Photo de : Eternity's Gate
Dans le nouveau biopic de Vincent van GoghAux portes de l'éternité, l'artiste et cinéaste Julian Schnabel ne souhaite pas seulement que vousvoir le van Gogh de plus en plus instable (Willem Dafoe)mais à voirce que voit van Goghet ressentir la fièvre du peintre – sa soif non seulement de vie mais de la présence de l'éternité (ou du Divin ou Nommez votre puissance supérieure) dans les couleurs et les formes de ce monde. En tant qu'acte d'imagination sympathique, le film n'est qu'en partie réussi, mais cette partie peut vous couper le souffle. Les images vibrent d’émotion.
Il faut admettre qu'ils vibrent en grande partie parce que la caméra est tenue à la main et que son opérateur essaie de se mettre dans une frénésie digne de Dafoe. Mais l'acteur, constamment en mouvement derrière ses yeux tristes et creux,estinfectieux. Il ressemblait si étrangement à un autoportrait de Van Gogh que j'ai été surpris d'aller réexaminer les œuvres et de découvrir que les traits réels de Dafoe (sauf les cheveux roux et la barbe) ne ressemblent guère à ceux du peintre. Dafoe semble simplement, à sa manière merveilleuse d'acteur, canaliser l'esprit ivre, en quête et sans cesse insatisfait de Van Gogh. Dafoe (et Schnabel) comprennent clairement que cet homme qui pouvait être violent et qui, après tout, s'est tranché l'oreille (bien qu'il n'ait jamais pu se rappeler comment ni pourquoi) avait une âme essentiellement douce. Gauguin, à peine écrit, par Oscar Isaac, a un discours clé lorsqu'il dit à son ami que « les impressionnistes sont finis – Renoir, Degas, Monet, ils ne représentent qu'eux-mêmes ». Ce Van Gogh regarde attentivement la couleur (principalement le jaune, dans le film) comme s'il essayait de s'accorder – et de faire correspondre – la vibration de ses molécules. Il pourrait bien être regroupé avec les impressionnistes (il est techniquement un postimpressionniste), mais il voulait capturer non pas ce qu'il ressentait mais ce qu'il ressentait.est.
Aux portes de l'éternitéretrace l'odyssée en boucle de Van Gogh, de Paris à Arles – Gauguin conseille à son ami pauvre de partir à la recherche d'une « nouvelle lumière » – ainsi que les entrées et sorties des sanatoriums. Il y a des scènes merveilleuses dans lesquelles Van Gogh de Dafoe trébuche dans la campagne, installant son chevalet chaque fois que les couleurs l'éveillent. Schnabel ne vise pas le lyrisme mais une texture rugueuse, voire abrasive. La partition de Tatiana Lisovkaia se compose principalement de touches de piano frappées durement avec des coups de violon maussades occasionnels. Fait à la main, le film, comme les tableaux, s'envole rapidement avant que l'émotion ne se dissipe.
Schnabel s'est entraîné à entrer dans la tête de ses sujets, avec succès dansLe scaphandre et le papillon, dans lequel il a recréé de l'intérieur vers l'extérieur l'univers restreint du protagoniste paralysé Jean-Dominique Bauby - un acte de disjonction sympathique. Mais dans ce cas, il avait un beau scénario de Ron Harwood étroitement basé sur les mémoires de Bauby (dicté une lettre à la fois en battant une paupière).Aux portes de l'éternitéa des dialogues étonnamment maladroits de Jean-Claude Carrière, Louise Kugelberg et Schnabel. Même sur la courbe artiste-biopic, les échanges avec Gauguin sont pris au dépourvu. La relation entre van Gogh et son frère (et parfois bienfaiteur) Theo (Rupert Friend) est à peine plus humaine. L'exception est une scène entre van Gogh et Mads Mikkelsen dans le rôle d'un prêtre qui supervise le sanatorium dans lequel van Gogh passe du temps dans ses dernières années. Il est touchant de voir avec quelle gravité et tendresse le prêtre de Mikkelsen parle lorsqu'il demande à l'artiste d'examiner l'un de ses propres tableaux : « Regardez attentivement, s'il vous plaît… Ne voyez-vous pas que ce tableau est… désagréable, laid ? Mikkelsen est si bon qu'on peut presque voir le tableau de cette façon, comme un produit enfantin de la folie au lieu d'un chef-d'œuvre révolutionnaire qui se vendrait un jour environ 50 millions de fois sa valeur dans la vie courte et généralement misérable de Van Gogh.
Je ne suis pas fan des peintures de Schnabel, mais je pense qu'il est néfilmpeintre, et même siAux portes de l'éterniténe traverse pas de manière fiable la barrière hémato-encéphalique, sa silhouette ne ressemble à celle de personne d'autre. (Son directeur photo est Benoît Delhomme.) Il ne prendra jamais une source de lumière pour acquise et ne laissera jamais un visage paraître ordinaire. Tels que filmés avec son appareil photo carquois, les pièces et le mobilier ont des bords flous qui évoquent l'évitement déterminé de van Gogh de la définition. Cependant, je ne suis pas sûr de pouvoir pardonner à Schnabel sa scène finale, dans laquelle le corps de Van Gogh repose en état au milieu de ses peintures, sur lesquelles de riches personnes en deuil enchérissent désormais. Ayant fait fortune dans un marché de l’art très différent, Schnabel n’a vraiment pas le droit de se moquer de l’inconstance des mécènes.
À la Porte de l'Éternité se trouvaitnominé pour un Oscar en 2019pour le meilleur acteur.
