Charlie Cox dans le rôle de Matt Murdock.Photo: Netflix
Légers spoilers pourCasse-couci-dessous.
Au New York Comic Con de cette année,Casse-couLe nouveau showrunner de , Erik Oleson, s'est vanté audacieusement. "Tu te souviens de la bagarre dans le couloir?" ilditla foule rassemblée au panel officiel de son émission. "Ouais, nous avons dépassé ça."
Il était naturel de douter de lui. Après tout, lescèneauquel il fait référence – une séquence de la première saison dans laquelle le héros titulaire affronte un groupe de méchants dans un couloir – est sans doute ce qui a mis la série sur la carte. Ilétaitimpeccablement chorégraphié, magnifiquement filmé et, peut-être le plus impressionnant, ressemblait à une seule prise de trois minutes ininterrompue. À ce jour, c'est l'un des éléments constitutifs les plus appréciés de l'empire Netflix de Marvel, accumulant plus de deux millions et demi de vues sur YouTube uniquement.
Et pourtant, Oleson a peut-être raison.
Dans la nouvelle versionle quatrième épisode de la troisième saison, il y a une remarquable scène à prise unique qui s'étend sur 10 minutes et 43 secondes. Se déroulant lors d'une émeute dans une prison, il parvient d'une manière ou d'une autre à être non seulement une séquence de combat multijoueur massive centrée sur le héros Matt Murdock, mais aussi une séquence de film présentant une longue période de dialogue émotionnel et modifiant l'intrigue. De plus, aussi impressionnant que soit l'ancien combat dans les couloirs, tout s'est déroulé dans un espace relativement confiné, alors que la scène de la prison traverse un labyrinthe de couloirs et de pièces et quitte finalement entièrement le bâtiment, amenant Matt dans un taxi à l'extérieur. C’est aussi exaltant que transparent.
Avant d'aller plus loin, Oleson souhaite mettre une chose au clair : tout a été tourné en une seule prise – ce que les gens de l'industrie appellent un « oner » (prononcé comme « un » avec un « -er »). à la fin). Il dit que la scène de la première saison était en fait complétée par plusieurs prises tissées ensemble, mais pas avec son bébé. Il n’y a pas de coupures secrètes ni de points CGI. "En fait, j'avais construit à certains endroits où nous aurions pu cacher des coupures si cela ne fonctionnait pas, comme le couloir sombre où il lève les yeux et où les lumières rouges clignotent", explique-t-il à Vulture. "Mais au lieu de cela, en post-production, j'ai insisté pour utiliser une véritable prise unique et j'ai allégé ce couloir pour que le public puisse voir qu'il n'y avait pas de coupures cachées."
Aussi fier de la séquence qu'Oleson soit, il ne peut pas revendiquer le mérite de l'idée. Cet honneur revient au réalisateur de l'épisode, Alex Garcia Lopez. "J'ai reçu le scénario le premier jour, et je suis tombé sur la page 11 ou quoi que ce soit, et il a commencé à décrire cette séquence incroyable", se souvient-il. "J'ai continué à le lire et il n'arrêtait pas de me crier dessus :Cela devrait en être un. J'ai donc terminé le scénario et j'ai littéralement appelé Erik, le showrunner, et je me suis dit : 'Mec, je pense que nous avons ici une chance incroyable de faire un film fantastique.'
L'intérêt d'Oleson a été piqué, mais il n'a pas initialement compris l'étendue de ce que Lopez imaginait. Le script, après avoir décrit de nombreuses bagarres, prévoyait une séquence dans laquelle Matt avait une conversation avec un gangster. «Erik m'a dit : 'Alors attends, tu vas le couper là, n'est-ce pas ? Genre, si nous arrivons à ce moment-là, tu vas couper ?' », se souvient Lopez. «Et je me suis dit: 'Non, je pense que nous devrions continuer.' Parce que je pensais que tout le monde dans le public allait supposer qu'une fois entré dans cette salle, nous passerions ensuite à la couverture, à une sorte de scène unique. Mais j'ai pensé que nous devrions simplement continuer pour que cela semble urgent et très claustrophobe et horrible pour Matt. Le showrunner était toujours sceptique, alors Lopez a discuté de l'idée avec l'équipe de cascadeurs et est revenu vers lui. "Tout le monde est venu vers moi et m'a dit : 'Nous pensons que nous pouvons faire ça ensemble, et j'ai dit : 'D'accord !'", dit Oleson avec un gros rire de ventre.
Mais même un showrunner a des patrons. L’une des nombreuses difficultés liées à la réalisation d’une prise aussi incroyablement longue était qu’elle nécessiterait au moins une journée complète de répétition, ce qui signifie une journée complète sans rien tourner. « J'ai dû appeler tous les financiers et leur dire : « Devinez quoi ? Nous allons arrêter le tournage pendant une journée mais avoir toute l'équipe là-bas pour répéter », dit Oleson. "Du point de vue de la production télévisuelle, cela a définitivement provoqué une certaine agitation."
Les hauts responsables de la bureaucratie se sont d’abord montrés nerveux. Le vice-président de Marvel Television pour la programmation originale, Tom Lieber, se souvient avoir entendu parler du plan par Lopez et avoir été arrêté dans son élan. «Je me disais: 'C'est 12 pages de script'», dit Lieber. « Il dit : « Ouais, je sais ! N'est-ce pas fou ? Je me dis : « Ouais, ça l'est ! » » Lieber et ses pairs ont discuté de l'idée avec appréhension. Cependant, selon ses souvenirs, ils ont été séduits par l'enthousiasme de l'équipe sur le terrain : « Charlie était vraiment enthousiasmé. Notre caméraman [opérateur] était vraiment enthousiasmé par cela. Alex en était rayonnant. Nous nous sommes dit : « Nous devrions simplement le faire. Nous devrions juste l'essayer. Nous devons les préparer au succès avec cela. » Lopez et Oleson ont obtenu le feu vert.
Bien sûr, tout le monde devait ensuite réussir. L'équipe a convergé vers une prison abandonnée de Staten Island et s'est mise au travail. Lopez avait déjà réalisé des scènes de combat, mais rien à cette échelle. Il s’est donc tourné vers l’une des plus grandes scènes à prise unique de tous les temps pour s’inspirer : la célèbreSéquence de zone de guerre de 247 secondesdans le chef-d'œuvre dystopique d'Alfonso Cuarón de 2006Enfants des hommes. « Ce qu’a fait Alfonso CuarónEnfants des hommesétait évidemment une très grande référence pour cela », dit Lopez. Plus précisément, il a demandé au directeur de la photographie Chris LaVasseur d'imiter la décision de Cuarón et du directeur de la photographie de ce film, le grand Emmanuel Lubezki, de garder le plan à mi-distance presque tout le temps « afin qu'il ne fasse aucun doute que ce n'était pas un film ». Dans l'esprit de Lopez, ce n'était pas le moment de faire preuve de modestie : il voulait que le spectateur sache qu'il regardait quelque chose de spectaculaire.
Mais il ne voulait pas qu'ils sachent quand ils regardaient le doublé de Cox, Chris Brewster. Lopez dit que Cox a réalisé environ 80 % de la séquence lui-même, mais même lui avait ses limites, ce qui signifiait qu'ils devaient mettre en œuvre ce qu'on appelle des « commutateurs texans » – des moments où un acteur s'en va et où une doublure apparaît. Cela nécessitait une chorégraphie délicate et ultra-rapide, que l'équipe de cascadeurs a commencé à pratiquer avant même la répétition principale.
"Les cascadeurs ont trouvé des façons très intelligentes de le faire", se souvient Lopez. « Par exemple, quand il est dans le couloir où les policiers s'approchent de lui et commencent à le frapper avec la matraque, un moment c'est Brewster, puis il est frappé avec la matraque plusieurs fois. Il tombe, il donne un coup de pied, c'est lui, puis le deuxième coup de pied est donné par Charlie, en quelque sorte allongé à côté de lui, puis Charlie se relève. Il y a donc ces changements constants au Texas tout au long de la période. Matt doit également subir une quantité absurde de punitions au cours de la scène, ce qui signifie qu'il a dû commencer à émettre du sang à différents moments. Comment y parvenir ? «Nous mettons des petits verres de sang à tous ces endroits précis», explique Lopez. "De cette façon, Charlie pourrait boire, puis il serait frappé et il vomirait du sang partout."
L'effort de Cox était égalé par celui du caméraman, Jeff Dutemple, qui devait suivre l'acteur partout avec un Steadicam tout le temps. "Ces caméras sont sacrément lourdes", dit Lopez. Et si tout le reste échouait, il y avait un plan de secours – ou un « Plan Z », comme l’appelle avec dérision Lopez. Plus tard dans la saison, quelqu'un regarde le combat à travers des images de vidéosurveillance, donc des parties seraient à nouveau filmées sous ces angles. "Si tout s'était déroulé comme une poire, vous pourriez passer à ces images de vidéosurveillance", dit-il avant d'ajouter avec insistance, "contre lesquelles je me serais évidemment battu jusqu'à la mort". Mais il y avait un facteur qui jouait dans sa confiance : la folie d’une émeute en prison. « Si c'était chaotique d'une certaine manière, alors ce n'est pas grave, car c'est ce qui se produirait », dit-il.
La répétition était terminée et le grand jour arrivait. « Nous avions 12 heures pour le faire, mais pas vraiment 12 heures pour le faire », se souvient Lopez. «Nous en avions moins, parce que l'équipe de cascadeurs disait: 'Vous savez, nous ne pouvons vraiment faire ça que quatre ou cinq fois.' C'était un combat très exigeant physiquement et on ne peut pas vraiment pousser ses gars. Au bout de quatre ou cinq fois, les choses peuvent commencer à mal tourner quand la fatigue se fait sentir. Vous pourriez vous blesser. Nous savions donc que nous n’avions que quatre ou cinq fois pour vraiment réussir. Un léger réconfort est arrivé tôt. "La première prise que nous avons faite, nous l'avons terminée", se souvient Lopez en riant. « Du début à la fin. Et il y a eu quelques petits ratés ici et là, mais c'était très rassurant et très inspirant, parce qu'on se dit :Oh mon Dieu, nous pouvons le faire.» Néanmoins, il ne voulait pas tolérer ces ratés, et on n'est jamais trop prudent, alors ils ont continué avec d'autres prises. "Et puis", comme il se souvient, "ça a un peu mal tourné."
Ils ont continué à rencontrer des problèmes lors de la première partie de la bagarre, qui se déroule dans le cabinet médical de la prison. "Prenez-en deux, trois, quatre, nous n'arrêtons pas de nous heurter à ce mur", dit Lopez. Les cascades ont continué à avoir des ratés – ce qui n’était pas surprenant, étant donné la présence de trois commutateurs texans dans la séquence. « C'est à ce moment-là que tout d'un coup, tout le monde a commencé à partir,Oh mon Dieu, oh merdeun petit peu." Ils ont continué. "La prise six" - qu'ils ont complétée - "était vraiment bonne, mais je voulais que la performance, du point de vue d'un acteur, du rythme émotionnel, soit un peu meilleure à certains moments", a déclaré Lopez. À la tombée de la nuit, tout le monde transpirait à flots. "Nous avons donc eu une dernière tentative."
Et comme ça, tout s’est déroulé sans encombre. Lors de la septième prise, qui était la troisième prise ininterrompue, tout le monde a trouvé son chemin, la caméra était au bon endroit et Cox est sorti vivant vers la voiture. « À la fin, l'équipage était… » se souvient Oleson, s'interrompant un instant dans sa tentative de capturer l'instant. "C'est cette explosion de joie qu'ils ont réussi."
Lieber et les autres hauts gradés étaient « assis à nos bureaux, comme à se ronger les ongles », comme le dit Lieber. « C’est en fait Charlie Cox qui me l’a dit. J'ai reçu un texto de Charlie et tout ce qu'il disait était : « Prends trois, 11 minutes et 25 secondes. » » (La prise a finalement été un peu réduite au début pour la version finale.) « Et je me suis dit :Putain de merde, ils l'ont eu.Alors j'ai crié : « Ils l'ont compris ! Je ressemblais probablement à Janine deChasseurs de fantômes, juste en criant. Tout le monde disait : « Putain de merde, ils l’ont eu, ils l’ont eu, ils l’ont ! »
Un tour de victoire s’imposait. "Le lendemain, chez Marvel, personne n'avait de travail parce qu'ils regardaient les quotidiens encore et encore et se félicitaient mutuellement", explique Oleson. Comme le rappelle Lieber : « Comme il faut une journée pour obtenir les quotidiens, nous n'avons pu les voir que le lendemain, mais tout le monde était rayonnant. Je l'ai regardé et ma mâchoire était sur le sol. Chaque instant. Il a été particulièrement impressionné par Cox. "Charlie était génial", dit Lieber. « Et je pense que l’une des raisons pour lesquelles cela a été si efficace est que vous pouvez voir à quel point Charlie est épuisé à la fin. Lorsqu’il monte dans ce taxi, il est légitimement épuisé.
De même, lorsque je demande à Lopez qui était le MVP de celui-ci, il hésite à choisir, mais conclut que c'était Cox. "À la sixième ou septième prise, Charlie était vraiment épuisé, et c'est compréhensible", se souvient-il. « Et quand il a été poussé contre le mur et qu’il s’est effondré et a craché du sang, il m’a dit qu’il pouvait à peine respirer à ce moment-là. Je dirais que beaucoup de gens ont fait beaucoup de travail, mais oui, Charlie était sans aucun doute le MVP.
Oleson est ravi et impatient de dire à tous ceux qui veulent bien l'entendre que lui et son équipe ont réalisé ce qui semblait impossible – et tout cela en une journée. Comme il le dit : « Il fallait que chaque membre de l'équipage se cache au bon moment, ressorte au bon moment, synchronise la caméra, synchronise le microphone, synchronise toutes les cascades, tous les effets spéciaux de le feu et la fumée. Tous les acteurs doivent se souvenir de leurs répliques. Charlie doit pouvoir rester dans l'instant présent, faire des émotions et pouvoir réellement parcourir cette séquence d'action sans interruption pendant 11 heures et demie, faire la scène très émouvante au milieu, puis continuer dans une autre séquence d'action. » Ou, pour le dire autrement : « C’était putain de dingue. »
