Danse de la baguette !Photo : Matthieu Murphy
Au début, Imogen Heap ne savait même pas que sa musique était utilisée pourHarry Potter et l'enfant maudit. Lors des premières répétitions de la pièce, le directeur du mouvement du spectacle, Steven Hoggett, avait sélectionné quelques morceaux du catalogue de Heap pour accompagner quelques scènes. "La première fois que j'en ai entendu parler, c'était à l'époque en train de pousser mon bébé dans un champ très boueux avec un landau", se souvient Heap. Elle a reçu un appel de Hoggett qui lui a dit qu'il travaillait sur un projet pour lequel ils avaient temporisé sa musique dans des ateliers ; il voulait savoir s'il pouvait continuer à l'utiliser. Il ne pouvait pas lui dire en quoi consistait le projet, mais il lui dit qu'il s'agissait d'un garçon avec une cicatrice. "Je suis rentré chez moi et j'ai vérifié en ligne si je pouvais rechercher Steven Hoggett et Harry Potter et voilà!" dit Heap. "Alors il savait que j'allais dire oui à ça."
CependantEnfant maudit n'est pas une comédie musicale, les morceaux de Heap soulignent la majorité de la pièce en deux parties et constituent un élément crucial de la narration. En collaboration avec son collaborateur de longue date, le réalisateur John Tiffany, Hoggett a également inséré des moments qui ne sont pas vraiment des danses dans le spectacle. Ce sont des « mouvements » qui se rapprochent d'une sorte de chorégraphie. Il y a une « Danse de la baguette » pendant laquelle les étudiants de Poudlard maîtrisent certains sorts, et un « Ballet des escaliers » avec des escaliers qui se déplacent à travers la scène à mesure que les personnages se sentent éloignés les uns des autres. Après que Hoggett l'ait contactée, Heap a pris ses sélections, révisé sa propre musique et a contribué à de nouvelles œuvres adaptées à l'ambiance de la pièce. "En gros, nous devions faire deux heures et demie de musique en trois mois environ", se souvient Heap, et même si cela repose sur un travail que vous reconnaîtrez peut-être, "chaque son que vous entendez a été travaillé, parfois [au point de étant] méconnaissable.
Vendredi, Heap a publiéLa musique de Harry Potter et de l'Enfant maudit dans quatre suites contemporaines, une version de la bande originale de la pièce qu'elle a ensuite bricolée et résumée dans un album de 79 minutes, chaque suite correspondant à un acte de la pièce en deux parties. Heap a conçu l'album de manière à ce que la musique soit autonome, mais qu'un auditeur puisse également suivre le drame. « Pour les fans inconditionnels du jeu, ils veulent vraiment se dire : « Oh, c'était quoi ce truc quand il a fait ça ? et ils peuvent lire le script et cela peut vraiment vous ramener en arrière », a déclaré Heap. "Je voulais m'assurer que tous les morceaux juteux étaient là." Avec la sortie de l'album aujourd'hui, Heap nous a aidé à comprendre comment certains de ces éléments les plus frappants sont nés.
« Danse de la baguette »
Au début de la pièce, de jeunes étudiants de Poudlard tentent de maîtriser la magie dans une séquence de pseudo-danse. Lorsque Heap est arrivé à bord, Hoggett travaillait avecsa pièce « Cycle Song »,qu'elle a ensuite modifié pour en faire le morceau énergique entendu ici. Un changement clé : la chanson suit le mouvement des baguettes des personnages, de sorte que le mixage va et vient dans la stéréo lorsque les baguettes pointent dans des directions différentes. Heap ne s'est pas trop soucié d'essayer de cerner un problème spécifique.Potier-comme pour la musique, puisque ses goûts semblaient déjà correspondre à l'approche de Hoggett. "Parce que je suis fan de beaucoup de sons superposés et de sons scintillants, de sons étranges, de notes et de cordes conflictuelles qui utilisent de toute façon beaucoup d'harmoniques", a expliqué Heap, "combinés à ce qui se passe sur scène, cela devient en quelque sorte magique.
«En difficulté (encore)»
Heap a initialement développé cette mélodie, qui comprend unfaire-faire-dumligne vocale, lorsqu'on lui a demandé d'écrire la musique d'un film muet. Elle avait écrit la musique d'une chorale, mais avait fini par utiliser ses propres pistes vocales de démonstration pour la pièce. Le motif apparaît dans diverses scènes tout au longEnfant maudit– notable chaque fois que des problèmes surviennent – mais son contexte initialement prévu était un peu différent. Lorsqu'il apparaît dans le film muet, a déclaré Heap, "c'est en fait lorsqu'un ecclésiastique fuit quelqu'un le long d'un vieux canal".
« Bordure de forêt »
Au milieu de la première moitié deEnfant maudit, vous pourriez être surpris d'entendre une chanson très, très familière d'Imogen Heap : "Hide and Seek", aliascette chanson deLe COHoggett et Tiffany avaient décidé d'utiliser une version de "Hide and Seek" dès le début du développement de la pièce, mais Heap craignait que la chanson - et ses paroles, puisque c'est la seule fois où on entend les paroles pendant le spectacle - ne tirent leur épingle du jeu. le public hors du moment. Pour ajouter un peu de distance, une chorale chante la mélodie et « il se passe plein de choses dans la musique de fond ». Il y a aussi un petit côté nostalgique. "Hide and Seek" est sorti en 2005, au milieu de la sortie des deuxHarry Potter livreset lefilms. La chanson, a souligné Heap, capture une « époque dans le temps ». "Le moment où les gens ont vécu certaines de ces histoires est assez bien synchronisé avec la sortie de cette chanson", a-t-elle déclaré, "et ce qu'ils ont fait là est assez intelligent."
"Monde des Ténèbres"
Au début de la deuxième partie de la pièce et de la troisième suite de l'album de Heap, les choses deviennent très sombres. Afin de chorégraphier l'action sur scène dans cette partie – beaucoup de marches intenses et sinistres – Hoggett a initialement échantillonné « de la techno assez hardcore ». À partir de là, Heap « a extrait tous les tambours lourds d’un tas de chansons différentes et je les ai tous écrasés ensemble et je les ai étirés et j’ai rassemblé tous les rythmes et les ai découpés ». Un élément clé est venu de son morceau« Prise de tête »qu'elle a ralenti et inséré comme le son retentissant « Om » de la voix masculine. "C'était génial d'avoir ce [son de], genre, des ouvriers chantant ça", a-t-elle dit, "donc tout était basé sur cela devenant de plus en plus fort."
«Ballet des escaliers»
Cette piste, qui s'appuie sur"Half Life" de Heapaccompagne un moment où les deux personnages principaux, Albus et Scorpius, sont éloignés l'un de l'autre, tandis que les interprètes déplacent les escaliers à travers la scène dans une danse éthérée. Dans ce cas, la version de l’album comprend plus de détails que ce que vous entendez dans la pièce. "Quand vous entendez cette musique dans la pièce, il y en a beaucoup moins, mais c'est parce qu'il y a ce contexte des personnages", a déclaré Heap. "Dans l'album, il faut se divertir davantage, donc il y a beaucoup plus de trompette dedans." Lors du remixage de l'album, Heap a aimé faire ressortir les détails qui auraient pu s'échapper sur scène. "C'est vraiment bien de leur donner vie parce qu'ils n'ont jamais été entendus auparavant", a-t-elle ajouté, "mais ils ont toujours été là".
