Photo : Shelly Mosman/Sub Pop Records
Les rockers indépendants Low de Duluth, Minnesota, créent une musique de guitare délicate, glaciale et minimaliste depuis 25 ans. Ils n'étaient pas les premiers sur la scène lors du boom du « slowcore » du début des années 90, où des groupes comme Codeine, Ida et les Red House Painters ont réduit les arrangements et ralenti le rythme de charge du rock à un rythme effréné, mais ils ont survécu à la plupart des leurs pairs grâce au lien partagé par les co-fondateurs Alan Sparhawk et Mimi Parker, amis d'enfance, conjoints et parents de deux adolescents. Low persévère car Alan et Mimi n'ont pas peur de mettre le feu à la formule et d'en rédiger une nouvelle. années 2001Choses que nous avons perdues dans l'incendieont travaillé dur pour adoucir l'austérité glaciale qu'ils avaient accumulée au cours des premiers albums commeDivision longueetJe pourrais vivre dans l'espoir; Les années de division de 2005Le grand destructeura augmenté le volume et le tempo, au prix d'un rendu alarmant et conventionnel. 2015Un et Sixa pris vie au studio April Base, ville natale du cerveau de Bon Iver, Justin Vernon, dans le Wisconsin, avec22, un millioncollaborateur BJ Burton en tant que producteur.Sixa encore inversé le script, ajoutant des textures de synthé de bon goût au mélange vaporeux des trois morceaux sans perturber l'équilibre. L'objectif initial de Low était de confronter le public grunge du Midwest au son du silence, et ils continuent de trouver de nouvelles façons de défier et de confondre leur base.
Cette semaineDouble négatif, une autre collaboration Burton réalisée à April Base, est une nouvelle métamorphose. Les accents électroniques deUn et Sixsont le pouls principal maintenant ; la conversion de chansons patientes et agréables de guitare, de basse et de batterie aux drones ambiants et au bruit limite interdit est un choc à la hauteur du film d'horreur corporel fondateur du réalisateur japonais Shinya Tsukamoto.Tetsuo : L'Homme de Fer, où un homme commet un crime et se réveille pour découvrir que son corps se transforme lentement en métal.Double négatifest aussi un commentaire sur la cruauté humaine et la terreur ; demandé à quoi faisait référence le titre dans une récente interview avecLe fil, Sparhawk a déclaré : « Il se passe des choses négatives et nous réagissons négativement. » Les nouvelles chansons ont été créées après les élections de 2016, mais l'album diffère des autres albums de cette année qui semblent meurtris par les conflits sociopolitiques dans le sens où il ne s'agit pas seulement d'une réponse émotionnelle à la déception spirituelle qui accompagne notre descente rapide dans la guerre culturelle. C'est aussi une provocation pour les responsables. Le premier « Quorum » est un cri pour la justice : « Vous avez déchiré les regards vides / Vous avez essayé de briser le quorum. » "Un quorum est le nombre minimum d'un groupe de personnes qui doit être présent pour prendre une décision pour que cette décision soit valide", a expliqué Sparhawk àLe fil. Le président a perdu le vote populaire par 3 millions de voix.
Dans ses longues étendues de drones paisibles et tourbillonnants,Double négatifressemble également à celui du compositeur new-yorkais William BasinskiBoucles de désintégration, un autre artefact de la décadence américaine. Basinski a terminé le projet, qui documente le son d'enregistrements sur bande vieux de 20 ans en ruine, le matin du 11 septembre. Les deux disques s'écrasent dans une pourriture triste et magnifique, à contre-courant du pouls de l'époque. Mais là où l’année 2001 est passée d’un confort haussier à un bellicisme paranoïaque, 2018 a vu l’Amérique se ronger elle-même, la vision de Low est donc décidément plus inquiétante. Pour chaque moment de calme – voir : le chant qui clôt « Dancing and Blood » ou le long drone qui consomme les deux tiers de « Always Up » – il y a quelque chose de terrifiant qui l'attend. Le fourré de voix statiques et hurlantes qui constitue la viande du « Fils, le Soleil » doit être ce que Dante Alighieri a entendu lorsqu'il a imaginé l'Enfer. « Quorum » emprisonne une belle mélodie derrière un mur de bruit crépitant, de la même manière queBen Frost enregistrepetit à petit, cela ressemble à des choses irrégulières, comme des shivs.
Double négatiftransforme l'approche légère et éphémère de la mélodie de Sparhawk et Parker en quelque chose de dur et d'acier. Le point culminant de l'album "Tempest" a une voix à la fois suppliante et presque inintelligible, comme si quelqu'un utilisait la marque déposée d'April Base.technologie d'harmonie des robotssans mettre des voix claires dessus. La voix de Mimi résonne dans « Dancing and Blood » comme un hologramme vacillant. Le bassiste Steve Garrington est en fait le MVP de cet album ; son rôle d'arbitre des claviers et du grave du groupe est crucial pour la portée gutturale des nouvelles chansons. Quelques-unes des mélodies vocales étranges et soutenues tout au longDouble négatifsont en fait des échantillons des voix de Sparhawk et Parker, ce qui signifie qu'il y a de l'électronique en jeu même dans les éléments humains de l'album. Ce qui est étonnant dans les changements radicaux de matériel et de méthode, c'est que, sous la statique, Low sonne toujours comme Low. Les mélodies bougent et dérivent toujours comme des poissons se prélassant dans un aquarium. Les voix d'Alan et de Mimi semblent toujours faites expressément l'une pour l'autre, voire traitées jusqu'à une singularité technologique. Les notes que tout le monde joue et chante sont toujours ancrées dans les traditions rock et folk occidentales.
Il y a une sensation cinématographique àDouble négatifC'est un blues machine troublant. L'équilibre entre sérénité et calamité joue ici un esprit apparenté au thriller de science-fiction d'Alfonso Cuarón.Pesanteur(et le film primé aux Oscars de Steven Pricescore), où Sandra Bullock incarne une astronaute dont la mission ratée de réparation du télescope Hubble détruit son vaisseau et le laisse flotter dans l'espace et, finalement, retourner sur Terre.Double négatifest chargé de tous les sons les plus étrangers et les plus interdits ; l'album est séquencé comme une lente dérive de parties inconnues vers un territoire familier. Les derniers joyaux de l'album "Dancing and Fire", "Poor Sucker" et "Rome (Always in the Dark)" pourraient raisonnablement tenir sur n'importe lequel des trois derniers albums de Low, mais ici, situés à la fin d'un programme vertigineux de musique augmentée. voix et vrombissements, ils ressemblent à la persévérance grisonnante au fond d'un moment de détresse. "Avant que cela ne sombre dans le désarroi total", chante Sparhawk, "vous devrez apprendre à vivre différemment." C'est ce qui se rapproche le plus d'une chanson pop que l'album est prêt à rassembler, une mélodie pleine d'espoir et ascendante assemblée à partir de bruits sourds et flatulents qui semble dire, dans ses paroles et sa composition, que le désagrément est mieux utilisé comme allume-feu, comme carburant pour obtenir vers un meilleur endroit.
