Photo de : Graeme Hunter/Graeme Hunter Pictures
Encore une fois, Vulture s'entretient avec les scénaristes derrière les films les plus acclamés de la saison des récompenses sur les scènes qu'ils ont trouvé les plus difficiles à déchiffrer. Chez Björn RungeLa femme, adapté au cinéma par Jane Anderson, Glenn Close fait une brillante tentative finale pour l'Oscar de la meilleure actrice dans la scène culminante du film. Le film a lentement construit la tension conjugale entre Joan (Close) et John Castleman (Jonathan Pryce) pour un film entier lorsque Joan déchaîne enfin toute une vie de ressentiments pour être le génie non crédité derrière son œuvre littéraire lauréate du prix Nobel. . La scène oppose deux intellectuels féroces, et Anderson a dû trouver le bon équilibre entre esprit, fureur et tendresse dans une confrontation mettant fin au mariage. Voici comment elle a ouvert la scène et exercé sa propre frustration refoulée face à la misogynie hollywoodienne – le tout avec un peu d'aide de Pip Close.
Meg Wurlitzer commence son roman à la première personne à travers Joan, et tout en haut du roman, Joan est énervée, sardonique et en colère et dit toutes ces choses que le film Joan dit à la fin. Dans la première version, j'ai pris une partie du dialogue du livre - de la scène de combat réelle - puis j'ai commencé à m'en éloigner, rendant la colère et les choses qu'elle dit plus surprenantes pour Joan qu'elle dise enfin quelque chose qu'elle ressentait. tout le temps. C'est la différence entre le roman et le film. Je voulais que ce soit une combustion lente, très lente.
Une fois que Glenn est arrivé à bord et que nous avons commencé à discuter de la scène dans la salle de répétition avant le tournage du film, c'est à ce moment-là que j'ai véritablement réécrit la scène. Glenn est une actrice incroyablement perspicace et réfléchie. Nous allons parcourir un script littéralement ligne par ligne et analyser s'il a un sens pour son personnage sur le plan émotionnel ou au niveau méta. Nous avons eu beaucoup de discussions sur la première version, parce que c'est une petite note, juste de la colère et de la bile et tout le monde se balance. Jonathan Pryce est un autre acteur très intelligent, et eux deux ainsi que notre réalisateur Björn Runge et moi nous sommes assis dans la pièce et en avons discuté.
Tout ce dont je me souviens, c'est que j'ai écrit pendant quelques heures, j'ai transmis les nouvelles pages à Glenn, Jonathon et Björn et je les ai regardés les lire. Et puis Glenn a dit : « Non. Non, ce n’est pas encore là. Et je me souviens d'être rentré à l'hôtel avec Glenn dans sa voiture et son petit chien Pip, assis et caressant la petite tête blanche et poilue de Pip et mon estomac était tout noué et je me disais : « Comment suis-je toujours dans l'ordre de Dieu ? nom va-t-il résoudre cette scène, la réparer et la préparer pour eux le lendemain ? Ce sentiment de panique en tant qu'écrivain, cette panique due à l'échéance du « Comment, comment vais-je résoudre ce problème ? » Je n’y arriverai jamais et ils ne seront jamais heureux. Je m'en souviens, et d'avoir une petite tête de chien à caresser. Le but était de rendre ce combat aussi réel et, surtout, aussi intime que possible. Et j’ai vraiment exploré comment un couple marié qui vit ensemble depuis des décennies pourrait détruire leur relation. Son objectif est de se libérer et son objectif est de la garder. Donc cette semaine-là, quand j'étais là-bas, il m'a fallu trois essais pour arriver à cette version finale. Je suis retourné dans ma chambre, j'ai ouvert mon ordinateur et j'ai lutté jusqu'à ce que j'aie réussi le troisième.
Faites des allers-retours entre une première version et une version finale de la scène ici :
C'était un véritable défi, et il y a eu des moments où je l'ai écrasé. C'était trop de verbiage et trop difficile pour Glenn et Johnathan de comprendre les mots. Je voulais sympathiser avec le personnage de Joe, car dans le livre, il est bien pire. Il est horrible et son mépris à son égard est légion. Mais vous ne voulez pas voir ça sur film. Plus il serait horrible, moins vous auriez de respect pour elle. Donc cette partie de lui qui se justifie et se plaint, j'ai beaucoup réfléchi àAmédéeet combien il était douloureux pour Salieri d'avoir un cœur d'artiste mais de ne pas en avoir le talent. C'est l'agonie et la tragédie de Joe. Il a le cœur et l'âme d'un écrivain, mais il n'en a pas la capacité, et cette partie de lui qui parle de « Regardez comme je vous ai soutenu » est presque une façon de dire : « Regardez ce que j'ai sacrifié ! » C’était essentiel, et Jonathan a fait un si beau travail pour y parvenir.
Ce que l'on apprend lorsque l'on collabore avec des acteurs et lorsqu'il s'agit d'un morceau de littérature dramatique, c'est de se limiter aux rythmes émotionnels essentiels. Et j'avais pour tâche d'écrire un génie, tu sais ? C'est une écrivaine lauréate du prix Nobel, donc intellectuellement, elle doit être incroyablement pointue, perspicace et précise. Vous savez, c'est difficile d'écrire quelqu'un de brillant et aussi de le garder humain. J'ai pu osciller entre ces deux éléments, le tranchant, l'esprit et la précision, puis l'impuissance. Ainsi, au lieu d'une simple chape incessante les uns contre les autres, j'ai trouvé ces moments de recul, de vulnérabilité, où Joan se sentait soudainement impuissante et disait : « Je veux juste enlever cette robe. Ensuite, j'ai écrit qu'il commençait à la décompresser comme le ferait n'importe quel homme marié, et c'était essentiel pour la scène, car en réalité le film ne parle pas de victimisation. Il s'agit des accords que nous concluons dans un mariage à long terme et de la façon dont ces accords et arrangements fonctionnent jusqu'à ce qu'ils ne fonctionnent plus, jusqu'à ce que quelqu'un dise enfin : « Je ne peux pas ». Ce qui était vraiment merveilleux dans la façon dont Björn, Glenn et Jonathan ont abordé la question, c'est qu'ils ont compris tout au long du film qu'ils voulaient construire un couple qui s'aime vraiment et qui a une longue histoire ensemble, de sorte que la séparation soit d'autant plus impossible et douloureuse.
Faites des allers-retours entre une première version et une version finale de la scène ici :
Toute cette scène où elle jetait les livres, j'ai aimé l'élément visuel du public voyant cet ensemble d'œuvres traîner. En réalité, il ne s’agit pas seulement d’infidélités. Il s'agit de savoir qui possède quoi. Glenn a parlé de l'angoisse fondamentale de faire tout le travail et de ne pas être reconnu, et une partie de cette agonie vient du fait qu'elle a supporté ses aventures, qu'elle a compris à un niveau très profond et épousant que son ego endommagé l'obligeait à avoir ces aventures. Elle a juste supporté ça toutes ces années parce qu'à la fin, elle a pu écrire. Puis elle regarde la laideur de cela et le sait vraiment. Lorsque nous sommes dans une mauvaise situation pendant des années, nous ne voulons jamais vraiment reconnaître à quel point il est difficile de survivre.
Je vais vous le dire, ce film est une sorte de métaphore pour moi en tant que scénariste et réalisatrice à Hollywood. Toutes les décennies où j'ai travaillé dans ce secteur, je n'ai jamais vraiment reconnu verbalement et extérieurement à quel point l'industrie est sexiste. Parce que si je le faisais, je savais que je me contenterais de ressentir du ressentiment et de ne rien faire. En outre, cela semblerait peu attrayant, ce qui nous inquiète toutes en tant que femmes dans un secteur où nous essayons de maintenir un profil professionnel. Et avec le film enfin réalisé après 14 ans et tous les terribles commentaires sexistes qui m'ont été faits à propos de mon scénario à l'époque, ça fait enfin du bien de le reconnaître. Mais j'ai gardé ma bouche fermée pendant toutes ces années, et maintenant Glenn est en lice pour un Oscar et le film est reconnu non seulement par les femmes de l'industrie, mais aussi par les hommes. J'ai maintenant du respect pour ce scénario qu'on m'avait dit, il y a quelques années, qu'il était horrible, haïssant les hommes et une merde. Je n'ai pas besoin d'être furieux et amer. Finalement, je peux simplement m'en réjouir, mais c'est le même sentiment que le personnage de Glenn éprouve dans cette scène finale de « Putain, je peux dire ça ! Je peux enfin dire que c'est épouvantable. C'est épouvantable ce que nous faisons !
Ce film est sorti juste au bon moment, et cela arrive avec de nombreuses œuvres d'art.Si Beale Street pouvait parlern'aurait pas pu être réalisé il y a 14 ans, et il y a des films vraiment spectaculaires qui ont trouvé leur époque. Donc, je suis vraiment reconnaissant que cela ait pris autant de temps.
Lisez une version antérieure de la scène ci-dessous :
Et lisez le script de tournage finalisé ici :
Regardez maintenant un extrait de la scène dans le film terminé:
