Photo : Jay Maidment/Disney Enterprises, Inc.
Le retour de Mary Poppinss'ouvre glorieusement, avec des orchestrations luxuriantes - si homogénéisées qu'elles sonnent pré-stéréo - et avec des lettres jaunes audacieuses sur le ciel azur de Buena Vista dont certains d'entre nous se souviennent de l'époque où Disney n'était qu'un royaume magique et non un calmar géant de divertissement d'entreprise. C'est le calmardéguisé, bien sûr, soigneusement disposé comme son ancien moi plus simple ; mais j'ai aimé vivre dans le passé pendant un temps (j'ai vuMarie Poppinsen 1964, à l'âge de 5 ans), et il a effectivement pleuré lorsque le cerf-volant défraîchi de la famille Banks a dérivé dans les nuages, puis… sorti de la brume, parapluie en l'air, est arrivé… eh bien, pas Julie Andrews, mais Emily Blunt, certainement la plus actrice polyvalente et que j'avais hâte de voir distribuer des cuillerées de sucre. Après cela, je suis resté longtemps avec le film – plus longtemps qu'il ne le méritait, en fait – mais son charme avait commencé à se dissiper à l'instant où les pieds de Mary touchaient la terre ferme.Le retour de Mary Poppinsest un travail de recréation minutieux et plein de belles touches. Mais c'est un peu raté.
Pour commencer, l’intrigue est maladroite. L'un des anciens protégés de Mary Poppins, Michael Banks, est désormais adulte (il est interprété par Ben Whishaw), un veuf en deuil et très nerveux qui possède lui-même trois moppets. Ce n'est ni Michael ni sa sœur plus chaleureuse, Jane (Emily Mortimer), qui convoquent leur ancienne nounou depuis l'éther. Ce ne sont pas non plus les enfants de Michael, Annabel (Pixie Davies), Georgie (Joel Dawson) et John (Nathanael Saleh). Mme Poppins vient de sa propre autorité, évidemment pour s'assurer que les enfants de Michael ne grandissent pas trop vite, étant donné qu'ils ont perdu une mère et que leur père est dans un état de nervosité proche de l'effondrement. Avec les années de santé nationale dans le futur, Michael a dû payer les soins de sa défunte épouse en contractant une hypothèque sur le manoir familial de Cherry Tree Lane auprès de l'ancienne banque de son père. Il arrive ce vendredi à minuitexactement, et la banque – désormais présidée par un colin Firth huileux – se révèle scandaleusement peu sentimentale. Ainsi, lorsque Big Ben aura 12 ans, Michael et ses enfants devront emménager dans la garçonnière de tante Jane.
Le problème est que la plupartLe retour de Mary Poppins- les parties avec Mary Poppins, malheureusement - ressemblent à une digression par rapport au récit central de maintien de la saisie. La faute n’incombe pas entièrement au scénariste David Magee. Vous pouvez être aussi digressif que vous le souhaitez avec une musique et des paroles aussi délicieuses que « A Spoonful of Sugar », « Chim Chim Cheree », « Feed the Birds », « Supercalifragilisticexpialidocious » et des numéros de danse de bravoure comme « Step in Time ». Mais Mary Poppins est revenue sans les frères Sherman (ce n'est pas la faute de Mary – Robert B. est décédé en 2012, tandis que Richard M. est répertorié ici comme consultant) ; et à part un petit numéro mélancolique sur « où vont les choses perdues », la partition (de Marc Shaiman et Scott Wittman) ne laisse aucun résidu. Ce n'est pas désagréable, en tout cas, hormis une chanson menée par Meryl Streep en sorte de sorcière loufoque dont le monde tourne à la tortue une fois par semaine. Le numéro se termine avec les chanteurs s'effondrant et riant sur le sol – un cliché parodié par les collaborateurs de Shaiman en 1999 dansSouth Park : plus grand, plus long et non coupé.
Cela me fait mal de dire qu'Emily Blunt ne trouve jamais la Mary P qui est en elle. Je ne veux pas manquer de respect : c'est une superbe actrice, à la fois intelligente et émouvante, et elle a presque volé sa dernière comédie musicale, l'adaptation de Stephen Sondheim.Dans les bois, de la part de ses interprètes les plus flamboyants. Mais pour quelqu’un avec sa palette extraordinaire, ce rôle est comme une camisole de force. En ordonnant aux enfants, sa Mary affiche un visage sévère et fige son air renfrogné, puis donne un petit sourire quand ils ont le dos tourné – un geste qu'elle répète avec des rendements décroissants. Blunt chante bien et danse efficacement (elle est meilleure dans un numéro de music-hall dans lequel elle joue Cockney et fait preuve d'audace), mais c'est une robotique acarienne. Elle vous fait apprécier à quel point le rôle correspond bien à Julie Andrews.
Un mot à propos d'Andrews : aucune actrice n'a jamais fait aussi bien dans un rôle dans lequel elle a été complètement mal interprétée comme Andrews dansLe son de la musique. Rappelons que son personnage, Maria, a poussé ses sœurs religieuses à l'exaspération lyrique d'être « un flibbertigibbet, un feu follet, un clown ». On la traite même de démon. Julie Andrews, avec son air primitif et sa diction en forme de cloche, est la chose la plus éloignée sur la planète d'un clown démoniaque. (Mary Martin, qui a créé le rôle à Broadway, était du genre espiègle, s'étant fait un nom dans les rôles de Nellie Forbush et Peter Pan.) Mais en tant que Mary Poppins, Andrews a trouvé son petit mais très bon endroit. Elle pouvait être impeccable sans être glaciale, parce que cette élégance lui venait naturellement – elle n'avait pas besoin de l'enfiler. Son goût pour les numéros musicaux était également naturel : elle chantait avec tout son cœur, puis revenait à la formalité alors que les accords finaux s'éteignaient. Elle a fusionné avec Mary Poppins de PL Travers, une création britannique du milieu du XXe siècle qui estimait que pour empêcher les enfants de grandir trop vite, elle devait d'abord instaurer l'ordre et ensuite seulement autoriser une fantaisie bien réglementée. Permettez-moi de le répéter :bien réglementéfantaisie. Le plaisir est réel, mais hygiénique, et personne d’autre n’aurait pu faire en sorte que cela ne ressemble pas à un enfer.
Sous la direction de Rob Marshall,Le retour de Mary Poppinsne sait pas trop quoi penser de la double personnalité de Mary. Marshall se contente de recréer le style et le ton deMarie Poppins. Les séquences d'animation sont agréablement en 2D – il a fallu beaucoup d'ingéniosité high-tech pour réaliser un film qui ressemble si low-tech à la 1964. Il y a une séquence assez bien faite dans laquelle le plus petit Banks est kidnappé par hooligans de dessins animés - cela suggèrePinocchioavec une touche d'Indiana Jones. Les plus jeunes pourraient réagir.
Le public de tous âges répondra à Dick Van Dyke, qui revient pour égayer les choses, non pas comme Bert le ramoneur mais comme un banquier âgé qui se révèle un danseur talentueux. À 92 ans (il est né le 13 décembre 1925), Van Dyke vous rappelle à quel point un saboteur aux jambes dégingandées peut être amusant : il aurait peut-être suivi les traces de Ray Bolger si les comédies musicales dansantes n'étaient pas devenues si démodées à l'époque. fin des années 60. À la place du vieux Bert, un nouvel acolyte de Cockney : Lin-Manuel Miranda dans le rôle de Jack, qui allume les lampes de Londres tous les soirs et les éteint tous les matins tout en chantant la vie « sous le beau ciel de Londres » (qui a rendu des dizaines de milliers de Londoniens malades en 2017). cette époque gâtée, mais tant pis). Dans son premier grand rôle en studio, Miranda est légère et merveilleusement sympathique. Je suppose que par respect pour son prédécesseur, il veille à ce que son Cockney ne soit pas trop réaliste, tout en nous épargnant heureusement les pires râles d'oreille de Van Dyke.
Ben Whishaw incarne Michael Banks, adulte, avec une telle intensité dramatique qu'il jette un voile sur ses scènes – l'inconvénient d'introduire la mort d'une épouse et d'une mère dans un fantasme aussi aérien. Mais Emily Mortimer dissipe ce voile et plus encore. En tant que Jane, une organisatrice syndicale, elle a un visage d'une douceur fondante et beaucoup de courage, de sorte que la perspective que les enfants de Banks perdent leur maison et emménagent avec elle ne semble pas si terrible. Elle est comme Mary Poppins, seulement humaine.
Le retour de Mary Poppinsa été nominé pour quatre Oscars en 2019, y compris la meilleure conception de costumes, la meilleure musique originale, la meilleure chanson originale et la meilleure conception de production.
