Jessica Rothe partage le destin original de Tree dans Happy Death Day

Jessica Rothé.Photo : Stefanie Keenan/Getty Images

QuandJoyeux jour de mort créé en 2017, il est peu probable que quiconque ait prédit son succès massif. La bande-annonce vendait un film qui était essentiellement «Rangée de sororitécommeJour de la marmotte"- un concept vraiment amusant qui menaçait d'être rapidement épuisable - mais les mésaventures loufoques de Tree Gelbman revivant et mourant à nouveau le même jour encore et encore jusqu'à ce qu'elle résolve le mystère d'un meurtrier en série dans sa ville universitaire se sont révélées être êtreun délice total. Il a suscité des critiques élogieuses etplus de 125 millions de dollarsau box-office mondial (une récolte particulièrement excitante si l'on considère qu'il a été réalisé avec un budget classiquement mince de Blumhouse), et les discussions sur une suite ont déjà commencé lors des tournées de presse pour le premier film.

La raison de tout cela est Jessica Rothe, qui incarne Tree (un surnom de Theresa). Le scénariste et réalisateur Christopher Landon a certainement dépassé ses prémisses folles avec le premierJoyeux jour de mort, mais c'est grâce à la force du charme indéniable de Rothe que l'histoire fonctionne. Même dans le scénario le plus absurde, et même si vous le regardez se dérouler pour la troisième, la quatrième ou même la cinquième fois, Rothe a la gamme émotionnelle et comique pour vous faire suivre Tree partout où elle va - que ce soit en parachutisme en bikini sans un parachute ou se jeter dans une déchiqueteuse à bois.

Ces deux scénarios qui se jouent réellement dans le tout juste arrivéJoyeux jour de la mort 2U, dans lequel Tree a été renvoyé une fois de plus au lundi 18. Mais au lieu de devoir attraper un tueur pour remettre le monde dans l’ordre, elle doit aider un groupe de passionnés de physique à réparer la machine qui a provoqué la rupture spatio-temporelle en premier lieu. Et le super problème, c'est que Tree n'est plus exactement dans le jour maudit qu'elle a mémorisé, ayant été projetée dans une dimension alternative (oui, il y a une discussion sur la théorie du multivers) où la vie est différente de manière très conséquente. En amont de2UAprès la sortie de Vulture, Vulture s'est entretenu avec Rothe pour parler du sursis réel qui a permis à Tree de rester en vie pour une suite, de ce que cela signifie de jouer dans une histoire à succès de cent millions de dollars et de pleurer sur la scène la plus émouvante de son nouveau film. .

Vous parliez avec parcimonie de la suite lors de la promotion du premier film. En quoi le produit final a-t-il changé par rapport à ce que Chris vous avait présenté en 2017 ?
Le fait est que lorsque nous avons tourné le premier film, nous ne pensions pas qu'il y aurait une suite, car dans le premier film, je suis mort à la toute fin.

Attendez. Complètement mort ?
Complètement mort ! Genre, je m'en sors. J'arrive au mardi 19. Je suis vainqueur ! Et puis la femme de Gregory m'empoisonne parce que je couche avec son mari. C'est donc un genre de « Ta vie te rattrape !Waouh, wow! » Mais lorsqu’ils l’ont testé auprès du public, les gens ont paniqué parce qu’ils se disaient : « Vous nous avez fait prendre soin de cette personne. Nous avons fait ce voyage avec elle. Elle a appris ! Elle a évolué ! Donc, nous l'avons refait et nous avons eu cette nouvelle fin, et il ne m'est même jamais venu à l'esprit que nous ferions une suite ou que j'en ferais partie, à l'origine. Et environ un mois avant la sortie du premier, quand nous avons commencé à faire de la presse, Chris m'a appelé et il m'a dit : « J'ai eu cette idée folle. C'est comme le premier film, en plusRetour vers le futur, et tout cela d'un cran, plus intense.

Il m'a parlé des grandes lignes du squelette et je lui ai dit : « Tu es une personne folle, mais tu es la seule personne que je connaisse qui pourrait réussir ça. Donc si vous êtes partant, je le suis. Je dirai que le film dans lequel il a évolué a ce noyau de vérité de ce dont il m'a parlé. Il n’y a pas eu de grands changements, mais c’est tellement plus dynamique, excitant et inattendu que je n’aurais jamais pu l’imaginer. Et je pense que c'est un tel témoignage de Chris et de qui il est en tant qu'artiste, réalisateur et collaborateur, parce qu'il est si drôle et si sombre et brillant que je ne pense pas que quelqu'un d'autre aurait pu proposer une suite. J'en suis incroyablement fier. Nous avons vraiment essayé d'utiliser le noyau émotionnel que Chris a trouvé comme colonne vertébrale du film et de le garder sacré. Cela a transformé le film en quelque chose d’autre, et c’était vraiment très amusant à réaliser.

Vous travaillez dans ce secteur depuis une dizaine d'années maintenant, etJoyeux jour de mortvraiment surpris les gens. Comment avez-vous pu voir le film vraiment décoller, d'autant plus que vous êtes présent dans pratiquement toutes les images ?
C'est incroyable. Je n'avais aucune idée que le premier ferait ce qu'il faisait, mais je savais que nous faisions quelque chose de spécial. Chaque jour sur le plateau, nous avons tissé des liens entre les acteurs et l'équipe. Tout le monde a apporté sa contribution, ce qui est une autre chose dans laquelle je pense que Chris excelle : inspirer les gens à faire un travail qu'ils ne savaient même pas pouvoir faire. J’ai ressenti cela, c’est sûr. Et nous croyions tous en l’histoire que nous racontions, mais on ne sait jamais comment le public va réagir, et on ne sait jamais dans quel état le monde sera à la sortie de votre film. Il y a eu tellement de choses qui se sont mises en place, et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime faire des films, parce que quand on en fait un bon, c'est vraiment l'éclair dans une bouteille.

Joyeux jour de mortnous avions tellement de choses qu'à l'époque nous nous disions :Oh non, non, non, non !cela a fini par être génial, donc je savais que c'était spécial pour moi. Mais je n'avais aucune idée que les gens le recevraient comme ils l'ont fait, et c'était tellement incroyable pour les gens de voir et d'aimer Tree comme je le fais. Il a fallu le dégorger un peu pour garder ce PG-13 à la place de R, mais nous faisions un film pour les jeunes femmes, pour les filles de 13 ans qui ne voient pas de films d'horreur parce qu'elles n'aiment pas gore et n'ont pas l'impression de pouvoir se connecter avec le protagoniste parce que c'est soit un personnage totalement indépendant, soit une sorte de fille stupide qui court partout et fait des erreurs stupides. J'ai l'impression que nous avons pu continuer cela dans le deuxième film, et c'était très important pour moi. Chris et moi avons parlé de la façon dont nous avons mis Tree dans cette nouvelle situation tout en la gardant aussi forte que nous l'avions laissée dans la première, parce que je ne veux pas qu'elle revienne en arrière. Elle peut rencontrer de nouveaux problèmes et elle a encore besoin de demander de l'aide, ce qui est une chose très forte à faire, mais je ne veux pas qu'elle régresse, car elle a parcouru un long chemin.

Alors, avez-vous participé aux côtés de Chris dans l'élaboration des décisions de Tree pour le deuxième film, en défendant le personnage tel que vous l'avez vu ?
Nous avons eu beaucoup de conversations de ce genre, notamment avec le deuxième film. Il y a eu quelques cas où je me disais, tu sais quoi ? Nous lui supprimons son agence. Existe-t-il un moyen, sans modifier l'histoire, de prendre cette décision ou de la rendre moins passive ? Parce qu'elle n'est pas une personne passive. Et ce que je dirai à propos de Chris, c'est qu'il est tellement collaboratif et qu'il sait toujours où se trouve son étoile polaire. Il connaît sa vision, mais il est tellement ouvert. Par exemple, je pourrais apporter des variantes de blague à définir. Ce n’était pas un écrivain qui se figeait et devenait vraiment défensif ou territorial. Nous avons tous pu présenter nos idées, et je pense que c'est grâce à ces discussions que soit nous avons trouvé quelque chose de mieux, soit nous avons compris pourquoi le premier choix était le bon choix, et j'ai pu lui donner plus de vérité parce que je vraiment compris ce que c'était.

Mais oui, il me disait souvent : « Cette phrase n'est pas correcte. Veux-tu m’aider à comprendre ? Et il y a en fait toute une scène, la scène entre Israël et moi, où j'ai décidé de rester dans la dimension alternative, et il s'en prend à moi. Nous ne savions pas quelle était cette scène jusqu'au matin du jour où nous l'avons tournée, et même à ce moment-là, nous sommes revenus et avons changé à nouveau lors des reprises parce que cela ne fonctionnait pas correctement, et c'était un moment tellement crucial.

Cela est lié au grand rebondissement de Tree dans la dimension alternative, à savoir que sa mère est de nouveau en vie. Les retrouvailles de votre personnage avec sa mère sont en fait extrêmement émouvantes, et après une année où j'avais vraiment peur de perdre un proche, j'ai été submergée de façon inattendue lorsque cela s'est produit. Je me demandais ce que tu avais tiré de cette scène.
C'était une combinaison de choses. Cela me touche également d'en parler, car j'ai perdu trois de mes grands-parents au cours des deux dernières années, et même si c'était vraiment leur moment de partir, c'était vraiment difficile. Je dois dire au revoir à deux d'entre eux. Je n'ai pas pu dire au revoir à quelqu'un, et en plus de cela, je suis incroyablement, incroyablement proche de ma mère. Par exemple, l’idée que quelque chose lui arrive me bouleverse. Chris le sait et je me sentais suffisamment en sécurité avec lui pour que nous puissions en parler beaucoup. Et il m’a dit : « Ce qui est incroyable avec ce film, c’est que vous avez l’opportunité de faire quelque chose que dans 20 ans vous pourriez voir vraiment différemment. Si vous perdez votre mère, votre meilleure amie, quelqu'un qui compte pour vous, vous avez la possibilité de faire maintenant quelque chose que peu de gens font.

Donc, la veille du tournage, j'ai fait une liste de toutes les choses que j'aime chez ma mère sur mes pages de script. Chaque chose. Par exemple, nous sommes allés à Paris et lors de ce voyage idiot et, par exemple, nous avons bu du thé dans des tasses de thé idiotes, son odeur et la façon dont elle me faisait faire de bons rêves dans les oreilles – des détails idiots et minuscules comme ça. Et il m'a dit : "Je veux que tu gardes ces choses dans ton cœur quand tu dis ces lignes parce qu'alors tu sauras que tu as vécu la vérité pour ta mère." En fait, d'une certaine manière, cela a rendu la scène très difficile à faire au début parce que j'étais très inquiète. Comme,Putain ! Je peux faire ça. Je peux dire ces choses, et je ne veux pas tout gâcher, et ma mère compte tellement pour moi !À un moment donné, Chris a dû m'asseoir et me dire : « Je vois que tu es dans une spirale. Je t'entends. C’est énorme, mais vous pouvez le faire. Donc, c'était incroyablement, incroyablement personnel, mais je pense que par-dessus tout, ce qui me semblait important dans ce film, c'est le message de dire ces choses maintenant, car un jour, vous ne pourrez plus les dire.

Et pas seulement cela, Tree réalise qu'il y aurait toujours un élément qui serait creux dans sa nouvelle vie avec sa mère, qui n'était pas réel, parce que Tree a traversé cette perte, et elle est une personne différente à cause de cela. Ainsi, au lieu de fuir ce qui l'a faite, comme elle l'a fait dans le premier film et dans une partie du deuxième, elle l'accepte et dit : « Tu es belle et tu m'as rendue forte, et j'emporte ma mère avec moi partout où je suis. aller." J'espère que j'ai rendu justice à ce moment, et je ne peux qu'espérer que les gens qui ont vécu cette expérience le regarderont et ressentiront une catharsis avec cela.