Photo : Martin Maguire/© 2017 Warner Bros. Entertainment Inc
Le message suivant contient des spoilers pourLa nonne.
Depuis l'exceptionnel James WanLa conjuration est sorti il y a cinq ans, nous avons vuun univers cinématographique à part entièresurgissent autour des chasseurs de démons Ed et Lorraine Warren et approfondissent quelques-uns des cas les plus difficiles qu'ils aient jamais traités. La dernière entrée,La nonne, sorti ce week-end, raconte l'histoire d'origine du malveillant porteur d'habits que les Warrens ont vaincu dansLa Conjuration 2. Son nom est Valak (le Profanateur ! Le Profane ! Le Chapiteau des Serpents !), et il a émergé d'une abbaye très peu accueillante dans les montagnes de Roumanie. Alors queLa nonnen'apporte pas beaucoup de moments nouveaux au sous-genre des maisons hantées, il est aussi joliment filmé que le reste duPrestidigitation-films en vers - et il a l'une des meilleures frayeurs de cette franchise nébuleuse.
Le film réalisé par Corin Hardy met en vedette Demián Bichir dans le rôle du père Anthony Burke, un prêtre qui fait essentiellement partie de l'USV supersecrète du Vatican (surnaturelde l'unité des victimes), et Taissa Farmiga dans le rôle de Sœur Irène, une noviciate envoyée avec Burke pour enquêter sur le suicide d'une religieuse dans un avant-poste éloigné du catholicisme et de la terreur en Roumanie en 1952. Comme le leur dit le guide charmant et coquet d'Irene et Burke, les centaines de croix qui entourent le domaine sont destinées à empêcher le mal de quitter l'abbaye, et non à l'empêcher d'y entrer. Tous trois bravent le seuil - et de nombreux mauvais et sacrilèges des choses arrivent. Un tas de croix se renverse d'elles-mêmes et une confrontation entre Dieu et le Diable s'ensuit.
Dans le défi final du film, Sœur Irène a localisé le point d'origine de Valak sous le couvent et les deux se retrouvent finalement face à face de manière spectaculaire. La chambre de résurrection s'est remplie d'eau profonde après des années d'abandon, et dans une bagarre, Irène est catapultée sur un escalier. Alors qu'elle est allongée là, à moitié submergée, elle regarde avec horreur Valak sortir de l'eau devant elle. Ces étranges yeux verts s’élèvent au-dessus de la surface, puis l’ensemble du démon nonne est lentement exposé.
La caméra revient sur un plan large de Valak, désormais imposant, debout à la surface de l'eau, regardant fixement Sœur Irène. Ensuite, nous passons à son point de vue, pour contempler le monstre, et après un rythme tenu juste assez longtemps pour vous faire couler sur votre chaise, Valak se précipite comme un missile – directement vers la caméra – et attrape Irène dans ses mains.
Lecteur, j'ai crié joyeusement. Car voici le problème : il n'y a presque rien de plus effrayant dans la vraie vie qu'une personne menaçante qui se précipite directement sur vous. Pensez à ce moment déchirantIl quand Pennywise sort de l'eau trouble du sous-sol et se précipite sur le petit Bill Denbrough (Jaeden Lieberher). Pennywise mange en fait le bras d'un bébé dans ce film, et pourtant c'est encore plus effrayant de voir le clown courir en criant à toute vitesse.
L'incroyable scène de porte dansAnnabelle, un autre point culminant de laPrestidigitation-verset, utilise la même technique que la scène Valak : placer la caméra sur l'épaule de la victime, juste avant de voir une fille fantôme venir labourer vers Mia Form (Annabelle Wallis). Je n'ai même pas aiméAnnabelle, mais j'adore cette scène et je pense qu'elle représente le meilleur de la patience et de la cinématographie intelligente de la franchise.
Les femmes en particulier passent leur vie à marcher la nuit sur des trottoirs sombres, s'inquiétant dece scénario précis(sauf en ce qui concerne les hommes au lieu des fantômes), mais même un mec grand et fort n'est pas vraiment prêt à ce qu'un agresseur dérangé vienne le charger à pleine tête. Exemple concret : ce moment instantanément emblématique deSortirquand Chris (Daniel Kaluuya) est rendu inerte à la vue d'un homme, un vieil homme ordinaire (enfin, superficiellement clair, au moins), sprintant vers lui depuis l'obscurité.
Ce visuel est terrifiant à un niveau basique et vous fait passer de l'empathie avec une situation de maison hantée à la réponse à la terreur très réelle d'être pourchassé. Cela supprime la barrière entre vous et le fantastique, car lorsque votre cerveau crieCOURIR!tu oublies de te dire,Ne t'inquiète pas. Nous ne sommes pas dans une foutue église roumaine des années 1950. Ceci est juste un AMC.
Tous les films de Wan —Scie,Insidieux,La conjurationet ses films adjacents - s'appuient sur des effets pratiques et n'en sont que meilleurs. De vraies personnes en habits de nonne. De vraies personnes peintes pour ressembler à des démons. De vraies poupées auxquelles on a envie de mettre le feu. MaisLa nonne, qui est toujours axé sur la pratique, s'appuie plus fortement que ces autres films sur les jeux d'ombres et les sauts - en partie parce qu'il doit surmonter le défi supplémentaire de faire en sorte qu'un démon que vous avez déjà vu dans son intégralité se sente mystérieux. En d'autres termes, Corin Hardy a dû trouver un moyen d'activer le bouton de réinitialisation dans le cerveau de son public, et espérer qu'ils ressentiront l'effroi lancinant alors qu'ils plissent les yeux pour voir le visage spectaculaire de Bonnie Aarons maquillé entièrement en fantôme alors qu'elle dérive. et hors des ténèbres.
Et quand on voit Valak de près, ça marche. Attendez lecrocs rouges sanglantset lemâchoire extra-étendue, et donnez-moi juste un glorieux jeu de visage sur un personnage avec les pires intentions.La nonne, bien que ce ne soit pas la meilleure entrée de la franchise, est un rappel important pour les cinéastes d'horreur : la chose la plus effrayante que vous puissiez faire pour un public dans un film rempli de monstres de l'ombre est de lui montrer quelque chose de réel.
