Photo : Adam Bettcher/Getty Images
Même dans un paysage culturel où les surprises ne manquent pas et où chacun s'est montré capable de redresser sa propre perception du public, avant cette année, il semblait peu probable que Charlie Puth parvienne un jour à une rédemption critique. Après avoir créé le buzz de l'industrie de bas niveau via le circuit YouTube toujours en effervescence, le chanteur de 27 ans s'est d'abord fait connaître au monde entier grâce à sa co-écriture et à son accroche immortelle sur l'interminable de Wiz Khalifa.Furieux 7le single de la bande originale « See You Again » en 2015, un énorme succès si épouvantable que même son propre thème explicitement funèbre ne pouvait le protéger de la dérision.
Lorsque la vidéo de la chanson est devenue le clip YouTube le plus regardé de l'histoire l'année dernière, PuthditPanneau d'affichagequ'Universal Pictures, le studio de cinéma derrièreFurieux 7, ne voulait même pas du tout de lui sur la chanson – capitulant seulement après que Puth ait menacé de retirer la chanson de la bande originale. À la suite du succès fulgurant de « See You Again », l'attention s'est rapidement tournée vers « Marvin Gaye », le single de Puth avec l'imprésario inspo-pop Meghan Trainor tiré de son EP de 2015.Une sorte d'amouret nouvellement façonné comme le premier single de ses débuts,Esprit à neuf pistes, qui sortira un an plus tard.
Atteignant la 21e place du Billboard Hot 100 et devenant ainsi un succès mondial, les vibrations sock-hop excitantes de « Marvin Gaye » se sont révélées révoltantes bien au-delà des paroles tristement célèbres de Puth « It's Kama Sutra show and tell » ; quand le couplea interprété le single aux American Music Awards 2015, ils ont partagé un baiser clairement mis en scène si maladroit que cela a donné au tristement célèbre baiser des VMA de MJ et Lisa Marie un air carrément passionné dans le processus. La plaine, sans airEsprit à neuf pistes(qui, pour ce que ça vaut, a depuis atteint le statut de vente de platine aux États-Unis) n'a pas obtenu de meilleurs résultats critiques ; même Pitchfork – une publication généralement réticente à aborder la simple existence de tarifs pop adultes contemporains – s'est accumulé avecune critique catastrophique et déchirantequi affirmait que l'album était «destiné exclusivement… aux enfants, aux prépubères, aux cirés déconcertants».
Normalement,Esprit à neuf pistesaurait marqué la conclusion du récit de Puth dans un sens explicitement critique, une fin peu propice qui le verrait rejoindre les rangs de Train et Trainor comme une présence pop légèrement inoffensive produisant une pop que seuls les critiques les plus acerbes continueraient de viser. à. Au lieu de cela, Puth s'est amélioré : son deuxième album complet,Notes vocales, est sorti en mai de cette année et, malgré son absence quasi totale sur les listes de fin d'année qui assiègent actuellement l'attention collective d'Internet, se présente comme l'un des albums pop les plus inhabituellement forts de l'année. C'est un album sans doute négligé, pour lequel les raisons sont aussi simples que personne ne veut vraiment le « regarder ». Appelez cela un refrain courant si vous voulez, mais 2018 semblait demandertellementde notre patience collective – l’idée de donner une autre chance à Charlie Puth ne semble-t-elle pas un peu trop demander ?
Mais compte tenu dulieu étrange et transitoirepop s'est retrouvé cette année, ce n'est peut-être pas une demande si étrange. Avec Drake et Post Malone dominant une grande partie de l'attention du genre, l'oxygène restant dans l'atmosphère pop a été inhalé à traversmouvements d'auteurdes grands acteurs eten quête d’une plus grande maturité artistiquedes étoiles montantes. Les années de transition comme celles-ci dans la musique pop peuvent servir de périodes de développement créatif pour les personnalités potentielles des années à venir ; par rapport à 2018. Les sorties d'artistes sur le point de rompre comme Troye Sivan et Christine and the Queens témoignent d'un tel potentiel d'incubation, et il en va de même pour Puth'sNotes vocales, un album plein de style qui suggère un talent au-delà de ses propres débuts.
En grande partie autoproduit avec l'aide de gens comme Rami, affilié à Max Martin, et Tobias Jesso Jr., le chéri de l'indie, le disque représentait la tentative de Puth de,dans ses mots, capturez « marcher sur un chemin de terre et écouter la nouvelle édition en 1989 – et avoir le cœur brisé, bien sûr ». Les fonctionnalités vont du moment (Kehlani) à tout à fait idiosyncratique (Boyz II Men, James Taylor); le son est onctueux, un soft rock nocturne des années 1980 si respectueux de ses ancêtres que l'une des chansons - le aérien "Slow It Down" - interpole littéralement l'immortel de Hall & Oates "I Can't Go for That (No Can Do) .» Bien sûr, se tourner vers les sons de la pop des années 80 pour trouver l’inspiration sonore n’est pas du tout nouveau en apparence ; Au contraire, la décennie s’est avérée un point de référence tellement constant pour la musique grand public et underground que se contenter d’énumérer des exemples serait une perte de temps.
Mais l'éclat de l'argent qui recouvreNotes vocalesamplifie à quel pointpas coolLa musique de Puth résonne dans sa richesse chaleureuse et nocturne - au point qu'ilj'ai éclaté ce foutu keytarsur la visite accompagnante. Le festival du fromage de 1982 écrit par Peter Cetera à Chicago, « Hard to Say I'm Sorry » est un solide point de comparaison, ainsi qu'évoqué avec un effet strident sur la collaboration Boyz II Men « If You Leave Me Now ». Puth fusionne cette approche coûteuse et totalement peu stylée avec juste ce qu'il faut de tendances mélodiques aux sonorités violettes du R&B moderne pour créer quelque chose qui ressemble à celui de Maroon 5, gravement mal jugé.Blues de la pilule rougede l'année dernière : une pop trompeusement agréable avec des kilomètres d'espace séduisant et vide qui l'entourent.
AffectueuxNotes vocalespeut être compliqué – non pas à cause de la musique elle-même, mais à cause de la personnalité qui lui sert d’ancrage lyrique. La mesquinerie est le nom du jeu ici (je vous ai dit que l'influence de Drake est incontournable !), alors que Puth fait la moue et renvoie des invectives douces et blessées sur une grande partie des 13 titres de l'album. "Comment diable ai-je été rattrapé / Messin' withces LA girls", minaude-t-il tout en surfant sur une vague de synthés sur (bien sûr) "LA Girls", perturbant plus tard la brume sensuelle et sifflante entourant "Boy" en piétinant son les pieds d'impatience envers un amant plus âgé : "Tu ne m'as jamais pris au sérieux / Maintenant, de quoi s'agit-il ?" Lorsqu'il photographie en profondeur l'actualité, comme il le fait dans « Change » de l'équipe de Taylor, les résultats tout à fait déconcertants font que « Waiting for the World to Change » de John Mayer ressemble à un livre de Naomi Klein en comparaison ; sur son meilleur single à ce jour, « Attention », il se moque pratiquement d'un amant hors caméra avec toute la sympathie d'un enfant irritable.
D’une manière ou d’une autre, tout ce potentiel rebutant joue en faveur de Puth. Ses moments les plus sales se marient bien avec son esthétique de nappe de pétrole - comme courir après une bouchée de vieillardfromageavec une gorgée de Two Buck Chuck - et mêmeNotes vocalesLes moments les plus pleurnichards possèdent un ridicule attachant et campagnard, comme si même Puth lui-même savait qu'il peut parfois paraître un peu embarrassant. Il est utile, même si c'est étrange, qu'un tel embarras partagé ait pratiquement défini sa carrière jusqu'à présent, du smooch-a-thon susmentionné des AMA àla révélation dans ce qui précèdePanneau d'affichageprofilqu'il dit à son chauffeur qu'il veut de la nourriture en disant "J'ai faim!" C'est presque comme si Puth ne pouvait s'empêcher de paraître plus qu'un peu idiot – un charme involontairement effacé qui contribue à l'irrésistibilité qui est la sienne.Notes vocales.
Et l'incompréhension sympathique de Puth s'inscrit parfaitement dans le récit de la victoire des méchants qui a coulé dans les veines de la pop en 2018. Post Malone a effectivement passé les 12 derniers mois à épuiser le public collectif au point oùun Washington récentPostechapecontre le rappeur qui entonnoir la bière a été accueilli à parts égales par une célébration et un rejet ; Drake a répondu à la révélation de sa paternité absente avecun défi de danse au sommet des chartscela a fait de lui une star plus grande que jamais, tandis que Nicki Minaj a passé une grande partie du cycle promotionnel autour de son dernier LPReines'auto-enflammant dans des accès d'une mesquinerie stupéfiante surla merde-talk-stravaganza qu'était son émission Apple Music "Queen Radio.» Ce ne sont là que les exemples les plus extrêmes, parmi lesquels, en comparaison, les plus grandes transgressions morales de Puth surNotes vocalesse débarrasser du caractère criminel de boire du lait directement du carton - mais parfois, être un peu mauvais est tout ce dont vous avez vraiment besoin pour passer un bon moment.
