Tim Blake Nelson est extrêmement branché. Quand on s'assoit pour discuter de son dernier rôle, dans le film d'anthologie western des frères CoenLa ballade de Buster Scruggs, nous – peut-être inévitablement, étant donné qu'il joue un cowboy chanteur – finissons par discuter de la musique que nous avons écoutée. Les artistes qu'il nomme vont de Hank Williams (« Je ne pense tout simplement pas qu'il y aura jamais un autre troubadour comme lui ») à A Tribe Called Quest en passant par Okkervil River et A$AP Rocky. Bien qu'il attribue à ses trois fils sa conscience de ce dernier, c'est un éventail de connaissances (et d'enthousiasme) qui s'étend à presque tous les sujets que nous abordons.
C'est également une diversité qui est évidente dans les deux personnages que Nelson joue désormais pour les Coen : le condamné évadé Delmar O'Donnell dansÔ frère, où es-tu ?, que Nelson qualifie gentiment de « pas si intelligent », et maintenant Buster Scruggs. Bien qu'ils semblent au départ être taillés dans le même tissu, il ne faut que quelques minutes du dernier film des Coen (et une fusillade très sanglante) pour qu'il devienne clair qu'ils sont le yin et le yang - Scruggs est bien plus dangereux qu'il n'y paraît. Le lendemain de sa première au Festival du Film de New York, nous avons parlé du film, des comédies musicales (occidentales ou autres), et de l'entrée dans le vif du sujet.Gardiensrainure.
Est-ce que les westerns sont un genre avec lequel vous avez grandi ?
J'ai grandi dans l'Oklahoma et les westerns étaient toujours à la télévision. Ils étaient probablement toujours à la télévision partout dans le pays, mais en particulier [des rires] en Oklahoma. Je regardais constamment les westerns de Sergio Leone chaque fois qu'ils passaient à la télévision.
Il s’agit d’un type de western très différent deBuster Scruggs. La comédie musicale cowboy est-elle aussi quelque chose que vous avez apprécié ?
Moins les comédies musicales de cow-boys, tout simplement parce que, comme j'adorais celles de Sergio Leone, je n'allais forcément pas trop aimer le cow-boy chantant.
Je comprends que les Coen ont écrit cela il y a 25 ans et que vous avez reçu le scénario en 2002. Quelle a été la conversation entre cette époque et aujourd'hui ?De temps en temps, Joël en parlait. Il disait : "Un jour, nous ferons çaBuster Scruggs, alors soyez prêt. On en a parlé de temps en temps, et pourtant, je dois dire qu'à mesure que l'industrie commençait à changer, avec l'essor de Netflix et d'Amazon et la diminution du nombre d'écrans pour les films arty, j'ai commencé à me demander comment ils pourraient un jour le réaliser. même Joel et Ethan. Le changement dans la manière de présenter les films a fini par les aider.
Avez-vous entendu parler uniquement du rôle de Buster Scruggs lorsqu'ils vous en ont parlé pour la première fois ?
Ouais, et on m'en a parléBillet Repas. Celui-là avait également été écrit. Ils ont dit : « Ouais, nous devons écrire ces autres. » Je l'ai lu et je l'ai adoré, et je me suis dit : « Mon Dieu, quelle belle opportunité, de pouvoir faire ça, c'est fantastique » - mais cela m'attirait tellement que je voulais le ranger, sinon je le ferais. continuez simplement à y penser tout le temps, à interroger Joel et Ethan à ce sujet et à les ennuyer. Alors je l'ai simplement rangé. Et puis, quand ils ont dit : « Très bien, nous voulons que vous le fassiez », tout ce dont je me suis souvenu, c'est : « Très bien, vous devez apprendre ces tours de pistolet et vous devez apprendre à jouer de la guitare, et il va falloir que vous le fassiez. chanter. Je suis allé dîner avec eux et nous avons juste commencé à réfléchir à ce que serait le processus d'apprentissage de tout cela, et j'ai dit : « Mais il ne parle pas vraiment beaucoup, n'est-ce pas ? Et Ethan a répondu : « Ça ne parle pas vraiment beaucoup ? » Le gars ne se tait pas ! [des rires] Et puis j’ai réalisé : « Oh, il y a aussi beaucoup de mots à apprendre. »
Jouez-vous vraiment de la guitare dans le film ?
Oui, j'ai appris à jouer de la guitare spécialement pour ça.
Avez-vous continué à y jouer depuis ?
UNpetitpeu. Je dirais que je devrais jouer davantage, car c'est une compétence que je veux conserver. Nous avons commencé le tournage en juin et j'ai commencé à préparer ce rôle en janvier. Les cours de guitare et les trucs avec le pistolet – c'était aussi difficile à apprendre. Dur, mais dans le bon sens. J'ai travaillé sur ces compétences - c'est commeNapoléon Dynamite, [affecte la voix] "moncompétences» – tous les jours pendant des mois et des mois, parce qu'ils doivent avoir l'air que c'est facile. Maintenant, comprenez que je joue de la guitare, mais quand vous entendez l'enregistrement, ce n'est que ma voix. Je joue les vrais accords et j'accompagne le morceau, mais — je ne sais pas qui a fini par jouer de la guitare sur l'enregistrement, mais je joue vraiment de la guitare que j'ai là.
Et le cheval s’en sortait tout à fait bien ?
Le cheval s'en sortait bien, mais je monte un cheval à encolure. C'est l'une des autres raisons pour lesquelles j'avais besoin d'apprendre à très bien jouer, car je contrôle le cheval avec mes jambes. Est-ce que tu roules ?
Pas du tout.
Bien. Vous pouvez donc contrôler un cheval avec vos jambes si vous êtes vraiment très bon, et je ne le suis pas. Je suis un bon cavalier, je ne suis pas un grand cavalier. Grainger [Hines], dans le film, c'est un excellent cavalier. Mais oui, en jouant, en chantant et en essayant de faire en sorte que le cheval atteigne une cible, je devais être capable de très bien jouer, sans même y penser. C'était juste une seconde nature. Cela a pris beaucoup de temps.
Jouez-vous d’autres instruments ? Vous jouiez de l'orgue dansRapport minoritaireaussi.
Non, pas vraiment. J'ai pris des cours de piano quand j'étais enfant, mais je n'étais pas très bon. Je suis le parent d'un vrai musicien – Henry, mon fils aîné – donc je ne dis jamais que je sais jouer. Il m'a appris à jouer de la guitare pour le film, c'était mon professeur.
Je pense que si tu ne comptes pas vraimentÔ frère, où es-tu ?,c'est la première comédie musicale que vous faites.
Ouais. J'ai fait une comédie musicale sur scène il y a longtemps - Mac Wellman'sDracula. J'ai joué Jonathan Harker et j'ai chanté dedans. C'était vraiment amusant. Mais vous ne voudriez pas me mettre dans une comédie musicale qui n’est ni une comédie musicale rock ni une comédie musicale country. Je ne pourrai pas jouer Sondheim, ce serait tout simplement horrible.
Avez-vous déjà essayé ?
J'ai auditionné pourAssassins!
Quand c'était chez Playwrights ?
Ouais.
Puis-je vous demander quelle partie vous vouliez ?
Je suis juste entré et j'ai chanté une chanson.
Mais êtes-vous généralement fan de comédies musicales ?
Je suis. J'adore les comédies musicales, et particulièrement Sondheim. J'adore Sondheim. C'est mon préféré.
En revenant un peu en arrière, en parlant du changement dans la façon dont les films sont projetés, le changement dans le paysage cinématographique est-il quelque chose que vous avez ressenti à un niveau plus large ?
Ouais, c'est profond. Cela a changé non seulement les types de films qui peuvent désormais être réalisés, mais aussi le nombre de personnes qui les voient, les types de films réalisés et également l'esthétique des films. C'est mondial. Je pense que grâce aux plateformes de streaming, davantage de films sont désormais réalisés, donc c'est bien. Je pense cependant qu'en raison de la manière dont les films sont vus, le langage cinématographique est différent. Il y a plus de gros plans maintenant, moins de plans larges, car, qu'ils en soient conscients ou non, je pense que les cinéastes qui réalisent des films d'art sont conscients qu'un plan large va être gaspillé sur un écran minuscule. Le son est désormais traité d’une manière différente. Le montage est désormais traité d’une manière différente. On entend vraiment, sur les plateaux, maintenant : « Eh bien, ça va aller, parce que la plupart des gens vont regarder ça sur un petit écran. » En fait, vous entendez cela. Ou : « Pourquoi vous souciez-vous de cette chose là-bas en arrière-plan ? Personne ne le verra sur son iPhone. Vous entendez ça. Et cela ne manquera pas de changer ce qui retient l’attention sur un plateau de tournage.
Vous avez dit que l'une des choses que vous aimiez faire était de traîner sur les plateaux de tournage pour regarder les réalisateurs travailler. Y a-t-il quelque chose en particulier qui vous a marquéBuster Scruggs?
Cela m'a rappelé que Joel et Ethan ne réalisent pas vraiment des clichés de maître. Ils ne tirent pas sur des maîtres complets. Il n'y avait pas un seul maître complet surBuster Scruggs, dans ma rubrique. Vous obtenez des pièces pour établir la géographie, mais comme ils savaient que c'était là qu'ils allaient utiliser cette pièce particulière, il n'y a jamais eu de maître complet. Essentiellement, le montage se fait en temps réel, car il ne donne pas la possibilité à un maître d'être ajouté plus tard dans la scène. Ce n'est pas là, et ils ne pourront pas se faire vacciner. Pour y penser en termes musicaux, tout est noté à cet égard. Il n'y a pas de place pour l'improvisation plus tard dans la salle de montage, ou alors il y a peu de place pour cela. J'en ai été émerveillé. Je pense que les résultats parlent d'eux-mêmes. Dans un film des frères Coen, vous avez toujours l'impression d'être là où vous devez être, en tant que spectateur. Qu’ils fassent cela sans maîtres complets est à couper le souffle. C'est le travail de cinéastes surnaturels.
Dans une interview avec AV Club, tu parlais de ton rôle dansL'incroyable Hulk. Ils ont ramené William Hurt pour l'un des films Marvel les plus récents ; as-tu déjà reçu l'appel ?
Je ne l'ai pas fait. Ouais, le chef. J’adorerais le faire, alors nous verrons. Je ne sais pas si Mark [Ruffalo] va faire son propre film Hulk, et peut-être que s'il le faisait, ils ramèneraient le Leader, je n'en suis pas sûr.
Êtes-vous plutôt un amateur de bandes dessinées ?
Dans une certaine mesure. Tu sais, je suis sur le point d'aller faireGardiens.
J'étais sur le point de poser une question à ce sujet.
je n'avais pas luGardiens, alors je l'ai lu quand on m'a proposé le spectacle, et il m'a fallu du temps pour comprendre le vocabulaire d'un roman graphique. Je n'ai vraiment pas compris. Cela m'a frustré. Mais une fois que j'ai trouvé mon chemin et que je n'ai plus eu besoin de mots descriptifs, j'ai pu vraiment regarder ce style d'œuvres d'art - parce que j'ai l'impression que je peux regarder un Delacroix ou un Bruegel ou un Courbet, ou même un Miró, un abstrait, et Je peux m'y retrouver. Mais j'ai trouvé cela très difficile lors de la première lecture.Gardiensjuste pour trouver mon chemin. Je n'étais tout simplement pas habitué à la façon dont ce média raconte des histoires. Cela m'a pris du temps. Mais une fois entré, j’étais vraiment fiancé. Je l'ai trouvé très intelligent. Je suppose que les bandes dessinées sont quelque peu nouvelles pour moi.
Y a-t-il eu un moment particulier où ça a cliqué pour vous ?
Je pense que c'était autour du personnage de Rorschach. Le voyant comme ce cynique sans embarras, presque hobbesien, à propos de la nature de l'homme et de la façon dont nous nous traitons les uns les autres, j'ai soudain réalisé qu'il y avait des philosophies contradictoires là-dedans. Une fois que j’ai commencé à comprendre cela, la sténographie visuelle et les lacunes que je devais combler sont devenues très excitantes. Vous ne trouvez tout simplement pas les mots pour comprendre, par exemple, qu'Ozymandias vient de faire exploser un navire entier. Il faut le trouver là-bas. Et les philosophies contradictoires des différents personnages, c'était mon chemin.
Je suppose donc que vous n’aviez pas vraiment lu beaucoup de bandes dessinées avant Watchmen.
Je ne l'avais vraiment pas fait. je n'avais pas luPonton, soit. Edward [Norton] était un grand fan de Hulk. Mais non, je ne le connaissais pas très bien. Mes parents n’encourageaient pas cela. On pourrait lireDoonesbury, nous avons eu le droit de lireDoonesbury.
Quelle était la démarcation ?
Ils ont vuDoonesburyen tant que phénomène culturel, parce que vous aviez un personnage qui était au Vietnam, puis vous aviez ce personnage, Mme Caucus, qui était une des premières féministes, vous savez, une féministe des années 70, alors ma mère a dit : « Ouais, eh bien, tu peut lireDoonesbury.» J’ai eu une très bonne éducation, mais elle était réglementée. On nous attribuait des livres, on attendait toujours que vous lisiez un roman, nous devions faire des conférences sur les livres à table. Nous écrivions également cinq paragraphes par semaine sur le sujet de notre choix, qui étaient ensuite notés par nos parents. C'était en dehors de l'école.
Y a-t-il une chance que vous refaites une comédie romantique ? Je parcourais justement votre page IMDb et je me suis souvenu que vous l'aviez faitChérirau début de votre carrière.
Pour que j'aie un rôle-titre, il faudrait que ce soit un film des frères Coen. Cela dépend vraiment de quelqu'un ayant cette sensibilité, pour me mettre dans une direction romantique. Finn Taylor est exactement ce genre de réalisateur. Alors, bien sûr, mais j'aime beaucoup jouer les seconds rôles. J'aime jouer aux excentriques. Il y a un acteur qui m'a dit un jour : « Mais tu ne veux pas êtrele garsau lieu dele gars debout à côté du gars?" Et j’aime vraiment être le gars qui se tient à côté du gars. Vraiment.
Je veux dire, je pense que tu es en quelque sorte devenu ce gars aussi. Les gens savent qui tu es.
C'est un autre bon conseil que j'ai reçu de Lois Smith il y a longtemps. J'avais joué un rôle dans Central Park, un très joli rôle dans Shakespeare in the Park, et j'étais un peu déprimé parce que c'était fini. C'était très tôt dans ma carrière, bien avantÔ, frère. Elle a dit: "Tu as l'air bas aujourd'hui, Tim", et j'ai dit: "Ouais, je pensais juste que ce serait différent après avoir joué ce rôle." Elle a dit : « Tim, non. Pour un acteur de personnage, il ne s’agit pas d’un seul rôle, mais de toute une vie d’accumulation de rôles de personnages. C'est à cela que vous voulez penser. Vous voulez penser à toute votre vie en faisant cela, pas à un seul instant.
Cette interview a été éditée et condensée.
