Mauvais moments à l'El Royale Photo : Kimberley French/Twentieth Century Fox
Drew GoddardMauvais moments à l'El Royale(en salles ce vendredi) se déroule en 1969 et regorge de signifiants de son époque : un leader d'une secte du meurtre à la Manson, un agent à la mâchoire carrée du FBI de J. Edgar, des berlines de la taille d'une maison, des gouttes d'aiguille. de la part de Deep Purple et des Isley Brothers. Mais cela ressemble aussi à un vestige d’une autre époque. Avec son casting éclectique de types criminels excentriques, sa structure narrative non linéaire et son mélange impassible de comédie et de violence, il rappelle cette période particulière du milieu à la fin des années 90, où chaque jeune cinéaste essayait de refairePulp Fiction.Mauvais momentsa ses touches atypiques (le décor d'époque, les larges connotations religieuses, Chris Hemsworth en chemise ouverte), et doit autant à GoddardCabane dans les bois. Mais l'influence de Tarantino est indéniable, et à l'ère des tentatives incessantes d'univers cinématographiques, il est franchement rafraîchissant de passer quelques heures avec un bon vieuxPulp Fictioncontrefaçon.
Et de telles imitations étaient inévitables, compte tenuFictionLe triple succès de en tant que vainqueur au box-office (grossirplus de 25 fois son budget mondial de 8 millions de dollars),critique chérie, et sensation culturelle. Roger Ebert était un pronostiqueur réputé et précis, et ilpréditquePulp Fictionserait « le film le plus influent des cinq prochaines années », mais il a certainement fouillé les détails ; il a également déclaré : « pour cela, nous pouvons être reconnaissants, car cela nous a peut-être libéré d'innombrables films à formule prévisible. »
Au lieu de cela, cela a suscité sa propre formule : des histoires de criminels excentriques et/ou de tueurs à gages sympathiques ; des castings remplis soit d'étoiles montantes, soit de talents disparus à la recherche d'un retour ; des scripts qui évitaient soigneusement la chronologie conventionnelle ; des bandes sonores remplies de signaux musicaux ésotériques, servant souvent de contrepoint ironique à l'effusion de sang à l'écran ; des monologues verbeux et théâtraux; et le plus gros révélateur de tous les faux-Fiction, un dialogue parsemé de bavardages comiques sans rapport et/ou de nombreuses références à la culture pop.
De tels éléments sont omniprésents dans le premier lot de films marqués commeFictiondes arnaques - injustement, pour la plupart, car il s'agissait de sorties de 1995 qui n'auraient tout simplement pas pu être écrites et produites aussi rapidement aprèsPulp Fictionà l'automne 1994. Ce qui ne veut pas dire qu'ils n'ont pas été influencés par Tarantino ;Les suspects habituels,Choses à faire à Denver quand vous êtes mort,Palookaville,etLes Immortelssont inimaginables sansChiens de réservoir, se concentrant comme ils le font sur des équipes de criminels drôles et impétueux, souvent avec des surnoms particuliers, réalisant de gros scores. (DenverJ'ai même eu la chance de confier des rôles de soutien aux favoris de Tarantino, Steve Buscemi et Christopher Walken.) EtObtenez Shortycertainement bénéficié deFictionbosse fournie par la star John Travolta, mais elle aussi était en développement depuis des années, et elle remontait à la source de ses criminels hauts en couleur : la prose d'Elmore Leonard, l'une des influences les plus prononcées (et reconnues) de Tarantino.
1996 a apporté la première vague d'imitateurs clairs – des films qui empestaient les écrivains collés à leurs sièges alors que les lumières s'allumaient après unePulp Fictionprojection, proclamant : « Je peux écrire quelque chose comme ça ! Celui de John Herzfeld2 jours dans la valléeet Michael CovertLes chiens errants américainsles deux se déroulent comme une série d’histoires apparemment sans rapport qui se croisent de manière inattendue ; aucun des deux ne fonctionne particulièrement, mais au moins le premier nous a présenté Charlize Theron. L'année suivante, Burt Reynolds — clairement en quête, la même année queSoirées Boogie, à Travolta-en-Fiction- un véhicule de retour indépendant de style - et William Forsythe a joué le rôle des tueurs à gages dans l'une des trois histoires du douloureusement « décalé »Le blues des grandes villes, tandis que Christopher Walken jouait le rôle d'un chef de la mafia kidnappé par une équipe de criminels en herbe dans le turgescentRois du suicide.
En 1998, le choix devenait plutôt mince : Mark Wahlberg, tueur à gages sympathique dansLe grand succès; Joe Pesci en tueur à gages moins sympathique8 têtes dans un sac de sport; Ray Liotta dans le rôle d'un flic antipathique et à l'esprit criminel dansPhénix. Ce sont des images qui ne font que passer à l'épreuve, lançant des lancers bizarres, des bavardages désespérément pas drôles et des parties de corps démembrées à l'écran, presque baignées de sueur. Mais le nadir viendrait l'année suivante, avec le favori du dortoir de Troy Duffy.Les Saints du Boondock, une histoire de frères tueurs à gages religieux qui ressemble au résultat de quelqu'un qui a passé un bon mois à n'écouter queFictionC'est le discours de « essayer très fort d'être le berger ».
Parcourir cette liste de titres est en effet une entreprise déprimante, mais il est important de noter qu'il y avait un bon nombre de titres passables - voire agréables -Fiction-des images classiques, le plus souvent celles qui rendent leur dette envers Tarantino un peu plus oblique. Certains l’ont fait en raison de la géographie. Le film révolutionnaire de Guy RitchieSerrure, crosse et deux barils fumantsvérifie les scores dePulpeboîtes, mais les fusionne avec une sensibilité également influencée par des images de crime britanniques commeLe long vendredi saint,crache le tout avec un dialecte cockney et ressemble à quelque chose (vaguement) original. Celui de Tom TykwerCours Lola CoursascenseursFictionLa structure à trois étages de et ses petits éléments criminels, mais son énergie implacable et son esthétique de jeu vidéo le rendent frais et vivant. Et tandis queAimer les chiensemprunte également le gadget de trois histoires sans rapport mais imbriquées, il était tellement ancré dans la sensibilité du réalisateur Alejandro González Iñárritu et du scénariste Guillermo Arriaga qu'il ne ressemblait pas du tout à une arnaque.
Et c’est là, en fin de compte, la clé des films qui ont réussi à exploiter leurPulp Fictioninfluence. Après tout, Tarantinoje n'avais pas inventéces appareils, dont certains existaient aussi longtemps que les films eux-mêmes ; il venait de synthétiser ces astuces dans un langage cinématographique qui correspondait à sa sensibilité et aux histoires qu'il voulait raconter, et de les combiner dans un style qui était, pour ses petits successeurs, facile à reproduire. Les meilleurs de ceux qui ont suivi ont fait ce que Tarantino a fait, mais ont utilisé leurs propres outils pour réaliser un travail distinct.Grosse Pointe BlankLes morceaux introspectifs de tueur à gages, la violence noire et comique et les morceaux de Violent Femmes sont impensables dans un monde moderne.Fiction-univers libre, mais le film prend vie grâce au timing comique de John Cusack, à sa chimie unique avec Minnie Driver et au style lâche du réalisateur George Armitage. Les copains criminels au centre deLa voie du pistoletCela rappelle peut-être Jules et Vincent, mais les dialogues pointus et l'approche musclée du film font de Christopher McQuarrie bien plus qu'un Tarantino d'homme pauvre. Celui de Doug LimanAllerest peut-être le plus nuFiction-un film typique de la fin des années 90, jusqu'à la structure à trois étages - mais il est écrit avec un tel esprit désinvolte par John August et réalisé avec une telle verve par Liman qu'il transcende tout simplement l'imitation. Et tandis queHors de vuepeut partagerPulp FictionLa criminalité joyeuse et les constructions narratives inventives de (et même les acteurs Ving Rhames, Paul Calderon et Samuel L. Jackson), il associe ces éléments aux penchants expérimentaux vertigineux du réalisateur Steven Soderbergh pour créer ce qui équivaut à un nouveau post-Fictionimage de la criminalité.
C'est la tradition deMauvais moments à l'El Royale, et de séparer le bien du mal chez les enfants dePulpe: flairer quels films sont l'œuvre d'artistes labourant un sol cinématographique nouvellement fertile, et lesquels ne sont que l'œuvre de mimes, noyés dans les échos.
