Ryan O'Flanagan, Langston Kerman et Emmy Blotnick.Photo : Avec l’aimable autorisation de Comedy Central
Comedy Central Stand-Up présente(anciennement connu sous le nomComedy Central présenteetLa demi-heure) a diffusé son premier épisode le 1er décembre 1998 et a amené Wanda Sykes dans les foyers américains pour la première fois. La série a été en quelque sorte responsable de la montée en puissance de comédiens, notamment Mitch Hedberg, Chelsea Peretti, Greg Proops, Dave Attell, Jim Gaffigan, Patton Oswalt, Zach Galifianakis et Mike Birbiglia, contribuant ainsi à présenter les bandes dessinées montantes à un public plus large et à les présenter. une collection de voix et d’approches uniques saison après saison.
Avec le nouveau lot d'émissions spéciales qui fera ses débuts ce soir, nous avons rassemblé les neuf stand-ups prêts à percer cette saison et leur avons posé une question : quelle a été la blague la plus difficile à écrire pour l'enregistrement ?
Il y a deux sections qui ont pris beaucoup de temps. Le rapprochement a probablement pris énormément de temps parce que… J'aime le rôle que cela prend en termes de parler de ne pas prendre de drogue et d'être ce gamin idiot. Ensuite, je le fais dérailler en ramenant la race dans la conversation. Cela devient du genre : « Oh, nous passions tous un bon moment à la fête, et puis cet enfoiré a évoqué les problèmes politiques d'actualité. » Je me suis donc retrouvé dans cet espace où il a fallu beaucoup de soin et une sorte de reconstruction réfléchie à plusieurs reprises, pour m'assurer que cette blague puisse correspondre au poids de ce qui était en train de se construire juste avant elle. Ensuite, je dirais que les informations sur les Blancs incapables d'écrire l'histoire ont certainement nécessité beaucoup de soin - c'est certainement la position la plus juste ou la plus militante que j'ai adoptée dans l'émission spéciale, et je voulais m'assurer que cela ne poussait pas les gens. dans une direction qui les faisait se sentir aliénés.
Je réécris beaucoup, mais pour moi, le processus de réécriture consiste à identifier les endroits où la blague ne fonctionne pas et à s'assurer qu'elle fonctionne là où elle le devrait sans compromettre ce que je considère comme la partie la plus importante de ce qu'est ce matériel. Il y a des moments – et je les retrouve tout le temps – mais il y a des blagues plus faciles à faire dans les morceaux que je structure. Je pourrais écrire ce passage et prendre facilement une tangente ou dans une direction différente qui me permettrait de ne pas mettre quelqu'un mal à l'aise, ou de ne pas lui faire peur, ou quoi que ce soit.
J'aimerais que les gens se sentent mal à l'aise et effrayés, mais je ne veux pas qu'ils soient submergés par cet inconfort. Il s'agit de trouver un moyen de se dire : « D'accord, vous ne riez pas de ça, mais est-ce simplement parce que vous êtes mal à l'aise, ou est-ce parce que la blague n'est pas assez forte pour vous aider à surmonter cet inconfort ? Je pense que c'est là que se produit une grande partie de la réécriture. Je ne veux pas que tu te sentes en sécurité ; Je veux juste que tu saches que tu ne te sens pas en sécurité, maisjene nous sentons pas en sécurité, alors ne nous sentons pas en sécurité ensemble.
Ma blague que je fais sur la maladie d'Alzheimer de ma grand-mère m'a pris des années. J'ai eu une version de la blague que vous voyez maintenant il y a probablement cinq ans, et elle n'a jamais vraiment pris une forme qui me plaisait. Trop de gens étaient tristes quand je disais qu'elle souffrait de la maladie d'Alzheimer, et je disais : « Oh, eh bien, je ne veux jamais rendre personne triste. » Il a fallu beaucoup de temps pour comprendre comment rendre la blague drôle, fonctionner et faire en sorte que les gens l'apprécient.
De plus, j'ai raconté cette blague devant ma mère à maintes reprises, et elle parle de sa mère et de sa mère qui souffre d'une très, très terrible maladie. Il s'agit également du fait que son père n'est pas un excellent mari pour sa mère. J'avais très peur de blesser ma mère ou d'avoir l'impression de la faire exploser. Je veux dire, j'ai déjà traité mon père d'alcoolique à la télévision nationale, alors je me suis dit : « Bon Dieu, est-ce que je vais continuer à saccager tout le monde ? Donc, je pense que cette blague a probablement été la plus difficile à réaliser pour moi en tant que bande dessinée, mais c'est probablement l'une de mes blagues préférées que j'ai jamais écrites, car elle semble si honnête et fidèle à ce qu'était mon expérience avec ma grand-mère.
Je pense que le plus difficile, et c'est pour cela que c'est ma plus longue blague, c'est parce que j'ajoutais des morceaux à ce sujet. J'ai continué: "Oh, je pense vraiment que cette partie est importante pour comprendre le contexte." Je suppose que d’une certaine manière, cela m’a été très précieux, et c’est probablement ce qui a rendu les choses difficiles. Je m'en souciais vraiment et je ne pense pas non plus que la maladie d'Alzheimer soit une blague. Je pense que certaines personnes atteintes de la maladie d'Alzheimer sont très drôles. Il s'agissait donc de trouver un équilibre entre parler de quelque chose de vraiment, vraiment merdique, mais aussi de quelque chose qui compte probablement plus pour moi que n'importe qui dans le public, donc je dois m'assurer de le faire d'une manière qui soit drôle et qui ait du sens. , et est fidèle aux gens que j’aime vraiment, vraiment.
Il y a du matériel que j'ai fait qui parle de race, et c'était vraiment difficile à comprendre exactement, étant donné que je suis un hétéro blanc qui parle de race. Vous voulez bien faire les choses. C’est donc un sujet que j’ai pris au sérieux pour essayer de trouver comment rendre cela amusant pour le plus grand nombre de personnes possible et comment atteindre la bonne cible. Vous me pardonnerez de ne pas avoir vu le montage spécifique, donc je m'écarte de ce que j'ai fait dans le set. Je termine en parlant un peu d'une visite au musée Anne Frank aux Pays-Bas et d'un couple étrange que j'y ai vu. C'est une histoire plus longue sur quelque chose de bizarre que j'ai vu une fois, et qui a pris un certain temps à régler pour que cela reste intéressant pour la foule tout au long du parcours. Les trucs qui racontent simplement un événement qui vous est arrivé peuvent souvent devenir ennuyeux pour le public, je pense. Vous pourriez penser que c’est fascinant, mais ils n’aimeront peut-être pas les moindres détails.
J'ai donc travaillé assez dur sur le rythme et le timing des lignes de cette histoire pour m'assurer qu'elle était intéressante, et pas seulement du genre : « Hé, tu veux entendre parler de ce qui s'est passé une fois pendant mes vacances ? Je pense que j'ai travaillé assez dur pour réussir tout ce qui touchait à des problèmes spéciaux ou était adjacent à ce genre de choses, car les réactions du public peuvent beaucoup varier lorsque vous jouez avec des sujets comme celui-là. Je ne pense pas que je sois un comédien avant-gardiste, mais vous voulez juste bien faire les choses lorsque vous abordez un sujet aussi important que celui-là lorsque vous êtes un homme blanc hétérosexuel vêtu d'une chemise J. Crew.
J'ai un morceau au milieu sur le producteur de disques, Max Martin, et c'est un peu une promenade. Genre, c'est un peu comme si le public n'aime pas ça au début, on reste dedans pendant un petit moment. C'est un peu comme cette panique bizarre que j'ai vécue seule après avoir appris à quel point il avait une influence sur toute la musique que j'aime. C'est un peu que j'ai pris ma retraite après la spéciale, car tous les publics n'ont pas eu l'intérêt ou l'attention nécessaire pour cela, et je suis heureux que le public de la Nouvelle-Orléans l'ait fait. Il semble toujours plus sûr de jouer avec des blagues plus courtes que des choses comme celle-ci, qui nécessitent un peu de « viens avec moi dans ce voyage ».
En fait, j’ai écrit ce morceau à l’origine pour une émission à UCB intitulée Homeschooled. C'est comme une émission basée sur PowerPoint, et les bandes dessinées choisissent un sujet qui les intéresse particulièrement et l'étoffent à travers des diapositives et d'autres choses. J'ai toujours été fasciné par lui, parce que quiconque finit par être le cerveau d'un univers comme celui-là et qui a un public aussi gigantesque pour ce qu'il fait et crée une chose aussi largement consommée et incontournable est fascinant. Donc je suis en quelque sorte devenu obsédé par ce mec qui a, vous savez, la quarantaine, et qui décide essentiellement quelle musique nous aimons tous. Je viens de tomber dans un terrier de Google dans la nuit. Je veux dire, j'ai l'impression que tout le monde fait ça de temps en temps, et tout d'un coup, il est 5 heures du matin et vous vous demandez : « Comment est-ce que je lis sur les sous-espèces de castors de montagne ? ou autre.
J'ai trop appris, et j'ai réalisé que ce type était responsable de toute la pop radio depuis que je suis tout petit, et j'avais juste l'impression que ce serait cool de déballer ça, et comment je l'ai découvert en même temps. Le PowerPoint… beaucoup de BD, je ne pense pas, comme faire du travail supplémentaire, comme où il faut faire des devoirs pour pouvoir participer à une émission, et dans ce cas, c'était super utile, et avoir un PowerPoint lorsque le bit n'était pas totalement défini - vous pouviez sauter des diapositives qui ne fonctionnent pas, vous pouvez parcourir des choses ou passer du temps sur des diapositives qui fonctionnent très bien - tout s'est en quelque sorte mis en place à partir de là. J'ai découvert en parcourant la ville qu'il n'était pas nécessaire d'avoir un PowerPoint ou un organigramme pour fonctionner, ce qui me semblait un peu plus pur, pour pouvoir communiquer l'idée sans avoir à y aller «… et si nous étions tous patients pendant cinq minutes pendant que l'écran de projection se déroule… » Il est arrivé à un point où il était capable de tenir debout tout seul.
J'ai cette introduction sur Dave & Buster's et sur la façon dont j'aime Dave & Buster's. C'est tellement difficile pour moi d'écrire une bonne blague d'ouverture, surtout pour un spécial, mais vraiment pour n'importe quel set, où que j'aille. Quand je suis sur la route, j'essaie généralement de parler un peu de la ville et de mon expérience jusqu'à présent. Cependant, pour le spécial, vous voulez en quelque sorte commencer avec quelque chose sur vous-même qui permette au public de savoir qui vous êtes. Je suis juste un peu comme un hétéro blanc, et je ne suis pas très intéressant, donc c'était difficile de trouver une blague qui mettrait la foule de mon côté. Je ne savais pas si j'étais un peu bizarre. J'ai juste essayé d'être accessible et désarmant. Je pense que ça s'est bien passé. C'était une période folle, car littéralement la veille de la spéciale, je suis sorti faire du karaoké dans un bar voisin et j'ai vraiment perdu ma voix. Je ne sais pas si ça se voit dans la spéciale, mais j'étais juste en train de mourir. On m'a dit que ça sonnait bien. J'ai trouvé que ça avait l'air terrible. Ma voix s'est brisée plusieurs fois et j'ai dû revenir en arrière et enregistrer un tas de blagues, parce que ma voix n'arrêtait pas de craquer et de s'effondrer. Le public était cependant très compréhensif et solidaire.
Je faisais un peu de côté des autres blagues depuis si longtemps. Je veux dire, je parle du fait que je viens d'emménager dans mon appartement et que j'ai le béguin pour mon voisin, mais en réalité, j'ai emménagé il y a trois ans et j'ai écrit la blague à ce moment-là. La partie de Dave & Buster est plutôt nouvelle, et au cours des derniers mois, j'ai commencé avec cela, puis j'ai abordé la partie sur mon voisin sourd ou sur l'affaire des mille dollars. À ce moment-là, j'ai réalisé : "Oh mec, ce serait drôle si je pouvais en quelque sorte ramener le truc de Dave & Buster." Donc, ils ont tous été écrits à des moments différents, puis vous les mettez ensemble dans un ensemble, et vous devez juste cliquer et réaliser que ce serait drôle si vous pouviez ramener cette chose.
Ce que j'aime, c'est que c'est un peu décalé, mais je pense que le genre de personnage que je veux donner, c'est que je ne suis qu'un homme et un idiot. Je ne suis qu'un enfant dans un corps d'homme. Donc, c'est vrai, tout le monde connaît Dave & Buster, mais aussi, c'est une de ces choses à laquelle on ne pense jamais vraiment, où l'on se dit : « Oh mec, je n'ai pas vraiment pensé à Dave & Buster depuis environ un an ! Cela ne fera jamais vraiment exploser le toit de la salle, mais c'est une façon idiote et amusante pour le public de dire : « Oh, c'est juste un idiot maladroit ».
Au moment où vous parvenez à réaliser l'une de ces émissions spéciales, vous êtes probablement en tête d'affiche et tout ça, et vous savez à quel point vous êtes le plus proche. Je pense que la partie la plus difficile est peut-être de préparer le premier match. C'est votre première chance de faire rire les gens et de leur faire connaître. Évidemment, je termine par cinq minutesMike magiqueC'est un peu très physique et grossier, donc je garde ça pour la fin, mais, vous savez, je ne voulais pas non plus être là-haut et dire : « Hé, je suis le Cubain ! Alors je me suis dit : « Je devrais être compréhensible et m’autodévaloriser. »
Alors je me suis dit : « Eh bien, qu’est-ce qu’il y a de drôle chez moi ? » Je ne savais pas vraiment, alors j'essayais de comprendre cela pendant un moment. Ensuite, je me suis dit : « Oh, j'étais un gros enfant. » C’est quelque chose qui me tient encore à cœur aujourd’hui. Cela m'affecte toujours, où je ne peux pas m'empêcher d'ouvrir une boîte de céréales comme un raton laveur, parce que ce petit gros enfant est toujours en moi. En plus d’être gaucher, c’est peut-être une de mes caractéristiques déterminantes, cette impulsivité de devoir manger comme ça. Je pensais que ce serait du genre : « D'accord, c'est très vrai pour moi. Je pense que les gens seront capables de s'identifier. C'est plutôt attachant. Commençons par ça. Beaucoup de ces blagues étaient beaucoup plus récentes que certaines autres blagues. J'essayais de le peaufiner pour la spéciale, mais l'intro est la partie la plus difficile. Je me suis dit : « D'accord, je vais commencer par le gros enfant. » J’ai l’impression que la moitié d’entre nous étaient gros, donc c’était logique de commencer par ça et de partir de là.
J'ai un peu parlé de crème glacée, ce qui est plutôt drôle. C'est un travail de foule où je demande au public quelles marques de glaces il aime, et ils crient ces marques, et je réponds d'une manière amusante. Quand on fait un peu de crowd work dans une spéciale, il y a toujours un certain risque, parce qu'on ne sait pas trop ce qui va se passer. Je pense que je veux le faire parce que c'est l'un de mes morceaux préférés et quelque chose que les gens adorent. Cela renforce simplement ce que je fais sur scène. Toutes ces choses sont intégrées dans cette partie, mais cela dépend du public et de ce que les gens dans le public vont dire. Il faut prendre des risques et s'amuser là-haut. Je pense aussi que c'est une excellente représentation de qui je suis en tant que comédien.
[Le morceau] vient de ma grand-mère. Nous nous disputions toujours à propos de la crème glacée, parce que je voudrais qu'elle achète du Haagen-Dazs, et elle achèterait toujours du Breyers. J'ai vite réalisé que Breyers était destiné aux personnes âgées. Ils ont rapidement accaparé ce marché avec, par exemple, la pêche de Breyers. Alors, on en discutait, et elle me disait : « Tu n'as pas d'argent. Mange juste la glace que j’achète. Alors ça a commencé là, et puis c'est devenu vraiment drôle, cette idée de la glace comme classe. L’idée du type de glace que vous mangez expliquant quel type de personne vous étiez, et cette idée, je viens de commencer à la faire sur scène. C’est devenu drôle, parce qu’on commence à réaliser que les gens ont des opinions très arrêtées sur la crème glacée. J'ai vu des gens quitter le spectacle. J'ai insulté Breyers et une femme a regardé son petit ami et a dit : « Ça suffit. » C'est vraiment drôle pour moi… c'est là l'essence de la comédie, ce qui intéresse profondément les gens, et qu'est-ce qui pourrait être drôle là-dedans ? Donc, le fait de monter là-haut et de parler de crème glacée suscite en quelque sorte l'émoi des gens.
Le morceau du club a pris beaucoup de temps. Mais le club s'est mordu, j'ai commencé par dire que je savais que je voulais parler du fait que tout ce que je voulais faire dans un club, c'était m'asseoir, mais que cela coûtait 1 000 $. Cette blague a commencé comme ça, et j'ai juste commencé à en ajouter au début et à la fin. J’ai travaillé cela principalement sur scène. J'ai écrit une liste de choses dont je voulais discuter, comme le videur. Je pensais qu'appeler le videur « le gars sur le tabouret » était plus drôle pour moi, le gars sur le tabouret. Nous avons enregistré l'émission spéciale en décembre de l'année dernière et j'ai en fait ajouté quelques éléments supplémentaires à cette blague. Je suis un peu déçu de ne pas le faire autant. Je veux dire, je le ferai toujours, mais chaque fois que tu fais une blague, c'est différent. Donc, c’est cette blague qui a mis le plus de temps à se construire parce qu’elle est très longue.
Cela prend des heures et des heures sur scène et changer l'ordre des blagues et du verbiage jusqu'à ce que ça clique. Vous savez, c'est pour ça que tant de gens pensent qu'ils peuvent faire de la comédie – ils pensent que ça a l'air facile. C'est mon travail. Mon travail consiste à rendre cela facile et sans effort, mais tout est pensé et placé. J'ajouterai également qu'en tant qu'être humain et artiste, je dois me replonger dans ce moment pour avoir l'impression d'être dans le club lorsque je raconte ce moment. Je pense que ça vient du fait que je n'ai jamais voulu faire du stand-up. Je ne savais pas vraiment ce que c'était. Même quand j'ai commencé à le faire, j'avais étudié le théâtre à Paris, donc être sur scène à ce moment-là était une seconde nature pour moi, donc quand je joue et que je fais un peu, il me faut un certain temps pour me perfectionner, parce que je Je le rejoue de différentes manières.
Pour l’enregistrement, la partie la plus difficile était le fait que je portais des talons hauts. Normalement, je ne suis pas habillé, donc la ligne que j'ai dû changer le plus concernait, je pense avoir dit : « Je portais un pantalon de survêtement ». Normalement, je dis simplement : « J'étais habillé comme ça » et je montre du doigt ce que je porte. C'est généralement suffisant. Pour l'enregistrement, je me suis dit : "Mec, je suis habillé et je ne peux pas faire ça." Honnêtement, ce petit interrupteur m'a tellement pesé que je me suis dit : « Je ne sais pas si je peux faire ça ». J'avais peur que ce soit différent. Je voulais m'habiller parce que c'était un gros problème, mais la seule chose pour laquelle ça n'a pas fonctionné, c'était la partie club. C'était une partie vraiment tortueuse dans mon esprit, et je devais m'entraîner là-dessus au cours des semaines avant de porter des talons hauts et de m'habiller différemment pour que ce ne soit pas aussi gênant.
Je dirais que le plus dur était le côté politique. C'est difficile à bien des égards parce que nous l'avons enregistré en décembre 2017, et maintenant il est diffusé presque un an plus tard, et nous ne savions pas quand il serait diffusé. Il faut donc trouver un moyen de garder les choses un peu fraîches, et avec le régime actuel, vous ne savez pas ce qui va changer et à quel point les choses vont devenir folles, donc toute l'imprévisibilité de cela est insensée. De plus, vous voulez essayer de vous attaquer aux deux côtés tout en ayant une opinion bien arrêtée. J'ai des éléments sur Hillary, mais je voulais absolument ajouter des éléments sur Trump aussi. Je pense qu'il était important pour moi de dire que j'ai voté pour Hillary. Je pense qu'il est important que les comédiens adoptent une véritable position – du moins c'est ma conviction ; évidemment, chacun peut faire ce qu’il veut. Je pense que c'était la chose la plus difficile. Tout le monde le fait aussi, alors comment dire quelque chose de différent de ce qui est sur Twitter ?
Je pense que la chose la plus importante était de le visiter et de voir si cela fonctionnait dans différentes villes et différents endroits, et s'assurer qu'il ne se contentait pas de se plier à un côté était une chose importante - la partie persistante que vous ne pouvez pas contrôler. Je pense que Bill Burr en est un excellent exemple. Je me souviens d'une émission spéciale où il parlait de Paula Deen, et c'était un an après que cela se soit produit. C'était un moment génial, mais c'était comme si… c'était déjà arrivé – cependant, nous n'avions pas son point de vue là-dessus. En termes de temps, tout le monde commente immédiatement les choses en ligne, il faut donc en quelque sorte espérer que la qualité compense l'immédiateté.
Vous essayez certainement d'éviter d'avoir la même prise, mais vous ne pouvez pas être le premier à le faire la plupart du temps. Je pense que ce sur quoi la plupart des comédiens choisissent de s’attarder dans un décor est ce qui rend leur vision unique. Tu regardesNanette, et elle parle de toutes ces histoires d'histoire de l'art, et Picasso, elle parle de choses qui se sont produites il y a des années et des années, mais elle les rend pertinentes maintenant et personnelles pour elle-même - elle les rend pertinentes, importantes et vitales. Si quelque chose est important pour un comédien, il peut le faire savoir au public et espérer que sa contribution est suffisamment forte et que les gens comprennent. J'ai toujours l'impression qu'il faut faire confiance au public et prendre le meilleur d'eux-mêmes.
