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La semaine dernière, le Rock and Roll Hall of Famea annoncé ses intronisés 2019, une classe de 7 actes sélectionnés parmi 15 nominés couvrant le spectre pop. Pour la cinquième fois en une décennie,LL Cool J.a été laissé bloqué dans la salle verte, son voyage vers les rives de Cleveland (ou parfois du Barclays Center) entravé par les décisions du comité de sélection.processus de vote opaque. Avec sa dernière rebuffade,seuls Chic et Chuck Willis ont été nominés plusieurs foissans être intronisé.
LL Cool J est important parce qu'il est un pionnier, mais s'il y a des arguments en faveur de son inclusion dans une institution qui prétend reconnaître les artistes pour « avoir contribué pendant plus de 25 ans à l'excellence musicale », il y en a un tout aussi convaincant pour son exclusion. Alors que ses contributions les plus durables à la musique américaine sont sous-vendues (un hip-hop…album?!?!Une chanson de rap…pour les femmes ?!?!), son héritage est celui d'un pilier intermédiaire de la culture des célébrités, quelqu'un qui, avec un manque presque absolu de nuances, en est venu à incarner à la fois tout ce qui est transcendant et ridicule dans le hip-hop.
Pour les jeunes téléspectateurs qui ont regardé les St. Albans, James Todd Smith, né dans le Queens, sourit à travers une émission télévisée ou des Grammys.Bataille de synchronisation labiale, une question naturelle pourrait être : Pourquoi ? Pourquoi le gars de « Headsprung » peut-il filmer dix saisons deNCIS : Los Angeles? Pourquoi le rappeur qui a réalisé « Accidental Racist » a-t-il huit NAACP Image Awards ? La réponse la plus charitable est qu’il était un artiste pionnier avec une véritable bonne foi dans le rap qui a progressivement adopté le rôle d’ambassadeur culturel. Et bien que cela ait finalement abouti à des mouffettes de la Low Church telles que « Control Myself » etDélivre-nous d'Eva, l'importance d'un traducteur de hip-hop vaguement beau et vaguement sympathique pour leTop 40 américainl’audience n’est pas quantifiable.
LL Cool J, l'icône, est un idiot malléable, un fournisseur de classiques de la vieille école, de succès de nouveauté et de mélodrame parlé. Il fabriquait des conneries et parlait sans cesse de sa bite. C'était un narrateur impersonnel et invulnérable, de sorte que sa personnalité officielle n'a jamais vraiment dépassé celle de Big Rap Star. Il était un modèle dans la mesure où il ne glorifiait pas la drogue et le crime, mais la moitié du temps, c'était parce qu'il était trop occupé à faire des yeux écarquillés sur votre petite amie.
Avec LL, ce que vous voyez est ce que vous obtenez, et la plupart du temps, il s'agit d'une star d'action musclée de la liste B faisant des grimaces devant la caméra. À son honneur, il s'y est penché, et même lorsqu'il s'est engagé dans la boue hollywoodienne, il a fait un meilleur travail pour garder un pied dans le rap en même temps que Will Smith ou même Ice Cube. Avec des succès massifs sur plusieurs décennies, personne n’a été aussi bon – ou du moins aussi pertinent – sur une période aussi longue. Pour le meilleur ou pour le pire, il était un miroir du monde du hip-hop, produisant des variantes à un dollar de tout ce qui était innovant du moment. Curieux de savoir ce qui se passait dans le rap en 1989, 1997 ou 2006 ? Autant vérifier avec la discographie de LL.
Radio(1985)
Si LL avait simplement sorti ses débuts sous la direction de Rick RubinRadioet s'est retiré dans le sous-sol de sa grand-mère, l'impact aurait quand même été bouleversant. Un disque sans précédent, ses 11 titres font sonner les juke jams Sugarhill-core comme des reliques anciennes, avec une portée qui fait mêmeExécuter-DMCressemble à un maxi-single glorifié en comparaison. L'application par Rubin de l'objectif d'un album rock aux modèles de rimes de combat de LL a été essentielle pour que le rap soit pris au sérieux par les enfants des clubs etVoix du villageécrivains, établissant les bases de la domination mondiale de Def Jam Recordings.
Étant donné que les rappeurs adolescents d'aujourd'hui sont qualifiés de simple précocité, celaRadioa été exécuté par un jeune de 17 ans qui a abandonné ses études secondaires, c'est presque miraculeux. LL est arrivé avec le personnage pleinement formé d'un b-boy intelligent avec une tendance d'homme amoureux, mais avant toute chose, il était un artiste, dont la passion charismatique se manifestait dans une multitude de punchlines et de récits bien tracés. Il manie un flow fluide et agile qui étourdira les auditeurs uniquement familiers avec ses succès ultérieurs ; « Rock the Bells » et « Dear Yvette » sont des triomphes techniques à tous points de vue.
Radioest presque simpliste dans son minimalisme industriel. Les chansons utilisent toutes une instrumentation identique et, notamment, aucune n'est basée sur des échantillons. L'abondance d'espace vide est presque désorientante : il y a de longs breaks instrumentaux, de grosses cymbales qui s'écrasent et résonnent, des guitares qui jouent des accords isolés puis disparaissent. Dans ce cadre, LL prend des libertés avec la forme : « I Can Give You More » est composé de 6 couplets de 12 mesures, tandis que « I Can't Live » est composé de 3 couplets de 22 mesures chacun. ÉtaientRadioremasterisés aujourd'hui, ils augmenteraient probablement le chant, mais ce n'est pas tant impératif que contextuel. Quoi qu’il en soit, ses débuts sont essentiels pour comprendre LL en tant qu’artiste : avant tout, il n’était qu’un gamin qui adorait sa radio.
Gardiens et dormeurs: « Rock the Bells », « I Need a Beat », « That's a Lie »
Plus grand et différent(1987)
La distinction cruciale entreRadioet sa suite dignePlus grand et différentest le déploiement libéral d'échantillons par l'unité de production de LA Posse. Avec son élégant « Thème deÉCRASER" interpolation, " I'm Bad " sonne carrément galactique par rapport aux compositions simples de Rubin ; « The Do Wop » est construit autour d’une morsure vocale de Moonglows. Comme la musique, la narration de LL est un peu plus complexe, et il s'amuse beaucoup malgré l'impasse facilement parodiée de « I Need Love », le moment décisif de l'album. En tout,MAUVAISest une sortie solide comme le roc qui est juste en deçà de la déclaration indélébile de son prédécesseur.
Gardiens et dormeurs: « Je suis mauvais », « Descendez », « Go Cut Creator Go », « J'ai besoin d'amour »
Marcher avec une panthère(1989)
En 1989, le rap était devenu suffisamment spécialisé pour que les compétences touche-à-tout de LL ne parviennent pas à offrir les sensations fortes des acrobaties lyriques de Rakim ou des commentaires sociaux incisifs de Public Enemy et Boogie Down Productions ; De La Soul, Gang Starr, Geto Boys et Kool G Rap sont tous arrivés cette année-là avec des débuts légitimement marquants. Le récit dominant autourMarcher avec une panthèrec'est qu'il était si doux et si mal reçu qu'il a inspiré LL à faire équipe avec DJ Marley Marl pour organiser un retour fascinant, et même si on ne peut pas dénoncer un rappeur de 21 ans pour n'avoir pas réussi à surpasserIl faut une nation de millions de personnesou3 pieds de haut et en hausse, c'est plus ou moins vrai.
Produit par LL et les restes du LA Posse suite à un différend contractuel,Marcher avec une panthèredure 77 minutes sur CD (« Jack l'éventreur » n'était inexplicablement inclus que sur la version cassette de 85 minutes) et manque désespérément du charme adolescent sûr de lui du MC. Ses histoires sont ennuyeuses et stéréotypées, peuplées de chercheurs d’or sans visage et de têtes dures du quartier, et s’appuient sur des rebondissements narratifs prévisibles du troisième couplet. Le personnage de LL sombre dans une vengeance désinvolte, ne quitte pas ta fille autour de moi, et letroisles tentatives de reconquérir le succès de « I Need Love » – « You're My Heart », « One Shot at Love » et « Two Different Worlds » – sont des corvées abominables. Le délicieux « Going Back to Cali », une bande originale idéale pour une adaptation de Bret Easton Ellis (ce qui était le cas), l'empêche d'être un lavage total, maisPanthèretrébuche plus qu'il ne marche.
Gardiens et dormeurs: « Droppin' Em », « Je suis ce genre de gars », « Going Back to Cali »
Maman a dit de t'assommer(1990)
À l’aube des années 90, LL, 22 ans, se trouvait dans une situation précaire :Marcher avec une panthèrea été certifié platine dans les deux mois suivant sa sortie et a été totalement détesté par les fans de hip-hop. La solution ? S'associer à l'infaillible Marley Marl pour l'une des plus belles collections de singles rap jamais rassemblées.
Maman a dit de t'assommerLes succès de sont diversifiés et à toute épreuve, ce qui constitue le meilleur argument pour LL en tant que généraliste. Avec son âme de proto-tamia et son exposition aux contours sérieux, "Around the Way Girl" est devenu un classique de l'été qui a exercé une influence durable sur le lexique américain. «Jingling Baby (Remixed But Still Jingling)», un mulligan dePanthèreLe cinquième single de , figure parmi les jams rap house les plus éminents. La brillante chanson titre est effrayante et contagieuse.
Alors que les morceaux profonds sont un peu mélangés – « Milky Cereal » est bon enfant mais emblématique des gadgets paresseux qui gangrènent les albums suivants, « Illegal Search » est un headbanger expressif –Maman a dit de t'assommera annoncé un vétéran faisant autorité avec un blockbuster déterminant pour sa carrière.
Gardiens et dormeurs: "Around the Way Girl", "Mama Said Knock You Out", "Jingling Baby (Remixed But Still Jingling)"
14 coups vers le dôme(1993)
Avec le recul,14 coups vers le dômecela semble être une valeur aberrante - c'est la sortie rap hardcore requise de LL - mais étant donné où il se situe dans son catalogue et ce qui se passait dans le rap vers 1993, c'est normal sur le plan conceptuel ; imaginez que Hit Squad rencontre Fu-Schnickens rencontre Onyx rencontre Cypress Hill. je suis un14 coupsapologiste (ne serait-ce que parce que j'aime tous ces groupes), mais avec ses cloches de traîneau et ses échantillons de cornes fumantes, c'est un album de rap de 1993 objectivement mineur, peint par numéros, le résultat étant que LL a pris unSiège arrièreau cours d'une année mémorable pour le hip-hop de la côte Est.
LL avait peut-être un peu trop de béni-oui-oui dans son coin pour14 coups. Comment expliquer autrement « Pink Cookies in a Plastic Bag Getting Crushed by Buildings », un gâchis absurde qui déploie les noms de groupes de rap contemporains comme des métaphores sexuelles, proclamant avec un manque d'humour absolu : « L'acte de faire l'amour est comme des biscuits roses dans un plastique. le sac est écrasé par des bâtiments ?
14 coupsa été produit par Marley Marl (qui est ensuite entrée en hibernation pour le reste de la décennie) et le fils de Quincy Jones, QDIII, âgé de 24 ans. Il y a une analogie intéressante à faire avec les débuts de Lords of the UndergroundVoici venir les seigneurs, qui partageait une date de sortie avec14 coupset a également été produit par Marley Marl et son protégé K-Def. Le funk cherokee des deux disques est presque impossible à distinguer, et LOTUG apparaît même sur14 coups"(NFA) Aucune Frontine Autorisée." Mais les auditeurs percevaient les flux à double temps de LL comme une supercherie, et là oùVoici venir les seigneursa été adopté comme un classique culte,14 coupsétaitAdoré par Robert Christgaucomme "preuve que nous n'avions pas besoin que son talent soit aussi gros qu'un phart d'éléphant et que son cerveau ait la taille d'un pois".
Gardiens et dormeurs: « Funkadelic Relic », « All We Got Left Is the Beat », « Diggy Down » (qui pourrait être un morceau du top 5 LL même s'il s'agit d'un karaoké flagrant Das EFX)
M. Smith(1995)
M. SmithC'est une rupture avec le point de vue selon lequel, à quelques exceptions près, c'est l'album sur lequel LL est devenu un artiste de singles pop. C'est aussi l'un de ses trois albums les plus importants, avecRadioetMaman a dit de t'assommer, même si les défenseurs acharnés de ces albums seraient offensés par l'association. Si14 coupsfaites de LL un chasseur de vagues fatigué,M. Smithvisait le sommet des charts et y a passé la majeure partie de deux ans.
Avec une production gérée par les Trackmasters, qui ont ensuite produitStyle Big Willieen 1997,M. Smithpourrait être considéré comme un essai à sec pour la carrière de rap solo de Will Smith, qui se déroule lentement sur des interpolations évidentes des années 80. Les morceaux lents sont fluides sans l'éclat aseptisé du travail ultérieur des Trackmasters. Bien que la juxtaposition de « Hey Lover » et « Loungin' » avec les robustes « Life As… » et « I Shot Ya » soit un peu choquante, cela fonctionne. « Hollis to Hollywood » est l'une des pires chansons conceptuelles de LL, faisant le truc « Milky Cereal » avec des titres de films.
C'est facile de faire le clownM. Smith— c'est campeur, c'est incohérent, il parle beaucoup de beurre. Mais même s'il ne s'agit pas d'un disque de rap phare, je ne peux pas imaginer la pop du milieu des années 90 sans lui ; "Doin' It" est à la fois un schmaltz ridicule et une chanson de rap succulente qui sonne comme un coucher de soleil à 17h45 sur Gotham City. Mes seuls reproches importants sont que le rap de LL tombe en quelque sorte d'une falaise ici (les flux rigides et léthargiques sont des mondes éloignés de « Rock the Bells ») et que la liste des morceaux comprend le remix posse cut de « I Shot Ya », mais pasle remix de "Loungin'"avec Total.
Gardiens et dormeurs: "Make It Hot", "Hey Lover", "Doin' It", "I Shot Ya (Remix)"
Phénomène(1997)
Phénomèneest un rechapage deM. Smithsauf qu'il a été produit par Puff Daddy, ce qui signifie simplement que les échantillons sont encore moins imaginatifs, comme l'étrange pseudo-reprise de « Candy Girl » avec Ricky Bell et Ralph Tresvant. Huit des dix morceaux ont des invités, des collaborations dirigées par des stars dans lesquelles les chansons elles-mêmes sont réfléchies après coup. LeShaun reprend son rôle de "Doin' It" mais ne parvient pas à raviver la magie du tortueux "Hot, Hot, Hot", et le bœuf Canibus lancé par "4,3,2,1" n'était pas plus intéressant quequelle que soit la légèreté perçuea stimulé la saga « I Shot Ya ». Même si « Father » est remarquable pour être l'une des seules fois où LL est devenu véritablement introspectif sur la cire, cela ne rend pas la chanson plus facile à écouter.
Gardiens et dormeurs: "Phénomène"
GOAT avec James T. Smith : le plus grand de tous les temps(2000)
CHÈVREa la particularité d'être le premier et (à ce jour) le seul album de LL à figurer en tête du Billboard 200, bien que son succès ait été relativement de courte durée et qu'il ait sous-vendu ses prédécesseurs. Ni les pistes du club faux-Timbaland ni les coupes laborieuses des vestiaires faux-Ruff Ryders n'offrent grand-chose à recommander. LL passe de la moralisation banale d'OG aux histoires d'arrosage de sa bite avec du champagne, laissant une liste d'invités surpassée pour le renflouer. "Imagine That" rivalise avec "Hot, Hot, Hot" comme point faible de son catalogue de singles, un monologue S&M digne de ce nom qui propose de photocopier des copies bidimensionnelles des parties inférieures d'une femme. "Take It Off" est une imitation éhontée de "Vivrant Thing", et le duo d'Amil "Hello" sonne comme une blague cruelle.
Gardiens et dormeurs: "Fuhgidabaudit"
10(2002)
10est le dixième album de LL uniquement si vous incluez le package des plus grands succès de 1996Tout le monde, mais qui compte. "Luv U Better", l'un de ses plus grands succès internationaux, lui sert de base solide, et "Paradise" était une suite acceptable même si le sample de Keni Burke avait déjà été immortalisé dans "Vous y emmener" et "Né 2 en direct» une décennie auparavant. Le reste peut raisonnablement être qualifié de remplissage compétent et tiède, mais pris dans son ensemble, il suggère un artiste hérité vieillissant gracieusement jusqu'à la trentaine.
Gardiens et dormeurs: « Je t'aime mieux », « Incroyable »
La DÉFinition(2004)
Six deLa DÉFinitionLes 11 titres ont été produits par Timbaland lors d'une escale entre « Dirt Off Your Shoulder » et « Promiscuous », avec en tête d'affiche l'incontournable « Headsprung ». Peut-être plus important encore, il contient le dernier grand single de LL Cool J, la ballade « Hush » assistée par 7 Aurelius, qui m'a parlé à l'âge de 14 ans et a dicté bon nombre de mes attentes relationnelles irréalistes à l'âge de 28 ans. . Il y a aussi deux contributions de NO Joe, réfugié de Rap-A-Lot Records, un architecte des sons vintage de Scarface et UGK, mais elles sont terriblement conventionnelles.
Gardiens et dormeurs: "Tête suspendue", "Chut"
Todd Smith (2006)
Todd SmithC'est à ce moment-là que les albums de LL sont officiellement devenus des événements de promotion croisée. Il y a des invités sur chaque chanson ; mes recherches suggèrent que c'est le seul album de l'histoire de la musique à présenter Jamie Foxx, Freeway et Mary Mary (2006 était bizarre). La chanson de Juelz Santana s'appelle littéralement « It's LL and Santana ». J'ai aimé "We're Gonna Make It", mais il s'est avéré que c'était sur leRéunion de famille de Madeabande sonore, etOddisee a mieux retourné cet échantillonde toute façon. Ils ont dû ajouter le remix de « So Sick » de Ne-Yo à la fin, car pour toutTodd SmithLe pablum testé en laboratoire de , il n'a toujours pas eu de succès (je sais que « Control Myself » a atteint la 4e place du classement).Panneau d'affichageChaud 100, mais allez).
Gardiens et dormeurs: "Dans l'allée", "Nous allons y arriver"
Sortie 13 (2008)
Vers la fin de l’ère George W. Bush, LL est devenu mécontent de Def Jam.Sortie 13a été bizarrement promu comme l’accomplissement final de son contrat, ce qui signifiait bien sûr que personne n’était littéralement investi dans son succès. Bien que structuré comme un retour esthétique aux sources, c'est un autreM. Smith-un méli-mélo de crossovers néo-boom bap et R&B. Le faux-réveillé « M. President » est un exercice de confrontation des deux côtés (« Je ne suis ni républicain ni démocrate / Je suis indépendant et je veux connaître les faits »), et l'étrange coup de patriotisme « American Girl » donne des perles telles que « American Girl ». les filles sont quelque chose à voir / Je parie que Thomas Jefferson adorerait BET. Il s’agissait d’une déduction fiscale.
Gardiens et dormeurs: "Rocking with the GOAT", "Speedin' on da Highway / Sortie 13"
Authentique (2013)
Authentiqueest un appât récompensé pour l'ensemble de sa carrière, suffisamment indescriptible pour qu'il puisse tout aussi bien s'agir d'un disque d'Herbie Hancock, de Barbra Streisand ou de Tony Bennett. La liste des invités comprend (fait tourner la roue) Fitz and the Tantrums, Eddie Van Halen, Earth, Wind & Fire, Travis Barker et Tom Morello, qui viennent tous rendre hommage à LL parce qu'ils ont entendu parler de lui. Ce n’est pas terrible en ce qui concerne le genre, ce n’est tout simplement pas fait pour que quiconque puisse l’écouter.
Gardiens et dormeurs: "Quelque chose à propos de toi (aimer le monde)"
Les 5 meilleures apparitions d’invités de LL Cool J :
1. Exploit EPMD. LL Cool J, "Carnage» (1990)
Ralentis, bébé !
2. L'exploit de Craig Mack. Notorious BIG, LL Cool J, Busta Rhymes et Rampage, "Flava dans Ya Ear (Remix)» (1994)
J'hésite à l'inclure car LL a le pire couplet de loin, mais c'est le remix de « Flava in Ya Ear », donc il fait la liste.
3. Jennifer Lopez exploit. LL Cool J, "Tout ce que j'ai» (2002)
CELA REND UN CHAT NERVEUX, LA PENSÉE DE S'INSTALLER! Un dernier souffle de la brève et glorieuse époque Jenny-from-the-Block.
4. Exploit LSG. LL Cool J, Busta Rhymes et MC Lyte, "Curieux» (1997)
Un très bon crossover bubblegum rap-R&B.
5. Carl Thomas exploit. LL Cool J, "Elle est» (2004)
Carl Thomas méritait mieux.
Les 5 meilleurs clips vidéo de LL Cool J :
1. «Hé mon amoureux"/"Je le fais"/"Se prélasser» (1996)
Entre les décors, les tenues, l'éclairage d'ambiance et les panoramiques au ralenti à gogo, la triade de vidéos Hype Williams deM. Smithon dirait que celui de Tim BurtonBatmanont été tournés dans le Queens.
2. «Jingling bébé» (1989)
Darien, Connecticut, levez-vous !
3. «Retourner à Cali» (1988).
Le noir et blanc transforme celui-ci en un riche film noir de Los Angeles.
4. «4,3,2,1» (1997)
Je n'ai aucune idée de l'histoire des costumes d'Halloween, mais je suis là pour ça.
5. «Le plus bleu le plus profond» (1998)
Si vous pensiez que « des biscuits roses dans un sac en plastique écrasés par des bâtiments » était un rêve de fièvre de cocaïne…
Le top 5 des pires couplets de LL Cool J, présentés sans commentaire :
1. « Vous vous souvenez que R. Kelly avait la maison sur la colline ? / Et bien, quand la fête sera finie, on pourra y aller et se détendre » («Imaginez ça», 2000)
2. "Non, je suis comme ton oncle, bébé / Le style de ton beau visage me rend fou" ("Des biscuits roses dans un sac en plastique écrasés par des bâtiments», 1993)
3. "Je suis incroyable, je mélange des conneries comme des préparations à gâteau / Gardez-le brûlant, les rimes brûlent pour vous garder gelé" ("Incroyable», 1998)
4. « Tu es le genre de gars qui essaie de me traiter de punk / sans savoir que ta copine principale me mord le morceau » ("Je suis ce genre de gars», 1989)
5. "Ce don l'emporte, tue les hétéros et tous les idiots / Parce que la vie est comme une boîte de chocolat, M. Gump" ("Incroyable", encore une fois)
Les 5 meilleurs films LL Cool J :
1.Mer d'un bleu profond(1998)
Le film qui demandait : Et si les requins…mais intelligent ?!?!
2.Trop profondément(1999)
Un drame infiltré d'Akron avec Omar Epps, Stanley Tucci et Nia Long, dans lequel LL incarne un pivot nommé Dieu. Assez dit.
3.Halloween H20 : 20 ans après (1998)
Le plus campeur desHalloweenfilms, finalement écrits dans la continuité de la franchise. Il pourrait se classer plus haut sur la liste sans le fait que Busta Rhymes s'en sortait bien mieux contre Michael Myers dans le suivi de 2002.Halloween : Résurrection.
4.N'importe quel dimanche donné(1999)
Le drame de football très sérieux de Gridiron réalisé par Oliver Stone, dans lequel Al Pacino prononce un discours entraînant sur le fait d'essayer de marquer plus de points que l'autre équipe. La querelle à l'écran entre LL et Jamie Foxxsaigné dans la vraie vie, parce que bien sûr, c'est le cas.
5.Dernières vacances(2006)
Alerte spoiler, la reine Latifah ne meurt pas.
Les 5 meilleures publicités et messages d'intérêt public de LL Cool J :
1.La publicité de Gap qui était en fait une publicité subliminale pour FUBU(1999)
2.Old Spice Swagger(2008)
3. «À quel point les choses doivent-elles devenir étranges avant de vous inscrire pour voter ?» (1992)
4.Ligue majeure de baseball « Quel match »(1996)
5.L'étrange Virgin Mobile où le copain de LL pense qu'il renifle la culotte de sa défunte grand-mère(2003)
Le top 5 des parodies de LL Cool J :
1. Bélier Spears, "Aime-moi mieux»
2. Unité G, "Après mon chedda»
3. Dans Couleur vivante, "Maman va me virer»
4. Nécro, "J'ai besoin de drogues»
5. Maître P, "J'ai besoin de doublages»
Un bref aparté sur «Raciste accidentel» :
Ouais, je n'ai rien.
