pas avoir travaillé sur un scénario sans arrêt. Yorgos s'en alla et fitLe homard, puis il s'en alla et fitCerf, on a donc eu le temps de ne rien faire et d'y revenir ensuite.

C'est un défi unique que de mettre fin à une histoire à plusieurs protagonistes. Je n’en avais certainement jamais écrit auparavant. J'ai travaillé dur sur les inversions et sur la façon dont ils s'articulent tous, mais vous échangez constamment les protagonistes, équilibrez le ton et l'histoire de chaque personnage et assurez-vous que le public sente que tous les personnages ont une progression. Donc, d'un point de vue granulaire, la chose la plus difficile en tant qu'écrivain est de connaître votre force. Le mien est le caractère et le dialogue et, sachant cela, vous ne voulez pasmaigresur les dialogues. Vous voulez vous appuyer sur tout ce que vous avez fait dans le film et l'utiliser le moins possible dans la scène finale.

J'ai toujours eu envie de finir par le frottement des pieds et Anne tirant les cheveux. Je savais en quelque sorte que c'était mon image finale, mais je ne savais pas à 100 % comment y arriver. C'était un peu bavard et on avait l'impression qu'il fallait de l'air pour les actrices et pour leur donner, ainsi qu'à Yorgos, suffisamment d'espace pour réaliser leurs merveilles. Il s’agissait donc simplement de s’assurer que la structure de la scène était correcte et qu’il y avait suffisamment de moments à exploiter. Lorsque Yorgos et moi avons commencé ensemble, nous avons très vite convenu que ce devait être une tragi-comédie. C'est assez délicat à réaliser, car il faut que ce soit vraiment drôle, mais il faut aussi y avoir mis suffisamment de traces émotionnelles pour pouvoir changer de ton et savoir qu'on se dirige vers une trajectoire tragique sans avoir l'impression de l'avoir fait. plongé dans un film complètement différent. Nous voulions aussi conserver l'étrangeté, ce qui était l'idée de ramener les lapins, et c'est en quelque sorte la clé de la façon dont j'ai résolu la scène.

Les histoires d'Anne et d'Abigail devaient se terminer sur le plan émotionnel et narratif, et cela devait être suffisamment rapide pour surprendre le public tout en étant satisfaisant. L'appartement de Sarah est venu assez rapidement, car il est toujours plus simple de faire la fin d'un protagoniste, et c'est un personnage qui comprend vraiment son monde et la politique et qui a une connaissance de soi que peut-être les autres ne connaissent pas. J'avais donc besoin d'un visuel très simple pour qu'elle comprenne ce qui se passait, même si son mari ne le comprenait pas, et que le public voie l'acceptation de sa part. Sarah est plus en paix avec sa fin même si elle n'est pas heureuse, car elle a été plus fidèle à elle-même tout au long du film que les autres.

Cela est juxtaposé à la scène suivante d'Abigail et Anne piégées par leurs propres décisions et par leurs propres désirs – un pour la sécurité et un pour l'amour. Anne devait se rendre compte qu'Abigail n'était pas celle qu'elle prétendait être. Elle en avait déjà eu une idée, mais à ce moment-là avec les lapins, c'était ainsi qu'Abigail se connectait avec elle. Ainsi, quand Abigail écrase le lapin de manière ludique, Anne a pu voir que cette personne n'était pas celle qu'elle pensait être. Elle avait commis une terrible erreur, mais finalement Anne n'avait personne d'autre à ce moment-là. Elle devait donc quand même la garder. Elle voulait blesser Abigail et montrer qu'elle avait du pouvoir sur elle, mais en même temps, cela devait être tragique pour Anne. Je voulais qu'elle ait ce moment de prise de conscience à propos d'Abigail qui, couplé au fait de savoir qu'elle avait complètement perdu Sarah, l'avait en quelque sorte écrasée – mais pas l'écraser pour qu'elle soit paralysée. Je voulais que ça l'écrase, alors elle était en colère, d'une certaine manière contre elle-même et contre Abigail, parce qu'elle avait créé ce monde pour elle-même et maintenant, elle n'avait plus vraiment personne d'autre.

De même pour Abigail, l'idée était qu'elle soit presque arrogante au début de la scène, parce qu'elle a l'impression d'avoir gagné, mais cela a eu un coût pour qui elle était en tant que personne et elle en est en quelque sorte consciente. Il y a donc une sorte de dégoût de soi, et c'est l'idée qui s'est manifestée avec le lapin. Elle est devenue une personne assez cruelle, et ces derniers instants pour elle en particulier consistent à réaliser que sa quête de sécurité a pris fin et qu'elle est devenue une sorte de servante et d'esclave mal-aimée. La chose même à laquelle elle essayait d'échapper est celle dans laquelle elle est maintenant piégée. Elle a ces petits monologues qu'Emma livre si brillamment et où elle sait que cela lui coûte cher. C'était l'idée de l'image finale, qu'ils étaient enfermés ensemble dans cet endroit terrible.

Ma tendance naturelle est de vouloir des lignes drôles dans chaque scène, et je pense que parce que le lapin est cruel et étrange, cela a remplacé l'idée selon laquelle j'avais besoin de quelque chose de particulièrement drôle dans la scène finale. Je l'avais écrit de nombreuses fois, probablement 10 ou 12, et ils étaient tous fonctionnellement corrects, mais ils étaient toujours un peu trop bavards et je n'avais pas trouvé d'image qui m'amènerait là où je devais aller. optez pour les deux personnages. Les lapins ont rappelé l'endroit où Anne et Abigail se sont initialement liés, ainsi que l'idée de lui frotter les jambes ou les pieds. La scène finale recontextualise des éléments que vous aviez déjà vus dans le film d'une manière complètement différente. Aider Anne était auparavant une chose ludique, mais cela devient quelque chose de plus sombre à la fin. Le public le voit, et il en voit le caractère terrible, car cela devait être le point culminant de toutes les décisions qu’ils avaient tous prises. C’est ce que j’essayais de rassembler.

C'était une scène difficile, mais c'est aussi l'une des choses dont je suis le plus heureux et dont je suis le plus fier : j'ai très bien tout rassemblé et j'ai utilisé principalement des images pour cela. C’était une de ces choses où l’on attendait beaucoup de soi, et cela a pris quelques essais, mais à la fin, je me suis dit : « Oh, eh bien. J’en suis heureux ! Cela aide d'avoir un grand réalisateur, et vous pouvez avoir la certitude qu'il sera incroyable et qu'il tournera d'une manière particulière que personne d'autre ne ferait.

Ci-dessous, lisez les versions scénarisées des scènes évoquées par McNamara.