Photo : Kevin Winter/Getty Images
Vous êtes à un rendez-vous, dans un Uber, en direction d'un endroit romantique. Préféreriez-vous écouter un podcast dans lequel votre ex-femme dévoile la rupture de votre relation, ou le nouveauVingt et un pilotescélibataire? PourBoJack CavalierC'est M. Peanutbutter, le choix n'est que trop facile. "Ew, revenons au podcast", demande froidement l'acteur canin inconscient et remuant la langue après son chauffeur d'épaulard (c'estBoJack Cavalier, après tout) lui offre, ainsi qu'à son rendez-vous Pickles, un bref répit après avoir écouté l'ex Diane Nguyen parler de ses échecs en tant que partenaire. Si vous n'êtes pas un habituéBoJacktéléspectateur, cette phrase pourrait susciter plus que quelques questions, mais après avoir regardé la scène de la brillante cinquième saison de la série, je n'en ai eu qu'une : qu'est-ce que cet adorable et stupide golden retriever a contre Twenty One Pilots ?
Remontant au moins à l’époque de Nickelback, la culture entourant la musique pop – surtout telle qu’elle existe à travers le prisme des médias sociaux – a souvent prospéré en se ralliant à des méchants communs. Ironiquement, la majeure partie de la colère dirigée contre ces rockers idiots canadiens mentionnés ci-dessus s'est transformée en un mémédom sans fin et de bonne humeur alors que l'ère numérique a englouti le discours en entier, mais des cibles, grandes et petites, ont depuis surgi : Taylor Swift occupe évidemment une place importante, Rita Ora et L'omniprésence inexplicable et occasionnelle de Jessie J est connue pour déranger le groupe le plus nerd de la pop, et Macklemore et les Chainsmokers se sont tous deux relayés dans la ligne de mire pendant leurs moments de domination Zeitgeist.
On pourrait affirmer que Post Malone a depuis endossé le rôle d'ennemi public n°1 de la musique populaire - mais son succès continu et sa personnalité étrangement attachante ont transformé nombre de ses détracteurs en admirateurs réticents, et malgré un succès dans le Top 10 cette année, la comédie -rap idiotdu jourLil Dicky n’en est pas encore là en termes de visibilité de masse. Il y a un vide dans cet endroit que notre cœur pop collectif déteste : deux alchimistes pop-rock post-genre de Columbus, Ohio, sont-ils vraiment censés le combler ?
Si l’on considère les éléments disparates de leur ascension – des nouveaux arrivants de Fueled by Ramen adjacents au punk àle premier acte de l'histoire de la RIAA à ce que chaque morceau de son album reçoive une certification Or– la colère dirigée vers eux a un peu de sens. L'essentiel de l'introduction du grand public au son polyglotte de Tyler Joseph et Josh Dun a été "Stressed Out" de 2015, tiré du disque record susmentionné.Visage flouà partir de cette année-là ; le single a culminé au n ° 2 sur lePanneau d'affichageHot 100 et présentait le rap du premier – sans doute la qualité la plus nocive du son de Twenty One Pilots – au premier plan. L'album "Ride" a connu un succès similaire, atteignant la cinquième place grâce à une structure centrée sur le reggae, qui n'est pas sans rappeler le tube facilement détestable "Rude" des faux-patois canadiens Magic!.
Fidèle à leur approche du genre évier de cuisine établie depuis leurs débuts éponymes en 2009,Visage floumettait en vedette des rythmes hip-hop entraînants et des explosions d'EDM grinçant côtoyant des figures de piano martelées et dignes d'enfants de théâtre - et ai-je mentionné le rap ? "Ce n'est pas du rap, ce n'est pas du hip-hop", crache Joseph sur le morceau d'ouverture "Heavydirtysoul", l'une des rares chansons de la discographie du groupe qui fait également allusion à sa foi chrétienne, "Rapper pour prouver rien/J'écris juste pour dire quelque chose." Dans notre climat post-Macklemore, des bars comme ceux-ci viennent deun gars qui ressemble à çapeut susciter le type de dérision massive dont les porteurs de chapeaux MAGA ne font que rêver.
En gardant tout cela à l'esprit, j'ai une terrible nouvelle pour les détracteurs potentiels de Twenty One Pilots : ils s'améliorent en réalité. Le cinquième album du duoTranchéeest sorti vendredi dernier, et Joseph et son coéquipier Josh Dun continuent d'affiner leur son avec des résultats moyennement attrayants. Il reste à voir s'il offre la capacité de cartographie des hits queVisage flou —qui a fait ses débuts au sommet duPanneau d'affichage200 la semaine de sa sortie — étonnamment possédé ; cela ne semble certainement pas de bon augure qu'un seul desTranchéeLes quatre singles de (le percutant « Jumpsuit ») ont atteint le top 50 du Hot 100. Mais rappelez-vous que « Ride » a atteint son sommet un an après la sortie de l'album, et que les groupes à tendance rock des années 2010 ont été chanceux de voir un tel succès dans les charts une fois au cours de leur carrière, sans parler de chaque cycle d'album. Du point de vue des graphiques, il s’agit d’une musique de long jeu.
De peur que vous ne pensiez qu'ils ont totalement perdu leurs qualités les plus susceptibles de diviser, il y a encore un peu de rap et un rythme reggae ici et là, ainsi qu'un vague penchant conceptuel avec des discussions sur des villes fictives et des évêques infâmes. MaisTranchéeLes aigus de niveau intermédiaire sont assez faciles à apprécier sans avoir besoin d'un grimoire de type Coheed & Cambria pour tout trier.
Tranchéea été coproduit par Joseph et Paul Meany des autres rockeurs confessionnels Mutemath, et l'album dans son ensemble possède le genre de son néon cool qui a brièvement placé l'acte principal de Meany sur la carte du buzz dans les années 2000. Toujours en activité, le premier album éponyme de Mutemath en 2006 représentait l'un des rares cas à l'ère des blogs MP3 où des groupes pouvaient gagner en popularité en ressemblant à des groupes indépendants bien-aimés de Pitchfork sans être réellement couverts par Pitchfork ; de même, il y a plus de quelques instants surTranchée- le morceau de clôture « Leave the City », le refrain aqueux PBR&B de « Morph », l'explosion du groupe complet de « Cut My Lip » qui semblent plaire au lectorat de ce site indépendant vers cinq ou cinq ans. il y a six ans.
Le pop-rock électronique doux et glissant deTranchéeadoucit essentiellement les excentricités de Twenty One Pilots d'une manière qui rend leur son plus acceptable que jamais – une amélioration discutable par rapport à leur travail passé qui semble néanmoins inquiétant pour leur avenir. Danssa critique négative de l'album, déplore le critique musical Steven HydenTranchéeet l'attribue à des avancées technologiques plus néfastes dans l'industrie musicale : « Ce que le streaming a fait, c'est implorer les artistes de réduire leur caractère odieux, de poncer les aspérités et d'exciser tout ce qui est désagréable. d’autre qui pourrait interférer avec le flux incessant de données soigneusement modulées sortant des haut-parleurs de votre ordinateur portable.
En effet, il n'est pas difficile d'imaginer quelque chose comme le crépitement fantomatique de "Neon Gravestones", axé sur la santé mentale, s'inscrivant parfaitement dans un single de Post Malone, ou s'intégrant parfaitement dansune liste de lecture organisée conçue pour les jours où la vie vous déprime. Il n'y a rien dessusTranchéecela revient presque à faire allusion à la stridence sonore que possédaient Twenty One Pilots dans le passé – et bien que son ambiance équilibrée puisse être une aubaine pour leurs numéros de streaming, elle menace également de les rendre plus anonymes que jamais, pointant vers un avenir dans lequel leurs visages s’estompent au-delà du point de haine et tendent vers une obsolescence totale.
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