Les 10 meilleurs albums de comédie de 2018

Photo : Maya Robinson/Vautour

Avec autant d'attention portée àquantité sans précédent de promotions publiées cette année, nous avons pensé que nous devrions prendre le temps de mettre en lumière l'élément de base du stand-up de l'album comique complet. Les albums audio capturent les performances live d'une manière que les décors filmés ne le font pas. Dépouillé de plusieurs angles de caméra, d'une production sophistiquée et d'un montage lourd, un album offre une intimité et une pureté qui mettent l'accent sur les deux meilleures parties du stand-up : les blagues et la réaction du public à leur égard. Dans cet esprit, nous mettons en avant les albums sortis sans film spécial. De nombreux comédiens brillants ont sorti des albums incroyables en 2018. Voici les dix meilleurs.

Bien que le troisième album de Nore Davis démarre un peu lentement avec quelques tarifs régionaux légers sur les transports de la région de New York, il décolle dès qu'il commence à explorer sa thèse d'êtreTrop réveillé. Il introduit le va-et-vient entre l'éveil et les soins personnels en disant : « Je suis réveillé, mais j'essaie de ne pas l'être trop parce que c'est tellement épuisant. » À ce stade, un comique de moindre envergure aurait soit abordé maladroitement quelques problèmes sociaux brûlants, soit tout simplement passé à autre chose, mais pour le reste de l'album, Davis illustre sa propre lutte pour trouver un équilibre sain dans les domaines de l'alimentation éthique. choix, masculinité toxique, orientation sexuelle et suprématie blanche. Dans chaque domaine, il présente des raisons valables pour lesquelles ses idéologies sont là où elles sont actuellement et comment la culture éveillée les a impactées. Par exemple, il a été élevé dans le hip-hop, mais il a maintenant du mal à prendre au sérieux son machisme effronté : « Je n'aime pas cet ego masculin du genre : « Ouais, j'ai volé ta salope ». Non, tu ne l'as pas fait. J'étais fou et elle est allée vers toi. Arrêtez de faire comme si elle n'était pas allée là-bas. Il s’inquiète également des effets d’une tentative d’agir trop fort : « Il faut pleurer. Si tu ne le fais pas, tu vas tuer quelqu'un. Il a de la sympathie pour ceux qui peuvent ressentir différemment et ne se montre jamais prêcheur, ce qui rend les blagues encore plus drôles. Il ne prétend pas non plus être parfait. Il y a un moment doux où il mélange accidentellement ses pronoms tout en parlant avec tendresse de son frère trans. C'est un bon rappel que nous grandissons tous et que nous devons rechercher les bonnes intentions des autres.

Défiant sa propre affirmation selon laquelle « Ma comédie a un public cible : les femmes qui n'aiment pas s'amuser », a déclaré le public de Jo Firestone surLes succèsça a l'air de s'amuser absolument. C'est un album de comédie peu orthodoxe, se situant quelque part entre un stand-up et un talk-show de fin de soirée. À cette esthétique s'ajoute Will Butler d'Arcade Fire jouant Kevin Eubanks sur Leno de Firestone. Les deux hommes ont des conversations occasionnelles et font équipe sur quelques morceaux musicaux improvisés, mais cela ne veut pas dire que Firestone n'a pas de blagues. Elle aborde une gamme colorée de sujets – d'un rendez-vous délicat avec un homme beaucoup plus âgé aux raisins secs en passant par la monnaie inventée par son père, les « Daddy Dollars », avec une facilité non conventionnelle. Son choix de mots pour décrire des événements familiers élève son acte à un niveau d'excentricité qui lui est propre, mais toujours accessible à l'auditeur. Le sexe, c'est « rebondir et rebondir » et donner à quelqu'un « votre jus ». Le choix de style personnel est examiné avec « Vous vous êtes déjà fait couper les cheveux en pensant que cela changerait votre apparence, mais ensuite vous vous souvenez que vous avez toujours votre putain de visage ? Ce qui rend vraiment cet album spécial, c'est le travail de foule de Firestone. Même lorsque les choses deviennent bizarres, elle maintient une intimité dans la façon dont elle interagit avec le public, laissant se demander pourquoi quelqu'un ne lui a pas déjà offert son propre talk-show.

Ryan Singer s'installe dans la vie de cinglé. Il n'est pas marié, n'a pas d'enfants, se lance dans les cristaux, pratique la magie du chaos, croit en Bigfoot et porte des gants en latex lorsqu'il mange des ailes de poulet. Tout cela considéré, il a toujours une façon d’être assez accessible. Malgré ses inquiétudes quant au fait que son esprit de 42 ans commence à se détériorer (« Il y a quelques mois, j'ai oublié le mot « rectangle »), cela ne se voit pas dans son discours, en particulier dans le morceau d'ouverture « Stay Beautiful Forever » où il lâche une analyse à la Carlin des normes de beauté modernes, livrée comme un pitchman QVC alimenté au LSD. Singer présente ses idées sur le rythme du théoricien du complot le moins ennuyeux au monde. Au lieu des types bien-pensants « Je ne possède pas de télé », il nous donne de quoi réfléchir réellement. « Imaginez si, au lieu d'avoir des téléviseurs dans chaque pièce de votre maison, vous aviez un inconnu que vous ne connaissiez pas qui vous disait la même chose. Combien de temps laisserais-tu ce connard traîner ? Je suppose que peut-être cinq minutes maximum. Toutes ses propositions ne sont pas convaincantes, et sa reconnaissance de ce fait donne lieu à de merveilleux moments de prise de conscience : « Je pense que cette blague va disparaître comme un vieux morceau des Beach Boys des années 60. »Amour libreest un album pour humains réalisé par un homme qui pense qu'il y a de fortes chances que nous soyons tous des robots.

Sentiments de peau claireest un début incroyablement fort du comédien de Los Angeles, Langston Kerman. Le public de la Punchline de San Francisco semble avoir été la cible idéale pour son matériel, qui se concentre principalement sur son expérience d'homme métis en 2018. Sa mère noire et son père blanc l'ont amené à jouer avec l'étiquette personnelle d'« indécis » racialement. », ce qui lui donne la possibilité d’examiner l’appartenance ethnique des deux côtés du tribunal. Il est capable de parler de l'hypocrisie du fait que les Blancs soient autorisés à croire aux fantômes alors que les Noirs ne sont même pas autorisés à croire à la brutalité policière, tout en proclamant simultanément son amour pour Gap etDites oui à la robe. Ses visions de la politique actuelle sont empreintes d'une délicieuse absurdité, comme on peut l'entendre dans le passage où il imagine ce qui aurait dû être un voyage loufoque et ironique pour voir les Baha Men en concert alourdi par l'insistance des groupes à arrêter le spectacle. pour discuter du traitement inhumain des chiens. Tout au long de l'album, il y a des lignes comme «J'ai l'impression d'avoir trouvé quelqu'un de spécial qui me donne envie d'acheter une deuxième serviette», qui prouvent que la force de Kerman réside autant dans sa narration que dans sa capacité à peindre un une image plus grande avec juste quelques mots simples.

En écoutantPâtes,il devient immédiatement évident pourquoi Emily Heller a été sollicitée pour écrire pour des émissions en petits groupes comme celle de HBOBarry. C'est une écrivaine de blagues douée qui aborde ses thèmes à partir de « Pourquoi n'y ai-je pas pensé ? » angles. Son économie de mots donne lieu à des lignes mémorables telles que : « J'ai rencontré mon petit ami en ligne. C'est là que je fais tous mes achats. Chaque blague est récitée avec une assurance qu’il est difficile de nier. Alors que l’autodérision est un outil pour de nombreuses bandes dessinées, Heller laisse cela de côté au profit de sa propre honnêteté éhontée : « À l’âge de 32 ans, on m’a diagnostiqué un trouble déficitaire de l’attention. Peut-être que bientôt j'enlèverai mon appareil dentaire, mes règles, qui sait ? Mais j’en ai lu davantage à ce sujet en très peu de temps. Elle est également à l'aise de laisser le public entrer dans sa tête, un endroit où elle crée des choses comme une nouvelle chanson thème pourFrayerréglé sur la chanson thème deAmis. Le seul inconvénient de l'écoutePâtesse rend compte que vous n'étiez pas là pour recevoir l'une des cartes personnalisées qu'elle a données au public afin qu'en cas de perte ou de vol de leur sac à main ou de leur portefeuille, le chercheur/voleur puisse identifier le propriétaire comme étant un fan de Heller's et soit rendre le portefeuille, soit utiliser l'argent qu'il contient pour acheter son album.

KATZKILLS, la suite de Louis Katz au délicieusement saleSi ces boules pouvaient parler,est une soirée comique bruyante. Il y a beaucoup de blagues sales rapides et citables qui établissent un équilibre étrange entre lowbrow et highbrow, mais ce qui ressort vraiment, ce sont les morceaux plus longs qui nous permettent de regarder le monde à travers les yeux de Katz. Il a une façon d'être frustré par des choses apparemment anodines, au point que vous aussi vous énervez, même si vous n'êtes pas d'accord avec lui lors de la configuration. À la fin de l'album, vous détesterez les gâteaux, remettrez en question la classification des tomates et penserez que la lingerie est une connerie. Il y a plusieurs beaux moments où Katz repousse les limites du public et celui-ci se retient, ne libérant qu'un éclat de rire inconfortable. Katz profite de ces occasions pour retourner leur jugement contre eux. Il décrit par exemple une rencontre intime au cours de laquelle son partenaire lui dit qu’il « baise comme un homme noir ». Après avoir reconnu le silence, il dit : « Je ne sais pas si cela fait une différence pour vous, mais elle était noire. Je sais que tout ce temps tu m'imaginais avec une femme blanche. C'est parce que vous êtes tous racistes. Cela suscite un énorme succès, mais il voit l’opportunité de faire plus de blagues. « C'est vrai, elle était noire tout le temps. Cette blague a une fin surprise commeLe sixième sensouLe spectacle Cosby.» Pause applaudissements. Mais il n’a toujours pas fini. « C’est quand même un peu bizarre pour une femme noire de dire ça. Qu'est-ce qu'elle pensait que ça allait être de se faire baiser par un homme blanc ? Pensait-elle que j'allais détourner de sa caisse de retraite ? Katz empile ses blagues et parvient toujours à passer sur presque toutes.

Deux minutes aprèsDame Jazz, vous commencez à vous demander si Debra DiGiovanni peut maintenir l'énergie frénétique avec laquelle elle sort du portail. Alerte spoiler : elle le peut tout à fait. Son accouchement donne l'impression qu'elle a été prise dans unVitesse-comme un scénario où si elle descend en dessous d'un certain rythme, la salle entière explosera dans une boule de feu. L'ambiance est contagieuse et engageante, le seul inconvénient étant qu'elle passe si rapidement d'un sujet à l'autre qu'il reste peu de temps pour traiter ce que vous venez d'entendre. C'est admirable, cependant, car alors que la plupart des bandes dessinées présentent leurs punchlines sur un plateau et attendent une seconde après avoir soulevé le couvercle argenté, DiGiovanni laisse tomber sa blague sur votre table (« J'ai perdu un peu de poids récemment, mais ensuite j'ai je l’ai retrouvé. Il était dans le frigo ») et continue sans attendre votre réponse. Dans les morceaux « Here's Something — Parts 1 & 2 », elle évoque la terreur de s'étouffer seule, jugeant les faibles poignées de main des hommes, confondant le bateau à moteur et le waterboarding, Ancestry.com, pourquoi pleurer est plus efficace que se masturber, comment on devrait appeler le sperme féminin. le jazz, et une douzaine d'autres pensées qui lui viennent à l'esprit.Dame Jazzest un almanach de 54 minutes de sagesse semi-pratique et de leçons de vie qui mérite – et nécessite probablement – ​​de multiples écoutes.

Dans une performance fréquemment interrompue par le son d'un jeu de pétanque sur la scène de l'Union Hall de Brooklyn, Adam Cayton-Holland affiche l'une de ses plus grandes forces : la présence. Il est là, le doigt sur le pouls de la pièce, prenant à plusieurs reprises des pauses entre ses morceaux lourds de références pour répondre au faible grondement des boules de bois. Ce n'est clairement pas la configuration idéale pour l'enregistrement d'un album, mais Cayton-Holland est capable d'exploiter la distraction pour des rires bonus sans perdre un instant. On a l'impression d'y être, ce qui est une marque majeure d'un bon album de comédie. Son autre compétence consiste à transformer un style de vie essentiellement vanillé en tapisseries élaborées et ridicules de ridicules d'hommes blancs d'une trentaine d'années. Il a une femme, trois chiens et un modeste Ford Escape. Il écoute la radio rock des années 90 et aime observer les oiseaux. Sur le papier, cela semble au mieux pittoresque et au pire ennuyeux. Cependant, c’est la vie à laquelle il était destiné, et il a le don de la rendre absolument hilarante avec l’aide d’une bonne dose de surréalisme. Par exemple, le morceau de plus de 11 minutes « The Ballad of Jake the Roadie ». Cayton-Holland commence par affirmer que le Rock and Roll Hall of Fame serait plus intéressant s'il était composé de roadies vieillissants. Il incarne le personnage de Jake, un guide touristique en lambeaux, grisonnant et à queue de cheval qui ne peut s'empêcher de se glisser dans des récits scandaleux de voyages avec des groupes comme Stone Temple Pilots, Slipknot et les Allman Brothers. Pendant les minutes suivantes, il oscille entre des blagues contemporaines sur sa propre vie dans le Colorado et des histoires plus folles de Jake. C'est un numéro de jonglerie savamment conçu qui se termine bien avant que le gag ne vieillisse et - commetout le dossier- vous donne envie d'en savoir plus.

Dans l'une des écoutes les plus fascinantes de 2018, Sam Jay utiliseLa fille de Donnapour devenir ultrapersonnelle sur la violence domestique, les rôles de genre, les progrès queer et son admiration réticente pour Trump. Enregistré au cours d'une grande année de carrière et peu de temps après son divorce, l'album est un instantané de Jay affichant ses vérités uniques avec une détermination dentelée. Il est parsemé d'interludes hip-hop oniriques et d'enregistrements de conversations privées qui renforcent l'authenticité de ce qu'elle dit sur scène. Elle utilise une approche lâche, presque consciente, pour aborder les prémisses d'une manière qui défie la pensée populaire sur ce qui est approprié et ce qui ne l'est pas. Elle y parvient parce qu'en tant qu'humoriste, elle n'a pas seulement observé ces choses, elle les a vécues. Le fait qu’il s’agisse de ses véritables expériences signifie qu’elle peut en parler avec une minutie douloureusement honnête et extrêmement convaincante. Le récit d’une altercation physique survenue vers la fin de son mariage avec sa femme est le genre d’histoire que nous n’entendons pas souvent. Jay le sait et en profite pour examiner de manière hilarante les normes de genre, les stéréotypes homosexuels et les droits civiques. Cet album est rafraîchissant, brut et profondément personnel. Pour Sam Jay, les rires sont au rendez-vousLa fille de Donnasont à la fois cathartiques et bien mérités.

En chiffres, Le pire genre de réflexion contient 35 titres et au moins cinq ou six fois plus de blagues. Si le rythme de Vecchione avait été plus lent, ou s'il avait passé plus que de simples fragments de seconde à laisser respirer le public, cela aurait fait deux albums. Mais au lieu de cela, il opte pour une livraison rapide, passant rapidement de blague en blague et frappant ses lignes de punch comme un boxeur travaillant avec un sac de vitesse. En termes de sujets, l’album peut paraître vieux jeu. Les transports publics, les applications de rencontres, la nourriture et le vieillissement sont des territoires très fréquentés. Mais ce qui donne vie à ces thèmes, c'est l'écriture prolifique de Vecchione, son esprit mordant et sa confiance drôle. Prenez par exemple son morceau Megabus. Il commence avec sept rôtis sur Megabus avant de se lancer dans sa propre expérience sur le déménageur à bas prix. Utilisant les gens et les circonstances du Megabus comme point de départ, il passe tangentiellement à sa relation avec le catholicisme, à ce que Jésus aurait pu faire de mieux et à la méditation, tout cela avant de revenir au spectacle de merde roulant qu'est le Megabus. Une fois cette section de près de dix minutes terminée, il remarque : « Je n'ai plus de blagues sur les bus. C’est une blague sur les avions. À une époque où des termes comme « post-comédie » sont utilisés pour décrire le stand-up, Vecchione utilise au maximum la structure classique du setup-punch pour nous rappeler d'où vient la comédie live et ce qu'elle sera toujours à sa base : drôle pour drôle. saké.