Kendrick Lamar.Photo : Christopher Polk/Getty Images pour Coachella
En supposant que les choses se passent comme l'attendent la plupart des observateurs des Oscars, "Shallow", le duo décalé Lady Gaga-Bradley Cooper deUne étoile est née, remportera cette année l'Oscar de la meilleure chanson originale. Si et quand cela se produira, ce ne sera que la quatrième fois au cours de ce jeune siècle qu’une véritable chanson à succès recevra cette statuette d’or.
En fait, si le candidat largement considéré comme la compétition la plus rude auquel « Shallow » est confronté, « All the Stars », co-enregistré et co-écrit par Kendrick Lamar pour lePanthère noirebande-son, gagne à la place, il obtiendrait la même distinction. "All the Stars" a culminé à la 7e place du Billboard Hot 100 et duPanthère noirela bande originale a passé trois semaines non consécutives en tant qu'album n°1 en Amérique, tandis que « Shallow » a culminé au n°5, etUne étoile est néea conservé la première place de l'album pendant trois semaines consécutives l'automne dernier. Ces deux chansons sont considérées comme des succès grand public. La dernière fois qu'une meilleure chanson répondait à des critères similaires, c'était en 2014, lorsque le hit "Let It Go" deCongeléa glacé (désolé) tous les autres prétendants à la chanson originale. À seulement deux autres occasions depuis la crise inexistante de l'an 2000, une chanson pop du top 10 est repartie avec la chanson originale Oscar : en 2013, lorsque le thème de James Bond d'Adele « Skyfall » l'a fait, et en 2003, lorsque « Lose » d'Eminem Vous-même » l’avez fait.
Cela n'a pas toujours été comme ça. Dans les années 1980 et 1990, la catégorie des chansons originales regorgeait d’incontournables de la radio et de MTV. Même si vous n'aviez pas vu tous les films nominés au cours d'une année donnée au cours de ces deux décennies, il y avait de fortes chances que vous ayez reconnu au moins quelques chansons en lice, et parfois plus. Mais à partir du début des années 2000, les choses ont commencé à changer. Cet article examine comment et pourquoi cela s’est produit, et pourquoi 2018-2019 pourrait peut-être marquer un tournant.
Dans les années 1970, certains hit-parades ont certainement triomphé dans la catégorie de la meilleure chanson, notamment le thème deArbreet « À feuilles persistantes,» le thème de l'amour (hum) de la version 1976 deUne étoile est née. Mais les morceaux qui constituent la bande originale la plus significative de la décennie —La fièvre du samedi soir,qui reste l'un desbandes sonores les plus vendues de tous les temps– ont été complètement négligés dans la course à la chanson originale. Il est tentant de dire que les membres de l'Académie étaient simplement snobs du disco, sauf que l'année suivante, ils décernent le prix de la meilleure chanson originale à « Last Dance » de Donna Summer deDieu merci, c'est vendredi, un film sur… une discothèque.
Même si les Bee Gees n'ont pas eu leur moment d'Oscar au soleil, le succès commercial du filmLa fièvre du samedi soirbande originale, suivi de près par le mastodonte qui étaitGraisse, a parlé haut et fort de ce qu'une bande originale remplie de musique pop pouvait faire pour commercialiser un film et combien d'argent supplémentaire elle pouvait générer pour l'industrie musicale, en grande partie grâce aux jeunes qui voulaient entendre ces airs familiers encore et encore. C’est pourquoi, dans les années 1980, la bande originale de films de musique pop a vraiment commencé à prospérer, un fait reflété dans les gagnants et dans de nombreux nominés pour la meilleure chanson originale.
De 1981 à 1987, en commençant par « Arthur's Theme (Best That You Can Do) » en passant par « (I've Had) The Time of My Life », également intitulé entre parenthèses, chaque gagnant de la meilleure chanson originale était un hit n°1 qui s'était hissé au sommet des charts pop avant de recevoir un Oscar. ("Fame", d'Irene Cara, vainqueur de 1980, n'a jamais vraiment atteint la première place ; il a atteint son apogée dans le classement des singles Billboard au n°4.) Beaucoup d'autres nominés de cette décennie - "9 to 5", " Endless Love », « Eye of the Tiger » et « The Power of Love », entre autres, étaient également omniprésents à la radio et dans les ondes en général.
Les sélections des années 80 ne reflétaient certainement pas le côté le plus doux de l’avant-garde de la décennie. Mais les chansons nominées suggéraient, au moins dans une certaine mesure, à quoi ressemblait la pop mainstream à l’époque.
Vous pouviez certainement entendre cela en 1985, l'apogée de l'ère du Top 40 américain dans la chanson aux Oscars et une année où toutes les chansons nominées de l'année précédente – « Against All Odds » du film du même nom, « Footloose » et « Écoutons-le pour le garçon »deLibre de toute attache, "Je viens d'appeler pour dire que je t'aime" deLa femme en rouge, et "Ghostbusters" de, vous savez, ce film sur l'élimination des fantômes - a passé plusieurs semaines au sommet des charts. On peut chipoter sur la qualité de ces chansons. Je chipote certainement sur le fait qu'il n'y a pas un seul morceau dans le mix dePluie violette, qui a remporté la catégorie de la meilleure musique originale, abandonnée depuis. Mais on ne peut nier à quel point ces morceaux étaient culturellement omniprésents. Il n’était pas nécessaire de rechercher ces chansons pour comprendre de quoi il s’agissait. Ces chansons vous ont trouvé, que vous les aimiez ou non.
Cette tendance s'est poursuivie dans une moindre mesure lors des Oscars des années 1990, une époque dominée par les thèmes pop bien-aimés de Disney ; une bonne moitié des gagnants de la décennie tombaient sous ce parapluie. Mais certaines chansons assez célèbres écrites par des talents de premier plan ont également gagné, notamment « You Must Love Me », interprété par Madonna pourÉvita,« Streets of Philadelphia » de Bruce Springsteen, et un véritable monstre, « My Heart Will Go On », la ballade d'amour deTitanesqueceinturé par Céline Dion. De nombreuses autres sorties bien connues – « Tout ce que je fais (je le fais pour vous) » et « Avez-vous déjà vraiment aimé une femme ? de Bryan Adams, la version Trisha Yearwood de « How Do I Live » deCon-Air, « Je ne veux rien manquer » d'Aerosmith — ont également été nominés au cours de ces années. Même si elle n'était pas éligible à un Oscar parce qu'elle n'avait pas été écrite à l'origine pour le film, "I Will Always Love You" - peut-être la chanson de film la plus réussie jamais enregistrée, et certainement le plus gros succès sur ce qui reste la chanson la plus vendue. bande originale de tous les temps,Le garde du corps- est également sorti pendant cette période.
Puis, dans les années 2000, quelque chose a changé. Si les chansons enregistrées ou écrites par des artistes célèbres recevaient encore quelques nominations, il était de plus en plus rare de voir un prétendant à la meilleure chanson originale s'être frayé un chemin dans l'oreille collective américaine de la même manière que « My Heart Will Go On » ou « Flashdance… What un sentiment »a fait. Souvent, même les cinéphiles avaient du mal à se souvenir des sons des mélodies honorées dans la catégorie Meilleure chanson originale. Sérieusement : si vous parvenez à frapper ne serait-ce qu'une seule note de "Loin de Paname" du filmParis 36, nominé à la 82e cérémonie des Oscars, je vais sauter du grand bain et vous pourrez me regarder plonger.
Comme la plupart des choses dans la vie, cette tendance peut être imputée à un seul facteur : Internet. Eh bien, en quelque sorte. Au cours de la première décennie du 21e siècle, alors que les mélomanes se tournaient vers les services numériques pour sélectionner les chansons qu'ils souhaitaient entendre au lieu de les acheter sous forme papier,Les ventes de CD chutentà tous les niveaux. Cela signifiait que moins de gens consommaient avidement des bandes sonores de la même manière qu’auparavant.
Les bandes sonores n'ont pas disparu. Ils étaient toujours publiés et les artistes écrivaient et interprétaient toujours des chansons spécifiquement pour les films. Mais qu'est-ce que le New YorkFoisavait évoqué en 1995 comme unboum de la bande originalene faisait plus autant de bruit. Une analyse des palmarès des singles et des albums pop de l’époque le reflète. Après avoir atteint un sommet en 1997, lorsque11 bandes sonores de filmsfait partie de la liste des 100 albums les plus vendus de l'année, le nombre de bandes sonores classées dans le top 20 dans les années 2000 est tombé à un chiffre. Le même phénomène s’est produit sur le palmarès des singles Billboard. Après deux décennies au cours desquelles au moins une ou deux sélections de films figuraient dans le top 20 des chansons de chaque année, les années 2000 ont rarement vu un succès cinématographique figurer dans la partie la plus élevée de son compte à rebours de fin d'année. D’après mes recherches, la plupart des années, il n’y avait aucun single de film dans le top 20.
En 2011 et 2012, les choses ont atteint un point bas. Il n'y avait aucune bande originale dans les 50 meilleurs albums de l'année, aucun single lié au cinéma dans les 20 meilleures chansons de l'année, et lors de la 84e cérémonie des Oscars – organisée en 2012 pour honorer les réalisations cinématographiques de 2011 – les électeurs des Oscars ne pouvaient qu'apporter eux-mêmes de nommer deux chansons originales : « Real in Rio » du filmRio, une chanson de Sérgio Mendes dont je ne me souviens pas même si j'ai vuRiodeux fois, et "Man or Muppet" deLes Muppets. Aucune des deux chansons n’a été interprétée pendant la cérémonie. C'est vrai : les producteurs des Oscars, confrontés à l'opportunité de mettre en scène un numéro musical époustouflant avec de vrais Muppets, ont déclaré : « Non. Nous passerons. Sans le dire clairement, les producteurs ont clairement indiqué qu'ils supposaient que le public n'était pas suffisamment intéressé par les chansons originales pour les écouter en direct à la télévision.
Essentiellement, il se passait deux choses : Comme indiqué précédemment, les bandes sonores et les chansons de films étaient un peu démodées. Mais aussi, pour revenir à la faute sur Internet, la façon dont nous consommons la culture populaire était devenue de plus en plus fracturée en raison des choix présentés par la révolution numérique. Une partie de la raison pour laquelle nous avons cessé de reconnaître un grand nombre de nominés pour la meilleure chanson originale était qu'ils n'étaient pas populaires, au sens traditionnel du terme. Mais ils n’étaient pas populaires, au sens traditionnel du terme, parce qu’il était et est rare qu’une chose soit populaire comme elle l’était autrefois. L’idée selon laquelle tout le monde partageait en même temps les mêmes références culturelles commençait à s’estomper dans les années 2000. C'est désormais une réalité acceptée. C'est l'une des raisons pour lesquelles l'audience de la cérémonie des Oscars a chuté et pourquoi de nombreux Américains moyens ne connaissent pas chaque année la plupart des nominés pour le meilleur film : nous consommons tous des sources de divertissement différentes selon des horaires totalement différents. Je dirais que la catégorie de la meilleure chanson originale reflète cette tendance sociétale plus large.
C'est pourquoi il est si remarquable que 2018 ait été une année aussi incroyable pour la bande originale, commeForbesmets-le. D'ici la fin de l'année, trois bandes sonores —Le plus grand showman,Panthère noire, etUne étoile est néel'avait fait aussi. La dernière fois que trois bandes originales ont chacune passé plusieurs semaines au sommet du classement des albums la même année, c'était en 1998, lorsqueTitanesque,Cité des Anges,etArmageddon : l'album, a réussi ce tour du chapeau. Cela ne prend même pas en compte le succès deBohemian Rhapsody, dont la bande originale s'est également plutôt bien vendue et a fait de "Bohemian Rhapsody" un hit pop pour la troisième fois. (La première était dans les années 1970 et la seconde dans les années 90, lorsqueLe monde de Waynel'a ressuscité.)
À moins d'une surprise sauvage et inattendue, le gagnant de la meilleure chanson originale parlera très probablement de cette résurgence de la musique de film. La question est de savoir si cette victoire marquera un autre échec dans la catégorie par ailleurs stagnante, comme "Let It Go" l'a fait il y a quelques années, ou le début d'une tendance qui fera que cet élément des Oscars ressemblera un peu plus à ce qu'il était. dans les années 80 et 90.
À vrai dire, cela pourrait être un incident. PuttingLe plus grand showmanmise à part un instant depuis qu'elle est techniquement sortie en 2017 et a concouru pour un Oscar l'année dernière, la musique des autres bandes originales partage des artistes dynamiques et établis – Lady Gaga, Kendrick Lamar, Freddie Mercury ? Ouais, c'est un sacré supergroupe – interprétant des chansons solidement écrites pour des films qui ont évidemment touché une corde sensible auprès d'un large public. Ce sont toutes des chansons à succès qui conviennent bien aux films à succès qu’elles représentent. Ce n’est pas facile de réaliser ce genre d’alchimie chaque année.
D’un autre côté, en regardant certains films qui sortiront en 2019 – y compris les remakes deAladdinetLe Roi Lion; des films sur Judy Garland et Elton John ; etCongelé 2— il semble y avoir de fortes chances que les nominés de l'année prochaine soient à nouveau largement familiers à la plupart des gens. Et si les triomphes des bandes originales de cette année incitent d'autres films à tenter de reproduire ces succès, la copie étant ce pour quoi Hollywood est le meilleur, qui sait ? Peut-être que la catégorie Chanson originale peut être rendue géniale, ou au moins un peu plus reconnaissable, à nouveau.
