La chanson sur laquelle Swift voulait l’aide du trio est d’une simplicité trompeuse.Photo : Vautour et Getty Images
Cela fait une minute que nous n'avions pas l'habitude d'entendre les chansons de Taylor Swift s'annoncer avec délicatesse.guitare-acoustiquechiffres.
Bien que sa palette musicale de prédilection tout au long de ce millénaire ait englobé diverses nuances de pop rythmique et électronique, elle a fait de la place sur son nouvel album.Amoureuxpour le retour en arrière « Soon You'll Get Better ». Son chant sur ce morceau - le souffle, l'énonciation nette et la sincérité télégraphiée - est un puissant rappel des jours avant qu'elle ne se produise.jouéavec des effets vocaux, des inflexions qui roulent des yeux et des cadences hip-hop. Et les voix des Dixie Chicks, Natalie Maines, Emily Robison et Martie Maguire – un trio que Swift admirait depuis son plus jeune âge – sont là pour l'aider à reprendre contact et à étendre son mode antérieur de divulgation intime.
Dans la musique pop, obtenir les bons invités peut souvent être la façon dont un artiste optimise son capital culturel ou professionnel et multiplie les chances d'une chanson de devenir un succès. Cela arrive certainement dans le monde rural,aussi, mais dans la communauté musicale dans laquelle Swift a fait ses débuts, la pratique consistant à mettre en valeur des artistes invités peut avoir une signification supplémentaire - c'est un clin d'œil aux ancêtres ; une manière de se positionner dans une lignée continue. En invitant les Chicks à la rejoindre sur la piste, Swift fait un peu de tout ce qui précède.
Lorsqu'elle était préadolescente, elle parcourait le Music Row de Nashville en colportant undémoqui contenait, entre autres, une reprise de Chicks. Le groupe était alors séparé du format de la radio country, leur statut de hit-maker révoqué de manière punitive après que les plaisanteries désinvoltes et anti-Bush de Maines aient été exagérées, mais leur influence avait persisté sous diverses formes. De la fin des années 1990 au début des années 2000, elles ont régné comme l'incarnation country de la musicalité féminine et de la solidarité, un groupe à cordes apposé sur un châssis country-pop effervescent. Ils étaient fougueux, avant-gardistes et amusants, mais utilisaient du matériel d'auteur-compositeur-interprète de haute qualité – qu'ils sélectionnaient plus souvent qu'ils ne composaient eux-mêmes – pour ancrer leur musique dans le caractère personnel et particulier. À maintes reprises dans leurs chansons, ils ont joué le rôle de jeunes femmes luttant contre les contraintes de la propriété bourgeoise avec des rêves et des désirs trop grands pour être contenus.
Ces choses ont parlé à Swift, qui a inclus leurs morceaux en ellelistes de concerts, a appelé Maines àpartager la scènependant sa phase de groupe, etcréditéles Chicks qui l'ont inspirée à élargir ses ambitions artistiques. "Les Dixie Chicks faisaient de la musique tellement intéressante et la faisaient d'une manière si féminine et imaginative sans vergogne", a-t-elle déclaré.Divertissement hebdomadaire. Elle a choisi leur deuxième album sur un label majeur,Voler, comme celui qui lui a appris à prêter attention à la présentation et à l'emballage globaux. «[I]Il était très clair qu'ils avaient vraiment investi beaucoup dans l'œuvre d'art», a-t-elle expliqué. « Et cela m’a fait réfléchir plus grand… que vous pouvez vraiment faire d’un album encore plus une expérience si vous le souhaitez. »
Swift avait sans aucun doute également étudié comment Maguire, Robison et, surtout, Maines exprimant leur opinion modifiaient leur image et leur réputation dans l'industrie. Après avoir pris grand soin de rester politiquement agnostique pendant les douze premières années de sa renommée, la jeune star a finalement commencé à soutenircandidatsetcausesen 2018. Le fait qu'elle ait été critiquée non pas tant pour s'être exprimée que pour l'avoir fait tardivement était un signe de l'éloignement qu'elle avait pris du monde country.
À ce stade, Swift et les Chicks ont des relations assez compliquées avec la country, elle est la prodigue de la pop rusée qui jette encore occasionnellementchansonsaux stars du genre et eux, les provocateurs de principe qui ont choisi de réaliser leur 2016retour aux Prix CMAune apparition en appuyant sur un bouton à côtéBeyoncéplutôt qu'un retour à la maison nostalgique.
Swift a mis en jeu tout ce bagage et ce sens en invitant les Chicks à prêter leurs harmonies et en choisissant «Soon You'll Get Better». Sauter sur la piste n'était pas non plus un geste anodin de la part des Chicks. Au cours des douze dernières années, ils se sont principalement concentrés sur d'autres projets – les trucs solo de Maines et Court Yard Hounds de Maguire et Robison – n'apparaissant que rarement ensemble surautre des artistesenregistrements et a récemment teasé son propre nouvel album,apparemmentproduit par l'un des collaborateurs préférés de Swift, Jack Antonoff.
La chanson pour laquelle Swift voulait l'aide du trio est d'une simplicité trompeuse (et une autre qu'Antonoff a aidé à écrire et à produire). La mélodie du couplet, chantée par elle seule, répète un motif modeste et flétri à chaque ligne sur un lit moelleux de guitare acoustique. Le son ne devient que légèrement plus gros au premier refrain, avec l'introduction des harmonies éclaircissantes des Chicks, du banjo délicatement choisi et des accents de violon lyriques.
Swift a sa manière familière de signaler que les enjeux émotionnels sont élevés dès le saut. Son discours est feutré alors qu'elle dirige la perspective comme un directeur de la photographie - d'abord en se concentrant sur un petit détail (les boutons de son manteau emmêlés dans ses cheveux), puis en zoomant sur les décors où se déroulent les problèmes (cabinets de médecins et chambres d'hôpital). ). Elle a peut-être puisé son inspiration pour cette chanson en regardant sa mère, Andrea, subirtraitement du cancer du sein, mais tout ce que nous avons vraiment besoin de savoir pour comprendre l'histoire, c'est qu'il s'agit de traverser une crise de santé avec un être cher.
Le va-et-vient entre les expressions de désirs forts et de réalités blessantes de Swift a changé par rapport aux binaires soignés (sincérité contre trahison romantique; sérieux contre intimidation) qui peuplaient ses premiers albums et, pour certains, sont devenus ennuyeux. Cette fois, elle exprime un sentiment désespéré d'impuissance à tout arranger et un besoin juvénile que son proche la rassure en correspondant à son optimisme implacable, mais elle réfléchit également à la situation avec distance. "Je reconnais l'illusion quand je la vois dans le miroir", soupire Swift. "Vous aimez les infirmières les plus gentilles / Vous tirez le meilleur parti d'une mauvaise affaire / Je fais juste comme si ce n'était pas réel."
Maines, Maguire et Robison contribuent à approfondir la conscience mélancolique.
Pendant le pont, leurs harmonies crescendo autour de Swift dans un déni conscient. «Je déteste parler de moi», commence Swift. « Mais à qui suis-je censé parler ? » ils protestent tous. "Que suis-je censé faire s'il n'y a pas de toi?"
La manière dont Swift gère ces contradictions émotionnelles nous rappelle« Laissez-le voler »la chanson titre écrite par Patty Griffin de l'album Chicks qu'elle a qualifiée de essentielle dans son développement. Maines, en plein essor et leader de la conversation, donnait l'impression à la fois atroce et stimulante de voir la dévotion fanée d'un amoureux pour ce qu'elle est. Swift, nous le savons maintenant, reste attachée à l'approche confessionnelle qui a jeté les bases de sa carrière country et y voit même des possibilités.
