Nikyatu à vous.Photo: Images Slave Vlasic / Getty
Le monde du cinéma a changé quandJordan Peelea remporté le meilleur scénario d'origine Oscar pourSortir l'année dernière. L'horreur était de retourLa conversation de l'AcadémieAprès une absence de plusieurs décennies, et le succès de Blockbuster de Peele a fait Hollywoodse soucier de l'attentionet reconnaîtrela vitalité(et commercialisation) de l'art noir. L'écrivain et le réalisateur a signéOffres de développementavecgrands studios, a obtenu un redémarrage deLa zone crépusculaire du sol, et mettez un nouveauBonbons Film in Motion, et son prochain long métrage,Nous, est l'un desle plus attendufilms dans n'importe quel genre de 2019.
Mais la marée montante de Peele soulève également les bateaux d'autres créatifs noirs. L'Octavia Spencer - FrontedMamearrivedans les salles plus tard cette année. Peele a tapé Nia Dacosta à la barreBonbons. Dee Reese estaurait été au travailSur un film d'horreur hanté centré sur un couple lesbien, et il y a toute une communauté de cinéastes noirs prouvant leur courage avec un travail court qui attend juste de tirer sur des projets de profil plus élevé. Si Peele était un rocher tombant dans un lac, ces écritures et réalisateurs bousculadentLes effets d'entraînement.
L'écrivain et réalisateur Nikyatu Jusu a fait tout ce qui a bien fait pour progresser l'échelle de l'industrie du divertissement. Après avoir obtenu son diplôme de premier cycle à Duke et sa MFA de l'école Tisch de l'Université de New York, Jusu fait de courts métrages et bouscula son travail depuis une décennie. Elle a participé à des ateliers. Elle a fait des programmes d'incubateur. Elle a remporté des prix, et elle est même une professeure adjointe qui enseigne la scénario et la réalisation à l'Université George Mason. Ainsi, quand elle a eu la chance de demander une subvention de financement à court métrage du Tribeca Film InstituteÀ travers son programme d'objectifEn 2017, honnêtement, elle n'était pas au-dessus de la lune à ce sujet. Après avoir fait une poignée de shorts bien reçus - y compris le priméScratcher de butin africainetFleur- Elle ne s'est pas vue comme ayant quoi que ce soit à prouver dans cette discipline. Il était temps pour quelque chose de plus grand. Mais à travers son objectif, un programme uniquement invite offrant un prix de 90 000 $ pour le terrain gagnant et le mentorat de certains grands joueurs d'Hollywood, qui comprenait un jury de Rachel Weisz, la réalisatrice Mira Nair et la productrice Paula Weinstein.
Jusu n'a pas eu d'autre court terme, mais elle façonnait une série entière dans son esprit depuis des annéesSuicide par la lumière du soleil, qui s'est concentré sur les vampires noirs de marche à New York. Leur peau foncée les protège du soleil, leur permettant de vivre dans la journée et de se déplacer librement dans le monde en tant qu'humains qui passent - un avenir dans lequel la noirceur est à la fois une superpuissance et un bouclier sociétal. Jusu a façonné la série en un court et a concentré sur un personnage, Valentina, une infirmière en oncologie qui est également un vampire pris dans une bataille pour la garde pour ses enfants. Son terrain a été sélectionné pour la compétition. Et puis elle a gagné.
Suicide par la lumière du soleila ensuite été sélectionné pour la première au Sundance Film Festival («un véritable public cinéphile», dit-elle), une étape qui lui a décroché un agent. «Pour la plupart, les agents doivent vous trouver. Comme, peu importe à quel point vous voulez une représentation », a déclaré Jusu à Vulture. «C'est une telle douleur dans le cul. Je regarderais les gens comprendre et ils se diraient: "Vous devriez obtenir une représentation!" Et je me dis: 'Pas de merde! C'est quelque chose que je veux. »» Les agents, à leur tour, ont eu des réunions de jus, et maintenant toutes ces cases qu'elle a vérifiées sur la carte de bingo HORY à réussir dans Hollywood commencent à porter ses fruits.
Mais même lorsque vous faites tous les bons mouvements, le faire dans l'entreprise prend toujours beaucoup de fortune - surtout si vous êtes une femme, etdoubleSurtout si vous êtes une femme de couleur. Les appels à la diversité dans l'industrie sont plus forts que jamais, mais les chiffres sont toujours tragiques, en particulier derrière la caméra. (Une étude récente a caractérisé la situation comme«Sous-représentation radicale.») Jusu a déjà résisté à la tempête des mots à la mode - inclusion! Femmes! Des gens de couleur! - mais grâce au succès deSuicide, Elle a finalement l'impression qu'elle est en train de monter. Chronométré avec un intérêt accru de l'industrie pour les deux contenus decréatifs noirs et horreur, Jusu sait que ses années de travail acharné l'ont mis en mesure de tirer parti des mœurs culturelles et de passer du short aux séries et des caractéristiques complètes. Il y a de la chance, bien sûr, mais c'est le genre de chance que vous gagnez en restant sur votre bousculade et en étant si bon que les rédacteurs de chèques ne peuvent plus vous oublier.
Pour obtenir un compte rendu de première main de ce qu'il faut pour passer de l'aveugle à lancer votre série originale pour être réservé à Sundance et créer des récits avec Rachel Weisz, Vulture a été au téléphone avec Jusu pour une conversation de grande envergure sur la lutte de votre rêve dans la soumission. De son flux Twitter candide où elle essaie de démystifier la machine hollywoodienne à ses récentes réunions avec [expurgé] à son objectif de fusionner les influences culturelles ouest-africaines dans l'expérience afro-américaine à l'écran, voici pourquoi vous devriez garder les yeux sur le nom de Nikyatu jus. Et pourquoi l'avenir de l'horreur est noir et féminin.
Vous avez dit que dans le temps qui a précédéSuicide par la lumière du soleilTu ressentaisAssez épuiséEn faisant des shorts, mais vous avez eu le personnage principal, Valentina, dans votre tête depuis longtemps. Alors, comment tout s'est réuni?
En termes de Valentina, il y a environ sept ans, j'ai conçu une idée fortement inspirée par la romancière de science-fiction Octavia Butler et la mythologie diasporique africaine autour des différentes versions des vampires qui existent en Haïti et au Ghana. J'ai donc fait un peu de recherche sur les origines des vampires alors qu'ils se manifestent dans différents pays, et je suis tombé sur l'idée d'avoir des vampires noirs de marche qui sont protégés du soleil par leur mélanine supplémentaire. Cela ressemblait à un tremplin si riche pour créer un monde, pour explorer une ville de New York presque future qui a ce ventre de personnes qui se cache dans l'ombre qui ont leur propre petit microcosme dans l'humanité. Comment est-ce de prendre le teint qui a tant de ramifications sociales négatives et de tant de stigmates autour de lui dans la société plus large et de l'inverser à travers la mythologie des vampires? Cela ressemblait à une telle opportunité d'explorer un monde dans lequel la noirceur était un avantage biologique.
Oui, cela ressemble essentiellement à un gène de super-héros. Cela signifie-t-il que plus une personne a plus de mélanine, la plus grande protection solaire qu'elle possède, ce qui en fait un jeu sur le colorisme?
C'est exactement ça. C'est quelque chose qui est fondé sur les faits scientifiques, mais qui est exploré à travers le genre du vampirisme.
Pourquoi les constructions de genre - vampirisme et tout le sang, le sexe et la violence qui l'accompagnent - vous ont-elles été convaincantes pour l'histoire que vous vouliez raconter?
Les vampires sont sexy pour de nombreuses raisons. Il y a tellement de symbolisme dans un être qui subsiste du sang des autres. Cela vous oblige à penser à la communauté. Cela vous oblige à réfléchir à qui est le monstre et qui survit littéralement. Et évidemment, l'idée d'être marginalisée tombe en ligne avec qui est le monstre de l'époque. Les vampires sont des immigrants. Les vampires sont des gens queer. Les vampires sont des Noirs et nous avons parlé de l'avantage biologique d'être noir dans ce monde. J'explore vraiment cela, parce que le vampirisme depuis si longtemps a été vraiment centré dans la mythologie de l'Europe de l'Est. Au cœur de la mythologie des vampires, quelle que soit votre remix, ce qui semble se maintenir, c'est l'idée que la lumière du soleil soit le pire ennemi d'un vampire. C'est l'occasion de réfléchir à la façon dont le racisme pourrait être inversé dans un monde où vous avez besoin d'une peau foncée pour pouvoir passer en tant qu'humain. Vous avez besoin d'une peau foncée pour vous assimiler dans la société humaine dominante.
Donc, avec cette fatigue autour des shorts à l'esprit, comment ont été les expériences Sundance et Tribeca, surtout depuisSuicidea fini par être une sorte de pièce révolutionnaire pour vous?
Oui. Je suis et j'ai été épuisé en short, et je ne me suis presque pas soumis, mais via son objectif, il faut vous nommer. Et parce que ce n'est pas comme cet énorme processus ouvert et que vous ne pataugez pas dans une mer d'obstacles pour obtenir cet argent, c'était très réel et c'était très tangible. Nous avons eu une concurrence rigide et c'était incroyable, mais ce n'était pas seulement la victoire qui était le prix. J'ai fait quelques incubateurs. J'ai fait quelques ateliers. J'ai fait des intensives. Cela a été le plus fructueux que j'ai fait, car nous étions tellement immergés dans le processus et nous asseoir avec des puissances dans l'industrie.
J'ai rencontré Amma Asante et j'ai rencontré Ilene Chaiken et j'ai rencontré Elizabeth Olsen, ce qui est un peu aléatoire, mais elle connaît ses affaires! Rachel Weisz était incroyable. Elle a posé de telles questions intelligentes. Je me suis assis en face de Mira Nair, qui était juge. J'étais entouré de certains de mes héros, et je viens de choisir leur cerveau en trois jours, et vous pouvez également rencontrer d'autres femmes extrêmement talentueuses. Il enrichissait de nombreuses autres manières en dehors de gagner la subvention. Ilene a écrit des lettres de recommandation pour moi. Elle me rencontre quand je vais à LA, elle me donne activement des conseils sur la façon de s'introduire en télévision en tant que personne qui crée une série originale.
Avec des programmes à travers son objectif et Sundance, faisant un effort plus concerté pour se diversifier cette année, voyez-vous les avantages fonctionnels de notre discours accru autour de l'inclusivité? Vous sentez-vous comme la façon dont ce court-circuit est apparu et ce que vous en avez retiré signifie une augmentation tangible des avantages pour vous de mettre un court terme et de passer par le circuit du festival comme ça?
C'est toujours difficile parce que nous émergeons toujours les cinéastes jusqu'à ce que nous fassions une ou deux grandes choses. Tout le monde est sur les lieux depuis une décennie et nous le comprenons, et tous les deux ans, vous entendez les mêmes mots à la mode, la même rhétorique - vous savez, la diversité et les femmes de couleur et de femmes et POC. Donc, à un moment donné, je pense que les mots à la mode flottent ou non, si vous êtes assez tenace et que vous faites les bons mouvements et traitez bien les gens, je pense inévitablement que la crème monte au sommet. Je me sens juste comme si je suis resté assez longtemps pour voir plus de fruits de mon travail.
Mais aussi, oui, parfois il y a une intersection du timing et vous vous brissez le cul et avez fait le travail pendant si longtemps. Enfin! Donc, en réponse à votre question, ce court métrage a été si crucial pour moi d'une manière qu'aucun de mes shorts n'a été pour diverses raisons. L'horreur est quelque chose auquel les gens accordent plus d'attention en ce moment. Nous vivons au milieu d'un film d'horreur réel, et cela rend le genre beaucoup plus attrayant, je pense. Les gens explorent l'intersection de la résonance sociale et de l'horreur, et les gens demandent où sont les femmes d'horreur, ce qui est génial pour moi. Donc, je pense que c'est fortuit en termes de synchronisation, en termes de personnes qui se trouvent de l'industrie parce que leurs actions sont mises en évidence, et c'est cet effet domino de réaliser que les blancs ne peuvent pas courir cela pour toujours. Tout le monde est épuisé. Tout le monde veut du sang neuf. Tout le monde est fatigué d'attendre son temps. Nous avons besoin de diversification du contenu. Oui, les gens prennent une chance, donc ce sont toutes ces différentes variables qui fonctionnent en ma faveur. En tant que cinéaste noire qui a fait tout ce qu'elle était censé faire, elle est allée dans une école de cinéma de haut niveau -
Vos crédits sont extrêmement impressionnants.
Jordan, je sais. [Rires.] Mais c'est comme, vous faites tout pour que toutes ces variables se réunissent et il est enfin juste que vous soyez sur la scène.
Je voulais revenir à ce que vous avez dit à propos des microcosmes et tirer de la tradition des vampires africains. Je pense que l'une des possibilités les plus excitantes en ce moment, dans un monde oùSortirest un énorme succès, c'est que Black Horror sera en mesure de refléter plus la diversité de l'expérience noire américaine, qui n'est pas un monolithe, et d'inclure de larges influences de toutes les communautés créatives de la diaspora africaine. Votre famille est originaire de Sierra Leone, n'est-ce pas?
Ouais! Je suis de première génération.
Ce point d'origine a-t-il du tout facturé à votre construction du monde pourSuicide?
Absolument. C'est intéressant parce que je pense que ce qui se passe aussi discrètement - et seul quelqu'un qui fait attention va remarquer - est spécifiquement des enfants noirs de première génération, et beaucoup de choses que nous faisons sont en quelque sorte là-bas. Je pense que c'est en partie parce que nous avons grandi en tant qu'enfants noirs en Amérique, mais nous ne sommes jamais complètement noirs américains et que nous ne sommes jamais complètement africains, ou autre chose. Donc, beaucoup d'entre nous explorent ce que signifie être que quelque chose d'autre de manière vraiment étrange, et je pense que cela me dit vouloir exister dans le genre, car cela me permet d'explorer simplement ces mythologies ouest-africaines mais les fonde dans le contexte américain. C'est un objectif majeur à moi. Avec tout ce qui se passe avec l'immigration, il y a tellement de choses sur lesquelles nous pouvons faire des commentaires, et aussi sortir de notre lignée en tant que fourrage pour une partie de ce contenu.
Alors que vous lancez votre travail, constatez-vous qu'il y a de la place pour que vous y apportez cette spécificité culturelle? Ou les gens veulent-ils vous boxer avec: «Eh bien, vous êtes un Afro-Américain, donc c'est le genre d'histoire que nous voulons que vous racontiez sur l'expérience afro-américaine singulière»?
Je suis curieux de cette question, sur la façon dont les gens vont être réceptifs à mon objectif. C'est juste quelque chose que nous ne voyons pas souvent, et entre vos agents blancs et vos réunions afro-américaines que vous avez, vous ne savez jamais comment les gens vont recevoir cela. Mais la bonne chose est, maintenant j'ai un produit tangible pour eux pour voir ce dont je parleSuicide par la lumière du soleil. Ce n'est plus théorique. Ce n'est plus un terrain aveugle. J'ai des réunions à cause du film, donc l'intérêt des gens est piqué. Nous le présentons à différents réseaux et sociétés de production, et nous obtenons du traction en termes de le faire à un réseau et de le faire verter comme une série originale sous le même nom. Il est rare que les gens passent d'une série à une série originale. Ils vont aux réalisateurs qui ont fait comme 20 fonctionnalités! [Rires.] J'exagère.
Lorsque vous essayez de faire cette première fonctionnalité, il semble que ce soit aussi bien à 20 fonctionnalités.
Ça pourrait aussi bien! Et je suis tellement - je suis à un point où je suis commeAllez. Je n'ai pas à te le prouver. Je n'ai pas besoin de faire une fonctionnalité pour vous montrer que nous pouvons le faire. Nous avons tout prêt à partir et cela a été fait. La première à Sundance est une victoire, vous savez. Grâce à son objectif, il y avait une grande victoire. Maintenant, de nouvelles personnes ont les yeux sur vous, des gens qui peuvent vous emmener à ce niveau suivant. J'ai trouvé des collaborateurs qui sont si brillants et croient collectivement en notre vision. Je ne l'appellerai même pas ma vision car elle prend une forme différente lorsque vous attachez ces collaborateurs. J'ai trouvé des gens si extrêmement talentueux que je veux emporter avec moi. Donc, cela ajoute juste du carburant à votre feu. Mon directeur de la photographie Daisy Zhou, qui a tournéSuicide par la lumière du soleil, elle est brillante.
Le court métrage est vraiment magnifique. Il semble que si Barry Jenkins a fait un spin-off deLame.
[Rires.] J'ai rencontré tant de DPS pour cela, principalement des hommes, mais sa bobine est restée avec moi et j'ai continué à revenir vers elle. Je suis tellement heureuse de l'avoir choisie parce que je veux travailler avec elle pour toujours. Il y a des gens qui en font la peine, comme mon producteur, Nikkia Moulterie. Je veux aussi travailler avec elle pour toujours, et mon co-scénariste Robin [Shanea Williams]. Vous ne le faites pas seul dans le cinéma.
Vous êtes très gracieux sur Twitter au sujet des personnes avec lesquelles vous collaborez.[Rires.] En parlant de mon Twitter! Je ne peux pas attendre que quelqu'un se dise: "Vous devez tweeter moins."
Si je remarque une dépose, je suppose que quelque chose de massif se passe pour vous.
[Rires.] C'est exact! Ça se passe! J'essaie d'être aussi transparent que possible, car même lorsque vous faites tout correctement, si vous n'êtes pas branché - ce qui, la plupart d'entre nous, ne le sont pas - tout le monde sent dans l'obscurité. Ce que j'espère que je pourrai donner à travers des tweets aléatoires, c'est juste un peu une lueur dans la façon dont cette chose fonctionne, car elle fonctionne différemment pour tout le monde. Beaucoup de gens sont assis sur des informations sur lesquelles ils n'ont pas besoin d'être assis. Il n'a vraiment pas besoin d'être un énorme mystère.
