Il est bien plus facile de pardonner à un film une première moitié faible qu’une seconde moitié faible. Les films que j'ai vu à Venise cette semaine dépassent presque tous la barre des deux heures - beaucoup de longs et gros films qui donnent le ton sur la programmation presque exclusivement masculine que je vais vous laisser réaliser vous-même. . Mais il convient de noter que certains ont eu plus de facilité que d’autres à survivre pendant cette période. Deux des titres les plus attendus du festival ont eu leur avant-première vendredi, et on sentait la sécurité se resserrer au Lido en prévision de l'atterrissage du plumage de Lady Gaga sur le tapis rouge (ilce n'était pas une frénésie sans victime).
La première moitié deUne étoile est née,Le remake de Bradley Cooper du film hollywoodienhistoire préférée qu'il se raconte, sont parmi les films les plus exaltants que vous verrez cette année ; du porno de réalisation de souhaits sans vergogne, mais à travers une lentille électriquement intime et contemporaine. Lady Gaga, célèbre filmée dans son premier long métrage, est Ally, une employée du service alimentaire qui travaille au noir en tant que chanteuse lounge dans un bar gay quelque part à l'est de Los Angeles. Cooper est Jackson Maine, une superstar country qui peut encore remplir des arènes mais qui a clairement dépassé ses années d'or. Le destin croise leur chemin lorsque Jackson, sur le chemin du retour à Los Angeles après un concert en festival et à court d'alcool, demande à son chauffeur de s'arrêter au bar Ally, juste à temps pour assister à son interprétation deLa Vie en Rose, complété par des sourcils adhésifs Edith Piaf. Il est enchanté et bientôt il la prend sous son aile à la fois comme protégée et comme amant. Jusqu'à présent, doncL'étoile est née.
Ce qui empêche le film de ressembler à une simple resucée, c'est le romantisme instinctif de tout cela. L'alchimie à l'écran entre Cooper et Gaga est brute et réelle, même si elle montre tous les signes révélateurs d'un engouement insoutenable. Cela m'a rappelé la tentative moins réussie de Terrence Malick de capturer des histoires d'amour intenses et sanglantes entre musiciens dans le film de l'année dernière.Chanson à chanson,ainsi que l'étourdissant Cannes de Pawel PawlikowskiGuerre froide(qui devrait sortir plus tard cette année) et comment les « musiciens » sont des vaisseaux si prêts à répondre à nos aspirations les plus romantiques, les personnes les plus susceptibles de faire tous les grands gestes et actes de foi que nous aimerions avoir le courage de faire.
Les débuts d'acteur de Gaga sont impressionnants, en particulier, comme on pouvait s'y attendre, dans les séquences musicales (dont plusieurs sont époustouflantes, dont quelques-unes sont, je suppose, volontairement terribles). Il y a des allusions à son cachet tout au long du film, de la part de ses amis drag queens (La course de dragsters de RuPaulles anciens Willem et Shangela ont des rôles mineurs mais mémorables) au style d'écriture d'Ally, qui va des chœurs imposants d'arène-rock à la dance pop excitante. Mais je suis avecVariété's Guy Lodge àsoupçonnerque c'est plus la pièce de Cooper aux Oscars que la sienne. La transformation titulaire est celle d'Ally, mais Jackson a la tâche malheureuse de la chute en miroir, et la pilule qui éclate et l'ivresse lamentable sont un fourrage bien plus convaincant pour ce clip d'Oscar. Je n'aime pas particulièrement cet aspect de la performance de Cooper, ni la seconde moitié du film où il occupe vraiment le devant de la scène. Mais cela pourrait bien être les munitions nécessaires pour que cet homme souvent nommé remporte son trophée.
J'aurais du mal à faire des prédictions fructueuses pour les frères Coen.La ballade de Buster Scruggs,une autre sortie de grand nom de Netflix qui fait ses débuts lors de premiers jours chargés à Venise. Le film, initialement conçu comme une série, est composé de six contes individuels, apparemment destinés à être des épisodes. Les deux premiers - l'histoire titulaire d'un cowboy chanteur joué par Tim Blake Nelson, etÀ proximité de Algodones, mettant en vedette James Franco dans le rôle d'un braqueur de banque deux fois malchanceux - ont été accueillis avec enthousiasme lors de la projection de presse à laquelle j'ai assisté, et je m'inclut dans cet enthousiasme. Il y en avait deux, deux ! – les applaudissements éclatent au cours de cette première heure, l’un d’entre eux pour un « meurtre » si absurde que ma mâchoire s’est littéralement ouverte. J'ai commencé à me demander, avec une surprise agréable mais pas malvenue, si je regardais peut-être un nouveau classique de Coens se dérouler sous mes yeux. Il s’agissait en grande partie de leur vieux sac à astuces : les coins et recoins particuliers des dialectes américains, la reconnaissance d’une proximité inconfortable entre les Dudley Do-Righters et les tueurs en série. Mais leur capacité à créer des slapsticks à la Looney-Tunes avait été rendue plate, abstraite et flexible, ce qui était plutôt excitant.
Malheureusement, cela n’a pas pu être maintenu. Non pas qu’une telle énergie folle doive continuer pendant deux heures, mais une fois qu’il est temps de changer de ton, les Coen ne semblent pas avoir grand-chose à dire à part souligner le fait bien documenté que la frontière américaine était un endroit violent. Et le regard deScruggsreste étrangement plat et sans pores même s'il explore un territoire plus ambigu et maussade. Le reste des contes – l’un mettant en vedette Tom Waits dans le rôle d’un prospecteur, l’autre mettant en vedette Liam Neeson et Harry Melling dans le rôle d’un couple de forains itinérants, et un mettant en vedette Zoe Kazan dans le rôle d’une pionnière sur la piste de l’Oregon – sont à la fois trop longs et étrangement raccourcis. Ils ne sont pas satisfaisants pris ensemble, et il est difficile d’imaginer à quel point ils fonctionneraient mal en tant qu’épisodes individuels.
Mais peut-être ne me demandez pas – je l'ai certes faitune hache à moudreetBuster Scruggsest actuellement assis à 76 pour cent sur Metacritic. Plus d’une critique a rejeté le mot « chef-d’œuvre ». Je me souviens que même si Venise peut être un oracle, elle perd tout aussi souvent sa merde collective à cause d'unRéduction des effectifs(un film bien meilleur et plus intéressant, pour mon argent, mais qui a suscité plus de controverses que de distinctions une fois atteint le public national). Je serai très intéressé de voir comment il sera accueilli dans son pays d'origine lors de ses débuts nord-américains au Festival du film de New York en octobre.
Les Coen sont des vétérans de Venise, mais Mike Leigh est le premier lauréat du Lion d'Or à faire ses débuts dans un film cette année (l'autre sera le double Zhang Yimou, dontOmbrepremières à l'édition de cette année). Le même bourdonnement essoufflé n'était peut-être pas dans l'air pour Leigh.Peterloovendredi comme c'était le cas pourBuster ScruggsetUne étoile est née,mais l'épopée historique de 154 minutes de Leigh aurait pu être la plus grande réussite de la journée. Leigh habite pleinement sa phase majestueuse de vieux maître, après avoir remporté des distinctions avec les années 2014.Monsieur Turner,et cette qualité picturale (littéralement) est utilisée avec un effet radical dans son récit des événements qui ont conduit au massacre de Peterloo de 1819, au cours duquel une manifestation pacifique de la classe ouvrière a été attaquée par la cavalerie et 15 personnes ont perdu la vie.
J'ai pu attraperPeterloolorsqu'il a été projeté devant la critique avant le festival, et a également fait sa première vendredi. J'y suis allé en m'attendant à être agréablement éclairé par un chapitre de l'histoire britannique dont on ne s'occupe pas dans les lycées américains. Je suis parti prêt à allumer ma torche et à manger les riches. Le film de Leigh demande de la patience – il est presque entièrement composé de discours, dont beaucoup, je suppose, sont directement transcrits à partir de documents historiques, et c'est un véritable spectacle de Capital O.Discours solennel. Les « r » roulés sont pleinement efficaces, de nombreuses cannes sont secouées et le quota de perruques est hors du commun. Il s’agit moins du genre d’étude de personnage naturaliste avec laquelle Leigh s’est fait un nom, mais plutôt d’une leçon d’histoire astucieusement récitée (et magnifiquement filmée par Dick Pope).
Cela peut sembler un frein, et pourtant, une fois que j'ai réalisé que Leigh s'engageait dans cette forme, consistant à donner voix aux discours et à la correspondance qui constituent une révolution en gestation, nous laissant observer son développement à travers l'écrit, un frisson d'admiration m'est venu. à travers moi, et j'étais à fond. Et ceux qui ont la patience et la capacité d'attention sont récompensés ; les 30 dernières minutes sont peut-être le film le plus viscéral que Leigh ait jamais réalisé, une scène immense et spectaculaire de chaos et d'humanité rendue d'autant plus réelle par le temps que nous avons passé avec tout le monde dans l'ensemble. Il y a un grand opéra,Les Miserables– un sentiment typique alors que nous suivons chaque personnage se dirigeant vers le St. Peters Field de Manchester, et malgré deux siècles de différence, le sentiment d'optimisme et d'enthousiasme dans la foule sera intensément contemporain pour un public de 2018.
Entre les spectacles de la foule massive dePeterlooetRomeet cette annéeDésolé de vous déranger,Certaines des images cinématographiques les plus mémorables de 2018 sont celles de masses rassemblées, toutes deux élevant la voix à l'unisson et évoluant vers le chaos. Les gens ont peut-être afflué vers des titres plus prestigieux à Venise vendredi, mais c'est un vieux jeu majestueux et majestueux.Peterlooressenti plus souvent que l’un ou l’autre.
Remarque : ce message faisait initialement référence à une rumeur non fondée selon laquelle Bradley Cooper et Lady Gaga ne se parlaient pas lors de la tournée de presse A Star is Born. Nous regrettons l'erreur.
