Photo : Nigel Parry/pour Vautour

En tant que chanteur des Strokes, Julian Casablancas est devenu célèbre pour incarner la nonchalance classique du rock and roll. Ces jours-ci, cependant, il souhaite davantage montrer à quel point il est profondément engagé. Tous deux avec sa musique —Vertu, le deuxième album tentaculaire et passionné de son groupe politiquement chargé The Voidz sort le 30 mars – et avec ses mots. « Pouvez-vous rendre sexy une vérité complexe ? » demande l'homme de 39 ans, assis dans une salle de conférence du Vautour bureaux, élégamment décontracté avec un jean déchiré et une veste noire ornée du logo Public Enemy. « C'est une énigme à laquelle je pense constamment : comment amener les gens à prêter attention à ce qui se passe dans le monde et à ne pas s'en déconnecter ? Casablancas se frotte les yeux, puis offre un sourire ironique. "J'ai beaucoup d'idées."

Les paroles surVertusont presque aussi politiques qu'ils l'étaient à l'époquepremier album de Voidz.C’était évidemment une direction d’écriture dans laquelle vous vouliez continuer, mais y avait-il des choses que vous vouliez faire différemment cette fois-ci ?
Je ne sais pas si cela répond à la question, mais la façon la plus simple de résumer est que nous voulions que les gens aimentVertuautant qu'on a aiméTyrannie. Donc je ne sais pas. Pour l'essentiel, je suis jusqu'à présent déçu par Internet.

Pourquoi êtes-vous déçu par Internet ?
Je croyais vraiment que la capacité d'Internet à permettre aux gens d'accéder au meilleur de la musique – des trucs underground à la musique du monde entier – aurait eu une influence positive, que la musique aurait évolué comme jamais auparavant. Au lieu de cela, la musique a été récupérée par une sorte de jeu capitaliste axé sur le profit. Je pensais qu'Internet aiderait à équilibrer la relation entre la qualité et le courant dominant, mais c'est l'inverse qui s'est produit. La qualité est aspirée dans la musique. One Direction aura 4 milliards de vues et les meilleurs artistes d’aujourd’hui ne verront qu’une fraction de cette attention. J'en ai déjà parlé, mais il existe un parallèle exact entre la musique et la politique.

Quel est le parallèle ?
Les gens pensaient qu’Internet mènerait à plus d’informations et à plus de vérité. C'est le contraire : les gens sont beaucoup moins informés. Il fait sombre. Le capitalisme est une excellente idée mais il a changé. « Les méfaits du capitalisme sont aussi réels que les méfaits du militarisme et les méfaits du racisme » —mon philosophe préféré l'a dit.C'est tout à fait décevant. Les forces qui font baisser la vérité et la qualité étaient censées être annulées par Internet et, au contraire, elles sont devenues plus fortes.

Aidez-moi à comprendre ce que vous voulez dire lorsque vous dites que le capitalisme nuit à la qualité de la musique.
Il existe des formules pour tirer le meilleur parti de la musique et ces formules n'intègrent pas la variable de qualité. La valeur artistique et la valeur de vérité sont les victimes du processus. Je comprends que les gens essaient de faire des chansons qui fonctionneront dans un CVS, dans un taxi, dans une discothèque ou pour un enfant de 3 ans. Si vous pouvez faire cela, c'est une chose magique, mais cela ne veut pas dire que le résultat est artistiquement bon. Et ce qui est dommage pour moi en tant que musicien, c'est que le monde de la musique est le seul endroit où le succès commercial semble impliquer la qualité artistique.

Vous ne pensez pas que ce soit la même chose pour d’autres domaines de la culture pop ?
Les Oscars ont évidemment des angles morts, mais dans le cinéma, ce sont généralement les efforts artistiques authentiques qui sont reconnus. Mais quand on regarde ce qui est nominé pour un Grammy ? Je ne comprends pas de quoi il s'agit. Désolé, je déraille.

La situation de la musique populaire est-elle pire que par le passé ?
Certainement. Aujourd'hui, quelqu'un commeAriel Roseest relativement méconnu. À une autre époque, il aurait été beaucoup plus populaire.

Je n'en sais rien. Quel musicien du passé pensez-vous être analogue à Ariel Pink ?
David Bowie. C’est là mon point de vue : les gens pensent que l’opinion publique de leur époque est la vérité.Tout le monde connaît David Bowie maintenant, mais je parie qu'il était plutôt underground dans les années 70.Je pense qu'Ariel Pink sera l'un des artistes les plus connus de cette génération et maintenant personne dans le grand public ne le connaît. Je ne sais pas, j'ai toujours envie de passer de la politique à la musique. Les gens sont tellement ignorants et tout est confus et les informations sortent de tous les orifices.

Comment ce dont vous parlez affecte-t-il ce que vous faites dans votre carrière ?
Eh bien, je pense qu'être informé est fondamentalement le combat de notre époque. Je ne veux pas dire que nous vivons dans une illusion de démocratie parce que les yeux des gens sont émerveillés, mais permettez-moi de tenter une analogie. Cela pourrait être terrible.

Allez-y.
Disons que l'eau d'une ville était empoisonnée et que tous les gens voulaient que l'eau soit propre. Dans une démocratie, tous les habitants de la ville voteraient pour un dirigeant qui souhaite également que l'eau soit propre, et il ou elle serait élu et aiderait à nettoyer l'eau. Simple. Mais à l’heure actuelle, nous nous trouvons dans une situation où les mêmes personnes qui polluent l’eau influencent si fortement le processus démocratique avec leur argent qu’elles parviennent à trouver des moyens d’empêcher la personne qui réparerait l’eau d’être élue. Comment appelles-tu ça ? Est-ce que c'est ça la démocratie ? Je ne le dirais pas. Peut-être que je ne devrais même pas parler de ça avec toi. Ce n'est peut-être pas le bon endroit.

Nous devrions parler de ce qui est le plus important pour vous. Je préfère faire ça plutôt que de parler de choses qui me semblent obligatoires.
Personnellement, je m'intéresse beaucoup plus à la politique qu'à la musique parce que je fais de la musique depuis très longtemps et que j'ai l'impression d'être sur une bonne voie dans ce domaine. Donc si vous me surpreniez en tant que personne et que vous vouliez parler, alors nous parlerions probablement de politique. Je ressens presque la politique comme je le faisais pour la musique quand j'étais adolescent : j'apprends tellement. Mais c'est dur. Si vous essayez de faire quelque chose de positif… plus vous tendez la main, plus vous êtes renversé. Je ne sais pas. Nous sommes essentiellement en guerre, une guerre moderne contre une calculatrice.

Juste pour que ce soit clair : la guerre est contre le capitalisme d’entreprise ?
Je pense que les entreprises devraient prospérer et que nous avons en théorie un bon système, mais le problème est qu’il a évolué sans aucune sorte de laisse. Tout est devenu tellement exagéré. La vérité et la souffrance humaine ne font pas partie de l’équation du profit des entreprises. La qualité non plus.

Quels sont vos critères de qualité en musique ?
Personnellement, je recherche quelque chose qui suscite un sentiment fort. Quel est le mot utilisé par les Brésiliens ? Est-cedésir?

Ouais,désir.
Quelque chose de joli, de triste et de puissant. J'aime ça. Mais je sais que ce ne sont pas vraiment des critères objectifs. Le problème c'est que [la qualité musicale] est un peu mystérieuse et c'est pour ça qu'on se moque d'elle. Ce que je veux surtout dire, c’est qu’il existe une musique de qualité qui est ignorée. Nous ne vivons pas dans un monde oùTransformateursest nominé pour le meilleur film, alors pourquoi vivons-nous dans une dimension où l'équivalent musical de celui-ci est nominé aux Grammys ? Je veux dire, comment fairetoidéfinir la qualité ?

Je pense que vous pouvez peut-être commencer par évaluer l'efficacité avec laquelle l'œuvre d'art atteint les intentions de l'artiste.
Et si l’intention n’était que de divertir ?

C'est peut-être quelque chose de différent ? Je suppose que vous pourriez également examiner des choses comme la proportion, l’équilibre, la fluidité et l’originalité. Ce ne sont pas des termes objectifs, mais ils peuvent quand même servir de base d’évaluation.
D'accord, la façon dont je vois la qualité est le travail que les gens y consacrent. C'est ce qui génère la qualité : les gens qui travaillent le plus dur. Mais juger superficiellement, c'est comme dire : « Qu'est-ce qui fait un bon médecin ? Il y a beaucoup de réponses possibles.

Je vais poser une question plus simple…
Je viens de penser à quelque chose. Il y a une chanson dePorchesça vient de sortir. Je pense que ça s'appelle "Au revoir.» La fin de cette chanson est vraiment puissante. Le début ressemble presque à Coldplay mais à partir d'une minute trente, c'est très, très cool. À mon avis, c'est une chanson qui serait plus populaire si nous vivions dans un monde où la qualité était colportée avec précision.

Étant donné à quel point la politique et la culture sont aujourd'hui tendues – et elles sont clairement encore plus tendues qu'en 2014, lorsqueTyrannieest sorti – vous sentez-vous plus responsable de parler de cette façon ? C'est ma propre étroitesse d'esprit, mais je ne vous ai jamais considéré comme quelqu'un d'aussi désireux de parler publiquement de quoi que ce soit, encore moins de politique.
Je ne pense pas me sentir plus responsable. Retour sur le premier album [des Strokes] que nous avions«Les flics de New York»qui est une chanson à caractère politique que nous avons dû retirer de l'album. MaisChambre en feu — le titre ne fait pas référence à une soirée dansante. Cela fait référence à l’état des choses.

Je ne me souviens pas avoir entendu les Strokes en tant que groupe politique à l'époque et je ne pense pas que j'étais seul dans ce cas. Avons-nous tous raté certains messages parce que nous avions mis le groupe dans la mauvaise case ?
Je dirais que c'était deux choses. L’une d’entre elles, « New York City Cops », était une chanson ouvertement politique issue de l’actualité d’Amadou Diallo et des brutalités policières. Mais quand il a été retiré de l'album après le 11 septembre,l'élément politique a été supprimé du récit du groupe.Et puis l’autre chose est que jusqu’à ce que [le président George W.] Bush soit réélu, mes sentiments étaient plus vagues, donc je n’exprimais pas les choses aussi clairement.

Comment la réélection de Bush a-t-elle changé votre façon de penser ?
J'en étais complètement déconcerté. Je ne comprenais pas comment quelqu'un qui manquait des compétences nécessaires pour être président et était clairement guidé par de sombres et tacites agendas financiers pouvait être élu avant John Kerry, un héros de guerre. Je ne suis pas le plus grand fan de John Kerry au monde, mais quand c'est arrivé, je me suis dit :Laisse-moi voir ce qui se passe ici. J'ai plongé et j'ai commencé à lire des trucs.

Novembre 2016 a-t-il été encore plus déroutant que novembre 2004 ?
Je ne pense pas. Honnêtement, à bien des égards, les gens sont plus informés et moins naïfs qu’ils ne l’étaient en 2004, donc il est plus facile de parler de ce genre de choses.

Quelles sont les choses que vous avez lues qui vous ont fait tourner la tête ?
Juste au moment où je faisaisTyranniej'ai découvertChris Haies,ce qui fut une révélation. Celui d'Olivier StoneL'histoire inédite des États-Unisa encore changé ma vie. Ce livre est un peu commeHoward Zinn. Tout cela a fait boule de neige, et maintenant j'ai l'impression que les choses sont très claires pour moi, alors je vais être plus clair.

j'ai vu çale site Internetpourvotre maison de disquesa une section politique pleine de liens vers des actualités provenant d'endroits commeVéritéetInternet.
Ouais, la première étape est d'être informé. Je me sens simplement attiré par ce genre de lutte. La lutte aurait pu être contre l’Angleterre à l’époque. Cela aurait pu être la lutte pour les droits civiques. Il y a toujours eu des systèmes gouvernementaux oppressifs, mais une nouvelle forme de ce phénomène apparaît désormais et les gens doivent intensifier leurs efforts. Mais pour revenir à votre question sur la façon dont je fais ce que je fais : ma mission est la même que depuis le premier jour, c'est-à-dire essayer de créer quelque chose qui a une valeur artistique et de le faire connaître au grand public. Rien à cela n’a changé. Je m'efforce de construire un monde dans lequel le Velvet Underground serait plus populaire que les Rolling Stones. Ou là où Ariel Pink est aussi populaire queEd Sheeran.

Je ne comprends pas dans quelle mesure ce que vous dites à propos de la musique est basé sur des scénarios purement idéalistes ou réellement plausibles. Un monde dans lequel Ariel Pink est aussi populaire qu’Ed Sheeran…
Avez-vous entendu la musique d'Ed Sheeran ?

Ouais.
Aimez-vous?

Ce n'est pas mon truc.
Aimez-vous Ariel Rose?

Une partie.
Pensez-vous que vous avez de bons goûts en matière de musique ?

J'aimerock progressif, donc je ne sais pas. Mais je crois comprendre pourquoi le Velvet Underground n’était pas un groupe mainstream. Dans quel monde serait "Le chant de la mort de l'ange noir» sera-t-il jamais très populaire ?
Qu'en est-ilChargé? Et le « Rock & Roll » ?Ceux-là auraient dû être plus gros. Ou Jimi Hendrix : les gens ne réalisent pas qu'il lui a fallu des années pour obtenir la renommée qu'il connaît aujourd'hui. Vous regardez les charts à l’époque et il était au n°300. Il n’avait pas de succès.

Jimi Hendrix était très populaire de son vivant.
Non, vous le voyez à travers le rétroviseur.

MaisLadyland électriqueétait un album numéro un.
Je ne sais pas. D'après ce que j'ai vu, je pensaisil n'a jamais connu de succès commercial.

Il a fermé Woodstock.
D'accord.

Je suppose que ma question est la suivante : êtes-vous en train de dire qu’une plus grande visibilité est la seule chose qui empêche des musiciens comme Ariel Pink ou le Velvet Underground d’être plus populaires ? Parce qu'à mes oreilles – et ce n'est pas un jugement de qualité – il est logique qu'Ed Sheeran ait plus de succès commercial qu'Ariel Pink. L’un de ces musiciens essaie d’être pop et l’autre non.
Tout ce que vous dites ressemble à 100 % à un lavage de cerveau culturel.

Pourquoi?
Parce que si vous avez grandi dans un monde où Ariel Pink était populaire, vous diriez : « Je ne vois pas comment Ed Sheeran peut être populaire. » Les gens grandissent avec des normes qui leur sont imposées. Et je n’essaie pas de critiquer Ed Sheeran ou toute autre pop star. Ed Sheeran a l'air d'être un gars sympa et cool et je n'ai rien contre sa musique. Laissez-le vendre un milliard de disques. Je dis juste que je ne comprends pas pourquoi il ne peut pas y avoir un monde où Ed Sheeran reçoit 60 pour cent de l'attention et Ariel Pink 40 pour cent. Maintenant, c'est presque comme si Ed Sheeran en obtenait 99,5 pour cent. Les groupes créatifs ont été jusqu’à présent relégués aux marges. Mais ce que je veux surtout dire, c'est que qu'il s'agisse de musique ou de politique, nous sommes actuellement embourbés dans la propagande de celui qui fait le plus de bruit. Je suis désolé, je ne suis pas doué pour expliquer les choses.

Non, je te comprends. Le déséquilibre que vous venez de décrire est-il décourageant ? Ou est-ce que cela vous donne envie de faire plus d’efforts pour percer ?
Eh bien, me voici. J'essaie de convaincre quelqu'un que je considère intelligent que la technologie et les algorithmes ne doivent pas effacer la vérité et la qualité. C'est tout ce que je te dis. Parce que si vous ne pensez pas que c’est ce qui se passe, vous ne voyez pas ce qui se passe. Si vous demandez ce qui m’intéresse personnellement, c’est ça. Je suis heureux de parler davantage de musique si c'est ce que tu veux.

Compte tenu de vos centres d’intérêt, est-ce que faire partie des Strokes est vraiment inspirant ?
Ce n'est pas là que se trouve mon objectif. Pour moi, les Strokes – j’y pensais plus tôt dans la journée. Je me suis peut-être trompé, mais au début, c'était bien et j'adorais ce que nous faisions. Je voulais juste progresser musicalement d’une certaine manière. Il faut être très dur avec soi-même. Nous faisions des démos et les gens voulaient les sortir et je disais : « Ce n'est pas bon. Passons à autre chose. » J'ai fait la même chose avec les Strokes. Je me disais : « C'est bien mais je veux aller de l'avant. » Je veux évoluer et faire quelque chose d'encore plus stimulant : Black Sabbath, Nirvana, des trucs de Doors – une musique qui n'est pas mainstream mais qui fait irruption dans le mainstream.

Utilisez-vous mainstream comme synonyme de « commercialement populaire » ?
Essentiellement.

Alors, considérez-vous un musicien comme Kendrick Lamar comme une exception ? Il est incontestablement à la fois artistiquement valable et extrêmement populaire.
Je dirais qu'il se situe du côté le plus cool du spectre pop. Il est à la frontière de l'art et de la pop, ce qui est un endroit cool. Mais quand j'entends des trucs commeJoyner Lucas,cela semble plus inspirant.

Je ne suis pas sûr de comprendre comment vous faites la distinction entre une musique artistiquement valable et invalide autrement que par vos propres goûts.
J'ai consacré ma vie à analyser ce genre de choses. Cela vient d'une croyance que j'ai développée quand j'avais 15 ans — probablement à cause demon beau-père— que l'art n'est pas subjectif. Je crois que l’art est objectif et que le temps est le révélateur de la qualité. Si vous pouviez voyager dans le temps 30 ans dans le futur, dites-moi qui sera le plus populaire : Ed Sheeran ou Ariel Pink ?

Je ne sais pas.
Mais n'est-ce pas ? Abandonnez votre conditionnement.

Je suis tout à fait d'accord qu'avec le temps, la crème monte généralement.
Comme je l'ai dit, je n'ai rien contre Ed Sheeran, et peut-être qu'il sortira encore des disques dans 30 ans, mais je pense juste qu'avec Internet et à quel point les choses pourraient être accessibles, nous ne devrions pasavoirattendre des années et des années pour régler les choses. Mais ce n’est pas comme ça que ça se passe. Vous voyez tous ces gens porterDrapeau noirDes T-shirts maintenant et ce groupe jouait probablement devant 12 personnes à l'époque. Avec mon label, j'essaie de retrouver les Black Flags d'aujourd'hui et de les faire entendre. Mais on ne sait jamais ce qui va se passer.

En supposant que vous tourniez à nouveau avec les Strokes à un moment donné, auriez-vous des réserves à l'idée de jouer dans des arènes appartenant à l'entreprise ou dans des festivals sponsorisés par l'entreprise ?
Je ne reproche rien aux entreprises. Je blâme les lois. C'est comme s'il n'y avait pas de lois contre le meurtre et qu'il y avait des gangs de pirates itinérants et meurtriers, je ne dirais pas que le problème vient des gangs de pirates, je dirais que le problème est le manque de lois. Le mystère pour moi est que le monde des affaires est en quelque sorte autorisé à être un lieu de non-loi où sont prises des décisions qui détruisent la vie des gens, mais si vous faisiez ces choses de personne à personne, vous seriez jeté en prison.

Le Voidz est évidemment un exutoire épanouissant pour vous. Y a-t-il un épanouissement que vous obtenez uniquement grâce aux Strokes ? Ou est-ce qu'être dans ce groupe ne signifie plus ce genre d'émotion ?
Pour être honnête, cette question m'a rappelé : je viens de voirAnnihilation, et je parlais à quelqu'un de la façon dont Natalie Portman était également dans leThordes films et je pensais que c'était intéressant. Elle était époustouflanteAnnihilation, et je pensais juste qu'elle faisait probablement certaines choses par passion et certaines choses qui sont plus payantes. Je pense que les acteurs font cela et cela ne veut pas dire qu'ils n'aiment pas ce sur quoi ils travaillent. C'est un autre type d'énergie. Cette situation peut être similaire à celle de moi et des groupes dans lesquels je joue.

La musique surTyrannie et vertuse déplace dans bien plus de directions qu’une chanson de Strokes ne le ferait généralement. Pouvez-vous décrire comment votre écriture a évolué musicalement et lyriquement ?
Avec les Voidz, nos intérêts sont très variés et nous aimons concrétiser nos idées d'une manière musicalement intéressante. Nous aimons tous les choses, du jazz au hip-hop en passant par le métal. Mon objectif à long terme était d'avoir une situation musicale où je pourrais me concentrer sur les paroles et l'harmonie – je n'écris plus vraiment de rythmes de batterie parce que [le batteur] Alex [Carapetis] est tellement au niveau supérieur. Je suis encore un peu impliqué dans certains solos, mais pas tellement, alors qu'à l'époque j'écrivais les solos. Et harmoniquement, maintenant, les choses qui m'intéressent sont essentiellement les quarts de ton.

« QYURRYUS » sur le nouvel album a cet élément, n'est-ce pas ?
Un peu, oui, mais ce n'est que la pointe de l'iceberg. Essentiellement, les gammes de musique occidentale sont des gammes à sept ou six tons. Les gammes du Moyen-Orient sont plus compliquées, et je pense qu'il y a tout un océan de mélodies qui sont accrocheuses à l'oreille mais aussi basées sur ces autres notes un peu plates ou pointues. Puis-je prendre du recul et expliquer plus clairement ?

Ouais, bien sûr.
Je me sens mal d'une certaine manière parce que ça a l'air idiot, mais des choses comme le chant de Broadway et ce genre de style hétéro de John Legend - ce sont les meilleurs chanteurs du monde, mais pour moi, quand vous frappez une note sur le nez, c'est quand la personnalité disparaît. loin. Je suis intéressé par les notes intermédiaires.

Je suppose que lorsque vous écriviez une chanson pour les Strokes, vous vous asseyiez avec une guitare ou un clavier. Le processus est-il différent pour le Voidz ?
J'essaie activement de ne plus écrire de musique. Parce que si je prends une guitare, je gratterai et j'écrirai probablement quelque chose et je finirai par être un collectionneur numérique avec des milliers et des milliers de choses que je n'ai pas le temps de parcourir. Je trouve préférable de m'inspirer de choses plus abouties.

Que veux-tu dire?
Par exemple, si j'entends un morceau terminé qui sonne vraiment bien, alors j'écrirai dessus. Mais c'est un mélange de cela et de la même vieille méthode. J'écrirai des trucs et je les présenterai aux gens de la même manière, nous les jouerons dans une salle de la même manière, nous les développerons de la même manière.

Au cours de la dernière année, il y a eu une légère nostalgie du bon vieux temps de la scène rock new-yorkaise du début des années 2000. Qu'est-ce qui est déformé quand les gens regarde en arrière les Strokes et ces années?
Je ne connais pas cette perception et je ne suis absolument pas personnellement intéressé par cela.

C'est honnête.
Pas de sentiments forts d’une manière ou d’une autre. Je n'ai pas d'opinion sur la nostalgie. Cela ne me rend pas fou. Ce n'est pas excitant, je suppose.

D'accord. D'une manière générale, quelle obligation morale les artistes ont-ils de s'adresser à la politique s'ils estiment que la politique du pays est foutue ?
Je ne pense pas que les gens aient cette responsabilité. Pour moi, c'est juste plus intéressant quand la musique a ce penchant. Comme, "Le Soldat inconnu" parles portesest-ce une chose intense, mais ils ont aussi "Rue de l'amour.» Si je dois me présenter aux débats populaires, ce que je n'aime pas faire, je dirais que davantage de personnes devraient se présenter aux élections, car nous devons trouver un moyen de récupérer le pouvoir de tous ces politiciens fantoches qui ont été alignés par de grosses sommes d'argent. Vous savez ce que je veux dire? Qu'en penses-tu?

Je ne veux pas faire perdre de temps à qui que ce soit à parler de moi, mais l’idée de responsabilité politique individuelle et de complaisance est une chose à laquelle j’ai beaucoup réfléchi après novembre 2016.
Vous êtes tellement vague à ce sujet. Depuis « l’incident ». Dites-le simplement.

D’accord, après l’élection de Trump. Il me paraissait clair que des politiques allaient être mises en œuvre pour rendre les choses plus difficiles pour des personnes qui traversaient déjà des moments difficiles. Je ne sais pas, j'ai fini par penser que mon travail était plutôt frivole.
Mais vous avez une plateforme. Vous pouvez l'utiliser.

Je suis la dernière personne qui devrait parler de politique.
Mais il faut que davantage de personnes s’expriment. C'est exactement le problème. Je ferais plus confiance à vous ou à quelqu'un dans la rue qui est honnête sur ce qu'il pense de la politique qu'à un expert payé pour avoir une opinion.

J'essaie de faire un effort en dehors du travail pour contribuer à ce en quoi je crois, mais je ne suis pas du genre à parler de politique dans le cadre de mon travail.
« Tais-toi et dribble ? »

Tais-toi et dribble.
Vous avez tellement tort. Si ce n’est pas vous, qui d’autre va le faire ?

Qu'en est-il des lecteurs qui verront cela et penseront :Pourquoi est-ce que je me soucie de ce qu’une rock star pense de la politique ?
Je peux voir les commentaires maintenant.

Mais quelle est votre réponse à l’argument « tais-toi et dribble » ?
Que je n'ai pas d'agenda. C'est pourquoi LeBron a le droit de parler de politique : il n'est pas payé pour le faire. Il est probablementperdantde l'argent quand il le fait. Il n’a aucune raison de dire autre chose que ce en quoi il croit. C’est la personne que je veux entendre.

Qui est pour vous un modèle en tant que musicien politiquement engagé ?
Tu sais Paul Robeson?

Oui, bien sûr. La façon dont il se faisait un devoir d'aller chanter directement aux ouvriers — c'est impossible devoir les imagesde cela et ne me sens pas inspiré.
C'est quelqu'un qui était légitimement sérieux en matière de politique, mais sa première compétence était de chanter, et il a trouvé un moyen pour que ces choses s'entraident et ne se compromettent pas. Il est génial.

L'autre jour, j'ai regardé l'entretientu as fait avec Henri Girouxet vous lui avez demandé ce qu'il pensait de Bill Maher. Puis, un jour ou deux plus tard, mon éditeur m'a mentionné qu'il vous avait vu une fois à un spectacle de Bill Maher. Qu'est-ce que tu aimes chez lui ?
Il est drôle.

C'est assez.
C'est un gars drôle et il fait quelque chose de divertissant tout en essayant d'informer politiquement les gens. C'est une chose noble. Il y a certainement des choses sur lesquelles je ne suis pas d’accord avec Bill Maher, mais je pense que dans l’ensemble, il a de bonnes intentions. J'ai entendu des gens dire que [Maher] est raciste, et c'estun tout autre argument. Il intervient parfois, mais je pense que Bill Maher essaie de faire avancer les choses dans la direction qu'il juge juste.

Qu’est-ce qui vous donne espoir pour l’avenir ?
Que les solutions à ce qui nous a amené ici sont simples. Dans une société libre, on ne veut pas dire aux gens quoi faire, mais il faut quand même mettre les imbéciles en laisse. C'est presque aussi simple que ça.

Cette interview a été éditée et condensée à partir de deux conversations.

Annotations de Matt Stieb.

Dès sa sortie en 2014, Casablancas a appeléTyrannie, le premier effort de Voidz, un « record de protestation » sur le fait que « la corruption est reine ». Le projet a conservé le ton magnétiquement insouciant du chanteur, mais l'a placé dans un décor plus influencé par les années 80. Ce philosophe est Martin Luther King Jr. Artiste prolifique de huit titres mis en lumière pour la première fois via le label Animal Collective, Pink aborde la pop de loin dans le champ gauche, avec des mélodies parfaites corrompues par des sketches étranges et des messages vocaux dans les chansons. Bien que Bowie n'ait atteint le statut de grand public aux États-Unis qu'après avoir enregistré une série de succès pop dans les années 80, il a atteint le statut d'icône beaucoup plus rapidement en Grande-Bretagne, où, au cours de la décennie précédente, dix de ses albums ont atteint le Top Ten. Il n'existe pas de traduction exacte en anglais, mais les locuteurs du portugais comprennentdésircomme une forme de méta-nostalgie, une nostalgie d’une nostalgie. Un traducteur l'a qualifié de « désir vague et constant de quelque chose qui n'existe pas et ne peut probablement pas exister », un peu comme la manière dont les transplantés new-yorkais percevaient la ville dans les années 70. Le premier album des Strokes devait sortir en septembre 2001. Après le 11 septembre, il a été repoussé au mois d'octobre et le groupe a retiré le morceau « New York City Cops », affirmant qu'ils soutenaient la chanson, mais le « timing » avait tort » de l’inclure dans la version américaine. Même sans l'énergie punk du morceau,Est-ce que c'est çaa fait sensation, et tient toujours sa place comme un éclat concis de rock punk et mélodieux. L'album de 2003 du groupe a reçu un accueil critique quelque peu tiède, en grande partie parce qu'il est considéré par certains critiques comme une répétition de leurs débuts. Mais 15 ans plus tard, c'est sans doute le meilleur bilan. Il y a une aura d'hédonisme autour des années de gloire du groupe, mais il est intéressant de considérer le catalogue des Strokes à la lumière de l'argumentation de Casablancas ici. « The End Has No End », « Ize of the World », « OBLIVIUS » et une poignée d’autres chansons récompensent, à des degrés divers, une lecture politique dystopique. Tout comme d'ailleurs le premier solo sous-estimé de Casablancas en 2009,Phrases pour les jeunes. Chercheur principal au Nation Institute et chroniqueur à Truthdig, Hedges a longtemps été correspondant à l'étranger du New York Times.Fois, et faisait partie de l'équipe de reportages qui a remporté un Pulitzer en 2002 pour sa couverture du 11 septembre. Il a quitté leFoisaprès avoir été officiellement réprimandé pour s'être prononcé contre la guerre en Irak. La série 2012-2013 d'Oliver Stone pour Showtime – accompagnée d'un livre de 750 pages – présente l'histoire de l'Amérique après la Première Guerre mondiale comme un exercice d'impérialisme, une guerre menant directement à la suivante. Stone, un vétéran de l'infanterie vietnamienne, a réalisé des fictions historiques commeSection,Né le 4 juillet,JFK, et un biopic de 1991 sur Jim Morrison,Les portes. Fondé en 2009, le label Cult Records de Casablancas présente des artistes de renom comme Karen O, les Growlers et les Strokes, ainsi que des groupes moins connus comme le groupe punk de Brooklyn Surfbort et le groupe de rock malien Songhoy Blues. Sorti en 1970,Chargéest rempli des chansons les plus accrocheuses des Velvets, comme « Sweet Jane » et « Rock & Roll », mais n'a toujours pas atteint les chiffres de vente qu'ils visaient vraisemblablement. Aussi populaire qu'il ait pu être, Hendrix n'a jamais eu le succès radiodiffusé d'autres géants du rock des années 60 comme les Rolling Stones ou les Beatles : ce qui s'est le plus rapproché du sommet du classement des singles a été sa reprise de « All Along the » de Bob Dylan. Watchtower », qui a culminé au numéro 20. Issu du désert du rap de Worcester, dans le Massachusetts, l'esprit vif et la large gamme de Lucas, du trap radio au hip-hop socialement conscient, lui ont valu une place sur la liste de l'Atlantique pour sa sortie en 2017.508-507-2209. Sa mère, l'ancienne Miss Danemark Jeanette Christiansen, a épousé le peintre à l'huile ghanéen Sam Adoquei, dont le travail a été publié dans le Smithsonian. Casablancas a écrit l'avant-propos de la dernière édition du livre d'AdoqueiOrigine de l'inspiration.Le père de Julian, John Casablancas, était un agent de mannequins qui a fondé en 1972 Elite Model Management, la société qui représentait Naomi Campbell, Iman, Heidi Klum et Gisele Bündchen. Les Doors sont passés de mode ces dernières années, mais cela n'a pas empêché Casablancas de rester debout : en 2012, il s'est entretenu avec le guitariste Robby Krieger et le claviériste Ray Manzarek pourComplexe. "En termes simples", a-t-il écrit, "à cause des Doors, j'ai choisi la musique comme chemin de vie." En février, l’animatrice de Fox News, Laura Ingraham, a critiqué LeBron James pour avoir discuté de politique dans une interview, qualifiant ses commentaires sur Trump de « à peine intelligibles » et lui suggérant de « se taire et de baver ». Elle a été immédiatement accusée de racisme à coups de sifflet de chien ; Ingraham s'est défendue en affirmant qu'elle utilisait des variantes de « tais-toi et » depuis des années. «Je n'avais aucune idée de qui elle était», a déclaré James. Né en 1898, Robeson a joué dans la NFL tout en obtenant un diplôme en droit à Columbia, puis a utilisé son baryton profond pour se lancer dans une carrière d'acteur et de chanteur. Plongé dans l'activisme par la guerre civile espagnole, Robeson était une voix clé contre l'antifascisme dans les années 30 et 40, contre le maccarthysme dans les années 50 (il a été mis sur liste noire) et contre le mouvement des droits civiques dans les années 60. « L'artiste doit prendre parti », disait-il en 1937. « Il doit choisir de se battre pour la liberté ou pour l'esclavage. J'ai fait mon choix. »

Julian Casablancas sur son nouvel album et comment l'argent a ruiné la pop