Photo : Lukasz Bak/Amazon Studios
Guerre froide, co-écrit et réalisé par Pawel Pawlikowski, raconte l'histoire douce-amère de deux amants maudits. Zula (Joanna Kulig), une blonde belle et instable qui a peut-être été emprisonnée pour avoir poignardé son père (« Il m'a pris pour ma mère alors j'ai utilisé un couteau pour lui montrer la différence »), se fraye un chemin jusqu'aux auditions pour l'État. a parrainé le groupe de chant et de danse folklorique Mazurek. Wiktor (Tomasz Kot) est le directeur musical du groupe, un pianiste réservé de formation classique qui ne peut s'empêcher de tomber amoureux du chanteur charismatique. À partir de la Pologne d’après-guerre, leur couplage et leur découplage tumultueux se sont déroulés sur 15 ans, dans divers pays des deux côtés du rideau de fer. Après que Zula ait renoncé à leur défection prévue, Wiktor se réinvente en tant que pianiste de jazz dans le Paris des années 1950, et les deux se réunissent par intermittence alors que Zula profite des avantages de la célébrité dans la Pologne communiste.
Mais le film est aussi une ode à la musique elle-même. Tout au long du film de Pawlikowski se trouve un mélange éclectique de chansons que le réalisateur a personnellement sélectionnées pour commenter (ou saper) les moments de la relation souvent discordante du duo. "J'aime toujours utiliser la musique comme personnage dramatique dans le film", dit Pawlikowski à propos de l'histoire, inspirée par ses parents et qui lui a valu le prix du meilleur réalisateur au Festival de Cannes de cette année. Pawlikowski a utilisé le même appareil dans son film précédent,Ida, lauréat de l'Oscar 2017 du meilleur film étranger, mais cette fois, il est allé plus loin pour raconter l’histoire d’un couple avec peu de points communs « avec plus de grâce ». L'ensemble folklorique Mazurek — basé sur la véritable troupe musicale polonaise Mazowsze fondée en 1948 — lui a permis de réunir deux personnes qui autrement ne se rencontreraient jamais ; Les ballades folkloriques polonaises, les hymnes de propagande, le bebop, le blues, le rock et la pop polonaise kitsch soulignent leur histoire douce-amère. "La musique est devenue l'esprit saint de toute l'histoire", explique Pawlikowski, qui a donné à Vulture quelques détails supplémentaires sur les magnifiques chansons.
La foi dans le peuple polonais
Le réalisateur s’est inspiré de trois chansons traditionnelles de Mazowsze : «Deux coeurs» (« Deux cœurs »), «Oberek opoczyński," et "Vallée"- joué dans différentes permutations tout au long du film, signalant où se trouve le couple à ce moment-là, à la fois géographiquement et politiquement. Pawlikowski, lui-même pianiste, n'a pas choisi les chansons pour leurs paroles – il dit que la plupart des chansons folkloriques polonaises parlent de séparation et d'amour malheureux – mais plutôt pour leurs possibilités musicales. «Ils sont beaux et plutôt obsédants, mais aussi souples», dit-il.
Les mélodies apparaissent pour la première fois au début du film, lorsque Wiktor et sa collègue Irina (Agata Kulesza) et l'apparatchik Kaczmarek (Borys Szyc) recherchent des chansons dans une campagne déchirée par la guerre. Chanté pour la première fois par une paysanne : «Deux coeurs», la chanson thème non officielle du film, fait l'objet de quatre adaptations : en tant que numéro de production Mazurek en Pologne avec Zula chantant devant ; dans le cadre d'une improvisation endiablée au piano bebop de Wiktor dans un club parisien (nous en reparlerons plus tard) ; comme une chanson aux flambeaux chantée par Zula dans le même club ; et comme chanson française (rebaptisée «Deux Coeurs") sur l'album de Zula.
L'oberek (air de danse folklorique), initialement joué à l'accordéon par un paysan, devient un air de danse Mazurek en Pologne ; plus tard, c'est un riff dans l'improvisation au piano de Wiktor. "vallée,« entendue alors que Wiktor retranscrit un enregistrement, devient finalement la chanson du flambeau »Loin de Toi”(« Far From You »), la chanson titre de l'album français de Zula.
Improvisation de moments instrumentaux
Pour créer les versions jazz des chansons folkloriques, Pawlikowski s'est tourné vers le pianiste et arrangeur polonais Marcin Masecki – qui a également entraîné Kot aux claviers et dont les mains ont doublé pour celles de l'acteur, notamment dans une scène où Wiktor joue « » de Chopin.Fantaisie-Impromptu.» Les talents d'improvisation de Masecki se sont révélés utiles pour une scène de répétition clé dans laquelle Wiktor joue des extraits de « I Loves You, Porgy » de George Gershwin et Zula démontre ses talents vocaux. Avec seulement la direction de Pawlikowski pour transformer les exercices vocaux de routine en le début d'une romance, la scène "est devenue le moment où nous voyons Wiktor commencer à tomber amoureux d'elle à travers la musique", dit Masecki. "Ilsvoirles uns les autres », ajoute Pawlikowski. "Il voit ce que son imagination musicale lui donne." (Pawlikowski ne se souvient pas de qui a inventé la chanson, mais Masecki a fait preuve de déférence et a attribué le mérite au réalisateur pour tout.)
Masecki a également été sollicité pour créer l'improvisation pianistique passionnée que Wiktor joue dans le club parisien après le départ de Zula. En studio d’enregistrement, Pawlikowski lui a demandé de composer quelque chose qui incluait «Deux coeurs», l’oberek et « L’Internationale » – l’hymne socialiste français (également chanté par Mazurek en Pologne). Une fois cela fait, le musicien a dû rapidement rédiger des tableaux pour que les doigtés correspondent à l'audio au moment du tournage de la scène.
Commentaire politique subtil
Alors que Pawlikowski a utilisé la cantate hymnique de Staline pour montrer comment Mazurek est devenu un outil de propagande gouvernementale en 1951 – brisant Wiktor et conduisant à sa défection – certaines des chansons du réalisateur sont plus subtiles. Un air folk que Wiktor, Irina et Kaczmarek écoutent très tôt est unLemkomélodie. Il enchante Kaczmarek — jusqu'à ce qu'il découvre ses origines. (Le groupe slave a été ethniquement nettoyé de la Pologne.)
Après que Zula soit arrivée à l'audition de Mazurek sans préparation et en duo avec une paysanne, Wiktor lui demande de chanter quelque chose qui a du sens pour elle. Son choix dans la comédie musicale soviétique de 1934Joyeux camaradesn'impressionne pas le pianiste antisoviétique, mais cela le rend plus intéressé par elle.
Plus tard, lorsque Wiktor se rend en Yougoslavie pour voir son amour perdu, Mazurek interprète une chanson monténégrine qui, selon Kaczmarek, plaira aux habitants. Mais Pawlikowski affirme que chanter une chanson serbe dans la ville croate de Split aurait été un anathème pour ses hôtes.
Un mélange éclectique
À propos du catalogue diversifié de blues vintage, de jazz et de rock and roll – Cab Calloway, Billie Holiday, Ella Fitzgerald – entendu dans la dernière partie du film, Pawlikowski dit que ses choix étaient intuitifs. Mais "I've Got a Crush on You, Sweetie Pie" de Fitzgerald et les derniers accords de son "Blue Moon", entendus dans une boîte parisienne avant "Rock Around the Clock" de Bill Haley, étaient des choix sentimentaux. «J'adore Ella, et elle était aussi la chanteuse préférée de mon père. Il y avait donc un écho de lui. La chanson de Haley, sur laquelle Zula danse follement, est devenue le moyen idéal pour traverser un moment de mélancolie après s'être saoulée lors d'une fête. "Cela crée un fossé entre eux parce qu'elle réagit à la chanson, et pas Wiktor", dit-il.
Quant à la performance mémorable de Zula de «Baïo Bongo», que le chanteur ivre et souffleur interprète avec des mariachis polonais à Varsovie en 1964, Pawlikowski s'est inspiré de l'original de Natasza Zylska de son enfance. "J'avais besoin d'un chiffre vraiment ringard qui montrerait à quel point elle a coulé après son retour en Pologne", dit-il.
Variations Bach Goldberg de Glenn Gould : Aria n'est devenue la coda du générique qu'après qu'une composition originale de Masecki s'est révélée trop triste pour le réalisateur. D'un autre côté, Bach offre un sentiment de transcendance et de « réconciliation avec la vie, même si c'est l'au-delà », dit-il.
