Cette critique a été initialement publiée pendant le Festival du film de Sundance.
L'un de mes vidéoclips préférés est le morceau de Michel Gondry pour le single de Björk de 1997."Célibataire"qui dépeint la pop star islandaise comme l'auteur d'un livre si grand qu'il l'éclipse. Elle le présente à un éditeur, c'est un succès, c'est produit en série, et tôt ou tard le théâtre vient l'appeler pour l'adapter. Björk se rend à la première et regarde l'histoire que nous venons de voir se dérouler sur scène à une échelle plus petite, légèrement plus ridicule, jusqu'au point où, encore une fois, le théâtre appelle et la scène-Björk se rend à la première. de sa pièce dans la pièce. Et ainsi de suite, avec une platitude et une fragilité croissantes dans chaque récit.
Il y a une scène dans Wash WestmorelandColettecela n'est pas sans rappeler la vidéo de Gondry, dans laquelle Sidonie-Gabrielle Colette (Keira Knightley) assiste à la première de l'adaptation scénique de son livre à succèsClaudine à l’école,un roman diaristique en grande partie autobiographique qui a été publié sous le nom de son mari Willy (Dominic West). Elle regarde la scène, elle lit ses mots, coiffée de ses cheveux, devant un fond peint qui n'est qu'une vague approximation de la campagne verdoyante de sa jeunesse. Et elle ne sait pas vraiment ce qu'elle ressent à ce sujet. Bien sûr, si c'était la vidéo de Gondry,Colettelui-même se situerait quelque part au milieu de l'adaptation de la poupée gigogne, et le film, aussi vif et plein d'esprit qu'il soit, reflète cela, oscillant entre deux et trois dimensions presque scène par scène.
La vraie Colette était une parvenue dans la scène bohème de la fin de siècle à Paris, une jeune épouse du célèbre écrivain et critique Henry Gauthier-Villars (connu sous son pseudonyme Willy) qui a rapidement dépassé sa renommée avec ses romans explicitement féminins. et joue. Au début, elle n'est pas impressionnée par les salons et la foule libertine de Willy, et il ne lui faut pas longtemps pour reprendre le style de vie indulgent et indulgent qui lui a valu sa réputation. Mais Colette le surprend en exprimant également son intérêt pour d'autres femmes, et bientôt mari et femme séduisent toutes les héritières peu recommandables de Paris.
Faux impénitent, Willy a une « usine » d’écrivains qui travaillent pour lui et recrute bientôt Colette parmi eux – au prix avantageux de la gratuité. Son premier roman, un bildungsroman basé sur son adolescence et coloré avec assez de connotations saphiques pour faire toucher la France entière à ses fans, prend son envol et fait de Willy et de l'héroïne à peine voilée Claudine une icône culturelle. Le succès exige encore du succès, et bientôt Willy va jusqu'à enfermer Colette dans sa chambre, l'obligeant à produire des suites. Willy brûle les bénéfices, Colette produit un autre hit, rincez, répétez.
Le film de Westmoreland est richement réalisé artistiquement ; les modes et tendances de la société française sont un personnage secondaire, compte tenu de l'énorme impact de Claudine sur elles. Mais le cinéma lui-même ne semble jamais aussi abondant que l'esprit toujours actif de son héroïne et les expériences colorées qui se retrouvent dans ses pages. Knightley se sent toujours un peu à bout de bras ; même ses moments rebelles sont un peu froids, et elle ne se sent jamais vraiment comme l'icône de la libération féminine qu'elle est censée être. Les autres femmes iconoclastes qui croisent son chemin, même brièvement, laissent plus d'impression, en particulier Aiysha Hart dans le rôle de l'actrice provocatrice qui incarne Claudine dans la pièce, et Denise Gough dans le rôle de Mathilde de Morny, alias Missy, la noble travestie nonchalamment confiante. avec qui Colette a une liaison à long terme.
Mais comme l'histoire d'une femme qui finit par affirmer son indépendance créative et se bat pour le crédit artistique qu'elle mérite,Coletteest plus satisfaisant intellectuellement que sensuellement. Le scénario de Westmoreland s'inscrit dans une sorte de biopic très familier à travers les événements de la vie de ses sujets (de nombreuses scènes, en particulier dans la première moitié du film, se déroulent à des années d'écart les unes des autres, ce qui rend difficile pour le film de s'installer dans un rapport intime. avec ses personnages). Mais il est aussi intelligent et crépitant de quelques bons mots légitimes. («Je peux vous lire comme la première ligne d'un cabinet d'optométriste», dit Colette à Willy lors d'une dispute.) Ce sont des personnages amusants, espiègles et intelligents avec qui passer du temps, même lorsqu'ils se comportent moins que noblement. Le film sera peut-être critiqué pour être trop poli pour faire de Willy un méchant irrémédiable jusqu'aux dernières minutes, mais les hauts et les bas de la relation de Colette avec lui en sont l'un des aspects les plus nuancés.PolitesseC'est peut-être le point faible du film, que ce soit au niveau des personnages ou des scènes de chambre. Mais il n’y a pas vraiment de quoi se plaindre, surtout quand l’entreprise est aussi animée.
