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La première saison de Comedy CentralEntrepriseC'était en quelque sorte un petit miracle. Suite à la vie de deux jeunes cadres déprimés et cyniques (Matt Ingebretson et Jake Weisman, les co-créateurs de la série) travaillant dans une société multinationale ouvertement perverse,Entreprisepassait chaque semaine à examiner la sombre réalité de la vie au 21e siècle à travers le prisme byzantin et kafkaïen de la politique de bureau. Ingebretson, Weisman et le réalisateur Pat Bishop ont embrouillé la culture millénaire en mettant en valeur son noyau creux et dénué de sens.
Certains de leurs diagnostics sont évidents, voire décourageants en soi : les entreprises contrôlent nos vies, le capitalisme est une prison, Internet est un détriment social. D'autres sont légèrement plus accablants, par exemple les séries télévisées de prestige sont toutes des conneries vides de sens conçues pour garder les masses paresseuses et distraites ; les personnalités des gens sont désormais volées dans des articles de réflexion à moitié lus ; cela ne sert à rien d’aspirer à l’unicité car elle finira par être récupérée par des dirigeants avides de profits ; Attendre le week-end avec impatience indique que la vie quotidienne est un état de purgatoire. Les épisodes étaient remplis de jugements laconiques du type : « Il n'y a aucun moyen de ne pas gâcher votre vie. Le mieux que vous puissiez faire est de trouver quelque chose que vous aimez et d’y travailler si dur et si longtemps que cela finisse par devenir quelque chose dont vous vous plaignez le plus. En bref, c’était un phare pour tous les moins de 35 ans qui estimaient que leur pessimisme était erroné ou paranoïaque.
Ce soirEntrepriserevient pour une deuxième saison, et il a apporté quelques changements subtils. La dynamique du duo principal a légèrement changé : la positivité naissante de Matt s'est transformée en un optimisme téméraire, adopté dans une tentative désespérée de profiter de la vie, et le nihilisme conscient de Jake, bien que servant toujours de contrepoids au personnage de Matt, masque des insécurités jusqu'ici inexplorées. Les cibles de l'émission se sont étendues au-delà du box-office pour englober le droit à la vie privée, la politique de genre liée au maquillage et les flux de médias sociaux à la suite de tragédies nationales régulièrement programmées. Son mordant général s'est adouci (peut-être pour tenter de courtiser de nouveaux téléspectateurs, ou peut-être simplement pour une évolution générale de la perspective), et l'humour est devenu plus absurde et légèrement moins lié à la vie réelle. Malgré ces changements, sa vision du monde, rafraîchissante et pessimiste, reste intacte.Entreprisereste un spectacle incontournable pour quiconque regarde à l’extérieur et grince des dents devant notre tissu social commun. Voici cinq raisons de vous connecter.
Entrepriseexplore fréquemment la myriade de compromis sociaux et professionnels qui surviennent naturellement à l’âge adulte, comme l’abandon de l’idée de profiter des opportunités culturelles. ("Vivre pleinement sa vie est une arnaque", dit Jake. "C'est comme avoir un deuxième emploi, vous gaspillez tout votre argent depuis votre premier emploi.") Dans un épisode, l'horrible copain d'université de Matt (Chris Fleming) l'invite à un concert dont la tête d'affiche ne sera quecommencerjouer à 1 heure du matin. Ses collègues l'informent avec assurance qu'il ne sortira pas de son appartement pour y assister, surtout s'il a « l'épiphanie », c'est-à-dire la prise de conscience qu'on ne peut rien faire au lieu de faire quelque chose. Matt proteste, mais bien sûr, il reconnaît qu'il préfère manger une glace au lit et se masturber plutôt que d'aller voir un groupe horrible qu'il ne connaît pas pour avoir l'impression de profiter de la vie. SelonEntreprise, Grandir, c'est accepter que l'on n'a tout simplement pas l'énergie nécessaire pour essayer de s'amuser, ce qui demande plus d'efforts que cela n'en vaut la peine.
Bien que cela puisse être considéré comme une discorde, ce n'est pas le cas :Entreprisefonctionne souvent comme la meilleure version deDilbert—mais au lieu d’exploiter les tribulations des entreprises pour des punchlines piratées, il utilise la politique de bureau comme une métaphore transparente de la socialisation à l’ère moderne. Dans la première de la série, Matt craque pour la nouvelle employée Jessica (Sasheer Zamata), mais ne réalise pas que c'est uniquement parce qu'elle est assise à quelques mètres de luietqu'il avait le même béguin pour un ancien employé, dont il oublie toujours le nom, pour les mêmes raisons. Les « coups de cœur de proximité », comme le dit Jake, sont plus faciles à entretenir car vous voyez nécessairement la personne tous les jours et il est facile de confondre cela avec des sentiments authentiques. Là encore, « l’amour » est en grande partie une arnaque étant donné qu’il est statistiquement peu probable qu’une personne rencontre un jour sa véritable âme sœur : « La meilleure chose que vous puissiez faire est de choisir arbitrairement un partenaire avec lequel vous partagez quelques intérêts et d’espérer que ses défauts de personnalité latents peut être médicamenté.
De même, dans un autre épisode, l'étiquette de courrier électronique de Matt est critiquée par ses supérieurs (Anne Dudek et Adam Lustick) lorsque la touche de point d'exclamation de son clavier cesse de fonctionner. Ses réponses standard prennent un caractère sarcastique et sarcastique sans l'influence apaisante des signes de ponctuation cruciaux, ce qui conduit presque à son licenciement. Quiconque a déjà dû moduler son discours par SMS ou par courrier électronique pour éviter les projections erronées de la partie destinataire s'en rendra inévitablement compte. Pendant ce temps, Jake se bat pour le licenciement d'un employé terne qui ne peut pas être licencié en raison de blocages administratifs.etparce qu'il amène un joli chien au bureau. Quiconque a déjà détesté un collègue incompétent qui s’éloigne d’un mandat non officiel le racontera également.
C'est toujours dangereux quand des scénaristes de télévision révèlent à travers leur émission qu'ils sont aussi furieux en ligne que leur public, mais heureusement,Entreprisetend la main d’une manière tout à fait méprisante. Un épisode marquant cette saison met en scène les employés de Hampton DeVille, sous le choc de la dernière tragédie nationale, en se concentrant uniquement sur eux-mêmes. Alors que le PDG Christian DeVille (Lance Reddick) utilise son agence de presse,BNN, pour transformer la tragédie en une aubaine d'audience à travers des mensonges purs et simples et des stars invitées célèbres, ses subordonnés se tournent tous vers les médias sociaux et tentent de se « surpasser » les uns les autres. Matt découvre que sa publication sérieuse sur Facebook a été volée par la jeune employée du millénaire Paige (Anna Akana) ; Grâce (Aparna Nancherla) déplore que son anniversaire ait été éclipsé par l'actualité ; et l’insistance de Jake sur le fait que l’élan de bonne volonté de chacun masque des motivations égoïstes tombe dans l’oreille d’un sourd. C'est un portrait accablant de l'incapacité de la société à faire face à des traumatismes à grande échelle face à une pure impuissance, et de la façon dont la conscience de soi sociopolitique peut facilement être transformée en arme – deux idées renforcées par le fait de passer du temps sur Twitter lors de tels événements.
EntrepriseLa première saison de était plutôt claustrophobe en termes de lieu et de casting ; il quittait rarement le bureau et mettait principalement en vedette ses personnages principaux. Mais dans la grande tradition de la deuxième saison, la série commence à ouvrir la porte à de nouveaux personnages récurrents et à des stars invitées amusantes. Baron, gourou de la technologie et des médias sociaux (Baron Vaughn) revient pour quelques épisodes cette saison pour faire connaître sa présence sarcastique. Toni Trucks (Karen James), unBNNun présentateur de nouvelles prêt à trahir son intégrité journalistique en un rien de temps, se présente comme une personnalité toxique et un intérêt amoureux pour Christian. Kyra Sedgwick joue le rôle d'une milliardaire psychopathe et alcoolique appelée familièrement le Cowboy parce qu'elle s'habille en tenue occidentale et « ne travaille qu'avec des tireurs hétérosexuels ». Ingebretson et Weisman maintiennent toujours l'action sous contrôle, mais étendent le monde pour laisser entrer un peu plus d'oxygène… ne serait-ce que pour l'aspirer à tout moment.
Heureusement,EntrepriseLa vision du monde pragmatiquement nihiliste de reste inchangée malgré quelques changements de ton entre les saisons. La satire d'Ingebretson et Weisman reste dirigée contre les institutions les plus puissantes qui veulent marchandiser la peur et le ressentiment afin de les revendre au public pour de l'argent rapidement. Leurs visions des dynamiques sociales millénaires témoignent d’un sentiment illusoire d’intimité qui se masque comme une véritable connexion. Le plus important, cependant, est la ferme conviction qu’une indifférence générale à l’égard de ces tendances, même si nous en sommes conscients, sera notre perte.
EntrepriseLa manière décontractée et concrète de rendre ses verdicts culturels ne se présente jamais comme des appels à des applaudissements ou des tapes dans le dos, mais plutôt comme une analyse sobre d'une culture en train de se désagréger. Il y a un réel sentiment de terreur existentielle qui parcourt la série, mais ce sentiment arrive de manière appropriée car il existe dans un monde qui récompense rarement une telle émotion. La série comporte trop de moments « ampoules » – c'est-à-dire des monologues ou des punchlines qui évoquent un tel désespoir inné – pour les compter, mais mon préféré de cette saison, gracieuseté de Jake à Matt, va comme ceci :
« Votre vie est en pilote automatique et les années passent sans que vous vous en rendiez compte. Quand tu étais petit garçon, il y avait ce grand mystère quant à savoir qui tu deviendrais un jour. Ce mystère est désormais résolu et le problème, c'est que vous faites un travail que vous détestez, que vous n'utilisez pas la soie dentaire et que vous ne le ferez jamais, et pire encore, que vous ne réfléchissez même pas de manière critique aux médias.
C'estEntrepriseen un mot.
