Photo : Avec l’aimable autorisation de l’IFFAM
«C'est ce qu'on appelle une Master Class», annonce Nicolas Cage, «ce que je trouve un peu ironique car je me considère toujours comme un étudiant. J'étudie la performance cinématographique, je sais toujours que je peux apprendre quelque chose. Et cela m’oblige à prendre des risques – des risques que peut-être les gens me conseilleraient de ne pas prendre !
Lorsqu'un festival de cinéma accueille un« Classe de maître »avec uninvité spécial de célébrité, cela peut se faire de deux manières. Soit la star appliquera la forme la plus littérale de l'expression, en enseignant un atelier pratique avec un groupe de jeunes acteurs, soit elle fera simplement une longue et approfondie interview sur sa carrière et son métier. Lors du Festival international du film et des récompenses, Macao (IFFAM)annoncéque Cage, « l'ambassadeur des talents » en visite, organiserait une classe de maître pendant que j'étais en Chine, j'avoue que j'espère pour la première : quoi de plus divertissant (et informatif !) Que de regarder M. Cage coacher de jeunes thesps sur la façon de correctementcrier pour les abeilles, oumanger un cafard vivant?
Hélas, c'était ce dernier cas, mais Cage est également un sujet idéal pour ce type d'événement – après tout, qui a fait autant de choix apparemment inexplicables ? Voici quelques brèves leçons tirées de sa discussion d’une heure à l’IFFAM.
Ne vous attardez pas trop sur la formation.
"Je crois que soit vous êtes né avec, soit vous ne l'êtes pas", a déclaré Cage. «C'est un cadeau. Soit vous avez cette capacité à entrer dans cette dimension cinématographique et à être charismatique, soit vous ne l'avez pas, et ce n'est pas quelque chose que vous pouvez vraiment faire.apprendre. Ilestquelque chose que vous pouvez développer, par la pratique et l’expérience. Je n'ai fait que trois mois d'études. Voilà, c'est ce que j'ai fait, trois mois. Mais j’ai appris en regardant des acteurs, et j’ai appris en travaillant et en pratiquant et en ayant des visions et des rêves de ce que je pouvais faire.
Prendre des risques.
Dans ses premières années, Cage se souvient, il « voulait essayer de voir ce que je pouvais faire avec la performance cinématographique, et voir si je pouvais la rendre abstraite, surréaliste et impressionniste. Et j'ai en quelque sorte réalisé mes fantasmes en grandissant, en regardant des films que mon père jouait sur un vieux projecteur de cinéma - il jouait ces vieux films expressionnistes allemands commeNosferatu, etLe Cabinet du Dr Caligari, et celui de Fritz LangMétropole. Ils me feraient des cauchemars, mais ils resteraient dans mon psychisme.
«Et croyez-le ou non, c'est ma tante, Talia Shire, qui m'a dit : 'Tu sais, Nicky, le naturalisme est un style.' Et puis je suis devenu convaincu de quelque chose que j’appelle la synchronicité artistique – que quelque chose que l’on fait dans une forme d’art, comme la peinture ou la musique, peut être fait dans une autre forme d’art, comme la performance cinématographique. Cela m’a donc ouvert la porte à prendre ces risques. Et parce qu'ils lui ont permis de prendre de gros risques, il dit que ses deux films préférés sontFace/OffetLe baiser du vampire, appelant ce dernier "le laboratoire, le laboratoire indépendant où je pouvais faire ces expressions faciales, faire ce genre d'expressionnisme allemand".Nosferatucomportement, mais c'était un petit film indépendant. Quand j'ai pu l'appliquer dansFace/Off, il a pu être diffusé dans un grand film en studio, et d’une manière ou d’une autre, cela a fonctionné.
Choisissez soigneusement vos collaborateurs.
Cage a eu de la chance, dit-il, de travailler avec des cinéastes prêts à expérimenter : « C'est vraiment remarquable, parce que j'aurais très facilement pu être viré. » L'un des plus importants et des plus collaboratifs a été sonSauvage au cœurdirecteurDavid Lynch. « Il venait sur le plateau et il disait : 'Je veux que tu chantes une chanson d'opéra sur les boules de coton.' Et je disais : « Excusez-moi, David ? Tu veux que je fassequoimaintenant ?' » Mais le moment où il a su qu'ils étaient des âmes sœurs, a déclaré Cage, c'est lorsqu'il lui a demandé : « 'David, est-ce que je peux m'amuser quand je joue ?' Et il a répondu » – et à ce stade, Cage est tombé dans une impression parfaite de la voix distinctive et golly-gee du registre supérieur de Lynch – « 'Tu sais, Nickster, ce n'est pas seulement important que tu t'amuses, c'estnécessaire!Parce que situ esje ne m'amuse pas, Nickster, lepublicça ne s'amuse pas !'
Gardez les bananes mûres sur le plateau.
Cage ne pensait pas à remporter un Oscar lorsqu'il a assumé le rôle principal dansQuitter Las Vegas– au contraire, il l'a pris parce qu'il s'est rendu compte : « De toute façon, je ne gagnerai jamais d'Oscar. » Il a joué la plupart du rôle sobre, se souvient-il, mais il voulait aussi faire « quelques prises où je n'aurais aucune idée de l'endroit où j'allais aller, et où j'étais juste complètement martelé » devant la caméra. Et cela a conduit à un conseil utile de la part de Tony Dingman, « un ivrogne et un poète », qui est devenu son « coach en matière d'alcool » pour le film : « Saviez-vous que John Barrymore, quand il prenait un verre pendant qu'il travaillait, il mangeait une banane mûre et vous ne sentez pas l'alcool dans son haleine ? Alors il a pris quelques shots de bourbon, a mangé la banane et, bien sûr : « Je ne sens pas l'alcool. C'est bon à savoir.
Rappelez-vous pourquoi vous êtes là.
"Le naturalisme est quelque chose que je trouve efficace, et c'est certainement quelque chose que je sens que je peux faire, et je pense que vous êtes capable de faire les deux", a expliqué Cage. Mais il est important de « ne pas se laisser enfermer là-dedans. Pour essayer de trouver des moyens d'explorer et d'expérimenter d'autres styles pour donner de l'effet à vos performances - et rappelez-vousque c'est une performance.»
Et c’est peut-être pour cela que Cage est si facile à mémoriser, à rejeter, voire à diffamer en le traitant de « mauvais acteur » – parce qu’il est l’un des rares, en cette ère d’authenticité et d’hyperréalisme, à s’investir pleinement dans le idée deperformance. Et contrairement à ses frères comédiens, dont beaucoup sont embarrassés, Cage est prêt à paraître idiot, prêt à échouer de façon spectaculaire, dans sa quête de trouver quelque chose de nouveau, d'étrange ou de revigorant. Peut-êtreque(en plus de ses difficultés financières largement notées) c'est pourquoi ilça marche tellement; il peut faire un tas derôles de salairedans les films de genre directement en VOD, la façon dont un boxeur va à la salle de sport, puis rugit sur le ring avec un cri primal pleinement ressenti, métallique comme de la merde, dans quelque chose comme Mandy. Etque, les amis, est une performance.
Optez pour cette sensation Super 8.
Alors qu’est-ce qui motive Nicolas Cage ? "Je parle souvent de ce que j'appelle le 'sensation Super 8'", a-t-il déclaré. « Quand mon père nous a offert à mon frère et moi une toute petite caméra Super 8 et une petite machine de montage. Et nous étions enfants, dans le jardin, et nous faisions des films. La joie de raconter ces petites histoires sur un cirque ou un super-héros, et tout était dans la joie du film lui-même – ce n'était pas une question d'argent, ce n'était pas une question de récompenses. Et c’est pour moi la meilleure sensation dans le processus de réalisation d’un film. Quand je faisaisÉlever l’Arizona, j'ai dit : 'Tu sais, j'ai ce sentiment de Super 8', et Joel [Coen] a dit : 'Oh, c'est bien, continue comme ça !' Et quand je l'ai faitMandy, j’ai parlé du sentiment Super 8 à Panos [Cosmatos], et il a aussi aimé l’idée…
« Et je pense que c'est vraiment ce que c'est. Si vous allez dans un film en pensant que vous allez en tirer un Oscar, ou simplement parce que vous allez gagner des tonnes d'argent, ce n'est pas que les deux ne soient pas importants ! - alors vous vous y prenez mal. C'est la joie du processus de réalisation lui-même, c'est ce qui me stimule.
