Imaginez-vous être un fan d'horreur et vous dire :Vous savez quoi? Je veux faire un film d'Halloween. Et je veux que mon film efface ledes décennies de séquellesqui est venu après l'original vénéré, et je veux le faire avecJamie Lee Curtisdans le rôle principal, et je veux avoir la bénédiction de John Carpenter.Imaginez maintenant que cette personne soit Danny McBride, l'homme qui vous a amenéDirecteurs adjointsetEn direction est et vers le bas, et tout commence à paraître un peu plus crédible.
D’une manière ou d’une autre, ce plan a réellement fonctionné. Avec son ami de longue date et collaborateur fréquent David Gordon Green, McBride a écrit la suite de l'une des plus grandes histoires d'horreur jamais racontées à l'écran, et a demandé à Carpenter, Curtis et au petit magasin d'horreurs le plus fréquenté d'Hollywood, Blumhouse, de le faire avec eux. Dansla version 2018 deHalloween, Michael Myers n'a jamais fait de pause. Au lieu de cela, il a été capturé par la police de Haddonfield et placé en garde à vue, avant d'atterrir dans un établissement de soins psychiatriques qui l'hébergerait pour le reste de sa vie – ou du moins jusqu'à maintenant. Quarante ans après avoir terrorisé l'adolescente Laurie Strode, The Shape se libère pour terminer ce qu'il a commencé il y a des décennies. Mais cette fois, Laurie n'est pas seulement prête à l'accueillir. Elle a attendu, s'est entraînée et a même espéré que son croque-mitaine reviendrait pour pouvoir personnellement débarrasser le monde de Michael Myers une fois pour toutes.
McBride est très heureux de parler de son nouveau film et il a récemment discuté avec Vulture de la séquence qu'il a toujours voulu voir dans un film.Halloween, laissant son fan intérieur se déchaîner, et que se serait-il passé si Curtis les avait refusés.
Alors que je quittais une projection du film, un gars à côté de moi a crié « Halloweeeeen ! » et puis il a dit qu'il voulait se branler dans une citrouille-lanterne. Donc je pense qu'il a aimé ça !
[Des rires.] C'est la réaction que nous recherchions !
J'ai demandé à David s'il devait compartimenter son fan intérieur pour aborder le film de manière plus objective, et il m'a répondu qu'aucun de vous ne l'avait fait du tout. Alors à l’inverse, où vous êtes-vous le plus fait plaisir en tant qu’amoureux du genre et de la franchise ?
Je suis d'accord avec David. Je ne pense pas que nous ayons jamais désactivé notre côté fans. C’était comme si c’était le meilleur outil que nous puissions avoir, parce que nous savions exactement ce que nous aimions dans ce film et ce qui nous donnait envie de continuer à le regarder. Le fait que nous soyons cinéastes, nous avons compris comment traduire cela. Pour moi, j’aime travailler sur de longues séquences. Michael marche de maison en maison, assassinant des gens ! J'avais l'impression d'avoir toujours voulu voir ça dans unHalloweenfilm et je ne l'ai jamais fait, juste lui faisant du porte-à-porte et démolissant un magasin !
Il semble que vous ayez vraiment dû vous laisser aller à la folie en écrivant la maison de Laurie aussi.
C'était génial. Chaque fois que je vois cette entrée secrète s’ouvrir, cela me donne le vertige. J'adore ce genre de merde dans les films, et même le simple fait qu'elle traverse la maison et traque Michael. Michael Simmonds, qui l'a tourné, je pense qu'il a rendu le film si beau. Ces scènes simplement éclairées par la lampe de poche, j’adore des trucs comme ça. Même la façon dont David l'a couvert me rappelle le point culminant deLe silence des agneaux. On peut en quelque sorte sentir tout le monde dans le théâtre la regarder se promener dans cette maison sans rien voir, et c'est comme,Quand est-ce que ça va arriver ? Où est-il ? Où sort-il ?C'est juste amusant [des rires].
J'ai lu aussi que vous aviez continué les réécritures tout au long de la production.
Nous n'avons jamais arrêté d'écrire. Même pendant le tournage, nous changeions et faisions constamment évoluer les choses. Habituellement, ce processus s'arrête dès que vous avez terminé le tournage, et c'était cool de pouvoir tout regarder et ensuite dire : « Vous savez quoi ? Je ferais en sorte que ce personnage ne fasse pas ça ici », et je serais capable d'ajuster les choses. Une autre façon de fonctionner de Blumhouse, que j'ai trouvée intéressante, était de mettre de l'argent de côté spécifiquement pour les reprises. Pas même en regardant cela du point de vue du « Eh bien, si vous foirez ça, vous pouvez le refaire », mais plutôt pour mettre de l'argent de côté et voir à quoi le public réagit, et ensuite être en mesure de leur donner plus de ce que cela signifie. ils veulent. C'était génial. Nous n’avons jamais vraiment eu cela auparavant sur quoi que ce soit sur lequel nous avons travaillé.
Puisque vous travailliez avec la femme qui a initialement créé le rôle principal, avez-vous reçu des commentaires spécifiques de Jamie Lee qui ont influencé la façon dont vous avez écrit Laurie ?
Personne ne connaît le personnage mieux que Jamie, et elle a juste une énergie incroyable. Sa compréhension et même l'idée de son acceptation de nous - vous savez, laisser deux crétins comme nous venir à la table et dire: "Hé, c'est ce que nous pensons que ce personnage que vous avez créé ferait ensuite." Elle était toujours très gentille et acceptait ce que nous essayions de faire. Lorsque nous avons auditionné pour le concert, nous savions que nous devions d'abord passer par Carpenter. Ce processus était tellement intimidant et génial, et le fait qu’il ait répondu à ce que nous avons fait était époustouflant. Ensuite, le suivant était du genre : « Nous devons passer outre Jamie. Nous devons lui montrer pourquoi il serait logique qu’elle se replonge dans cette situation.
Nous nous sommes donc fixé pour objectif de faire en sorte que cela en vaille la peine. Ne la ramenons pas simplement pour passer le relais. Faisons cette histoire sur elle. C'est ce qui va rendre ce film amusant pour les fans, le rendre intéressant et nous donner le plus de couches. Nous n'avons donc jamais accepté une version de ce film dans laquelle elle ne figurerait pas. Nous avons simplement déployé tous nos efforts pour créer Laurie d'une manière que nous espérions pouvoir lui plaire. Ensuite, si Jamie disait non, cela se tournerait vers Lawrence Strode, et David essaierait de me faire figurer dans le film, et nous n'aurions pas cette interview pour le moment, car elle n'aurait jamais été réalisée. [Des rires.]
L'horreur est construite sur des tropes bien connus, et ce n'est pas une mauvaise chose. Jouer avec les tropes est ce qui rend les bons films d'horreur très amusants, et je voulais savoir à quels éléments du genre vous vouliez adhérer ou briser.
Nous venions de cet angle, montrons simplement l'effet de ces films d'horreur. Vous savez, on voit très souvent ces gens dans leurs moments de pure panique, courir vers les collines. Que se passe-t-il une fois que cela est fait ? Comment pourrions-nous créer un personnage qui représente cela et montre ce qui leur arrive après ce type de traumatisme, comment cela les façonne et comment cela change leur façon de voir le monde qui les entoure. L'idée était de faire un film slasher, mais de ne pas faire en sorte que nos personnages principaux soient simplement des pions et des marionnettes à ballotter et à effrayer.
Le point crucial de ceciHalloweence sont vraiment les trois générations de femmes Strode qui font face ensemble à ce traumatisme. Le terme Final Girl est imparfait mais durable, et je voulais savoir comment vous avez modernisé vos héroïnes.
Nous opéraient à de nombreux niveaux différents, essayant simplement d’y apporter de la profondeur. C'est la beauté de David, et c'est ce que j'aime dans ce qu'il apporte au drame ou à la comédie. C'est un réalisateur d'acteurs et il sait aimer trouver cette profondeur, ancrer les choses dans le réel et faire ressortir ces personnages hors de l'écran. Donc pour nous, ayant trois femmes Strode, c'était presque une façon d'analyser les trois versions de Laurie. Avec Allyson, vous avez la version innocente de Laurie, à qui elle ressemblait lorsque nous l'avons rencontrée dansHalloween. À travers sa fille, jouée par Judy, j'ai l'impression que c'est comme si Laurie n'aurait jamais ressenti ce traumatisme. Puis Laurie a rencontré Michael Myers, et c'est ce qu'elle est devenue. D'une certaine manière, il s'agissait en quelque sorte d'unifier tout cela et de garder toutes ces différentes versions de Laurie ensemble, et en fin de compte, ce qui aide Laurie à surmonter le traumatisme, c'est sa famille. Ce sont les autres femmes avec lesquelles elle est impliquée. C'est un peu difficile de tout mettre en mots.
C'est même ce que nous essayons de faire avec nos comédies : créer des personnages dans lesquels les gens investiront ou auxquels ils se soucieront, car en fin de compte, cela rend le voyage meilleur. Et dans un film d'horreur, les enjeux sont bien plus grands, parce que vous voyez quelqu'un à qui vous vous identifiez ou que vous admirez ou que vous aimez ou qu'il y a quelque chose chez lui qui vous pousse à le soutenir. Il s'agit simplement de trouver un angle sur ces personnages qui permettra au public de s'identifier à eux et de vouloir qu'ils passent la nuit vivants.
Cette interview a été éditée et condensée.
