Comment BoJack Horseman a été créé

Photo : Bojack Horseman : L'art avant le cheval, par Chris McDonnell © Abrams Books, 2018

L'e-mail de Raphael Bob-Waksberg à Lisa Hanawalt du 22 mars 2010 était pertinent : « Hé, avez-vous une photo d'un de vos cavaliers, seul ? J'ai eu cette idée d'une émission que j'aimerais présenter. Dites-moi ce que vous en pensez : BoJack le cheval qui parle déprimé.

Lisa Hanawalt :Je me disais : « Cela semble trop déprimant. Pouvez-vous créer quelque chose de plus amusant et fantaisiste ? » Et il dit : « Et qu'en est-ilL'orignal épicéa et le fourgon à jus?" Et j'ai dit: "Oh super, ils peuvent avoir des serveuses de cocktails appelées Spicy Mice." Je pense que nous devrions quand même faire ce spectacle. Pour les enfants.

Raphaël Bob-Waksberg :J'étais retourné à Palo Alto pour donner un autre atelier d'écriture dramatique au lycée à l'automne 2010, et quand je suis revenu, [le producteur de la Tornante Company Steven A. Cohen] était très impatient de me rencontrer. Apparemment, pendant qu'il attendait que je sois à nouveau disponible à Los Angeles, il n'arrêtait pas de demander à mon manager, Joel Zadak, de lui envoyer plus de trucs, alors Joel lui a finalement envoyé tout ce qu'il avait : quelques pilotes de télévision, une nouvelle, un long métrage de spécification. script - tout ce que j'ai fait avec Olde English. Il lui aurait même peut-être envoyé un lien vers mon blog. La première rencontre était une rencontre « pour faire connaissance ».

Noel Bright [producteur exécutif] :J'étais au téléphone, alors Raphaël est entré et a commencé à parler à Steve en premier. Le bureau de Steve est à côté du mien, et si une réunion en valait la peine ou s'il y avait quelque chose d'urgent mais qu'il ne pouvait pas perturber cette réunion, il frappait fort contre le mur. C'est comme notre propre exercice d'incendie : Wall-pound signifie « Entrez ici ». Alors j'ai raccroché et j'ai joué comme si j'entrais avec désinvolture. Steve a dit: "C'est Raphael." Cela signifiait que je devais m'asseoir et parler, et c'était clairement une réunion qui allait bien se passer.

Steven A. Cohen [producteur exécutif] :Pourquoi était-ce « digne d’un coup » ? Un terme que je regrette déjà ! [Des rires.] Je ne sais pas si c'était spécifiquementBoJacklié, mais c'était probablement lié à Raphaël. C'est tellement amusant quand vous lisez des trucs écrits par des gens et qu'à chaque page, vous pensez : « C'est fantastique », puis vous passez cinq minutes avec eux et vous vous dites : « C'est vraiment intéressant ». Chaque jour, dans cette ville, vous essayez de rencontrer quelqu'un qui a quelque chose de nouveau à dire ou une nouvelle façon de le dire, et vous pouvez le ressentir immédiatement lorsqu'il le fait. C'est excitant.

Noël Bright :Il existe très peu de créateurs capables de canaliser ce qui se passe dans leur cerveau dans une histoire passionnante, intelligente et cohérente à n'importe quelle étape du processus, et Raphael est tout simplement passé maître dans ce domaine. Il s'exprime bien et il aime fouiller certaines choses de manière intéressante.

E-mail de Raphaël à Lisa à propos de « BoJack le cheval qui parle déprimé ».Photo : Bojack Horseman : L'art avant le cheval, par Chris McDonnell © Abrams Books, 2018

Raphaël Bob-Waksberg :Après cette première assemblée générale, mon manager m'a appelé et m'a dit : « Ils vous aimaient vraiment. Ils veulent vous revoir parce qu’ils ont quelque chose à vous proposer. Alors j'y suis retourné et ils m'ont proposé cette propriété qu'ils avaient à développer, et je me suis dit : "Je ne sais pas, je vais y réfléchir." Et puis mon manager a appelé et je me suis dit : « Je ne sais pas. Je ne pense pas que ce soit pour moi. Et il m'a dit : « Très bien, eh bien, Steve a rappelé et il veut voir ce que tu as. Et je me suis dit : « Awww, maintenant je dois trouver mes propres idées ? J'aurais dû juste dire oui à leur truc ! [Des rires.] Quand on vit dans cette ville, on fait beaucoup de réunions, et la plupart ne se transforment en rien. Et parfois, il faut vraiment faire beaucoup de travail de préparation.

Alors j'ai eu cinq idées - tous des projets animés différents - dont l'un étaitBoJack. J'y retourne et les présente, et Steve demande lequel d'entre eux m'intéresse le plus. J'ai dit: "Je pense que celui du cheval est celui que j'aime vraiment." Ensuite, il demande s'il y a quelque chose d'écrit, comme un traitement qu'ils peuvent regarder et montrer, et alors je me suis dit : « OK… je vais vous apporter ça. Et je pensais : « Maintenant, je dois faire plus de travail ! » [Des rires.] Et puis j’ai tout simplement oublié ça.

Un mois plus tard, Steve m'a trouvé sur Facebook et m'a dit : « Hé ! Comment vaBoJackà venir?" [Des rires.] Et je me suis dit : « Presque fini ! Et puis je me suis dit : « Je dois le faire ! Je dois le faire ! Alors j’ai écrit ce truc et je le leur ai envoyé. À l’origine, il y avait un personnage d’agent, qui était un homme, et un personnage d’ex-petite amie. Lors de la préparation du pitch formel, je les ai combinés et j'ai fait de l'ex-petite amie l'agent. Je pense que certains personnages avaient des noms différents et d'autres choses comme ça. Diane était une dirigeante du réseau qui allait aider BoJack dans son retour avant de devenir la nègre de son livre. Mais c'était vraiment tôt. C'était avant même que nous le présentions à Tornante. J’ai en quelque sorte réglé tout ça.

Ensuite, nous avons rencontré Michael Eisner et je me suis dit : « D'accord, c'est réel maintenant. » [Des rires.]

Michael Eisner [propriétaire, la société Tornante] :Ayant appris qu'il y avait une réunion dans le bureau de Steven Cohen avec un jeune écrivain très respecté, je me trouvais dans le hall à la fin de la réunion. Au cours d’une conversation d’une minute dans le couloir, on m’a proposé trois idées. L'un d'entre eux étant : « Celui-ci concerne un spectacle animé sur une « personne » vivante qui a un corps d'homme et une tête de cheval. Penser que cela semblait intéressant, original et théâtral au cours de ce siècle – tout en me rappelant ma jeunesse deMonsieur Ed, le cheval qui parle du début des années 60 – j'ai simplement dit : « Oui, faisons celui-là. »

Noël Bright :Les réunions n'atteignent ce niveau [avec Michael Eisner] que lorsque nous voulons obtenir un oui. C'était la réunion pour dire : « C'est un projet que nous voulons réaliser. Nous voulons écrire un scénario et, idéalement, faire une présentation – réaliser nous-mêmes un pilote ou des séquences de test et les vendre à un réseau ou à un distributeur. Nous croyons en cette idée, nous la trouvons géniale et vous devriez l'entendre – et vous devriez l'entendre directement de Raphaël. Les seules fois où ces réunions ont lieu, c'est lorsque nous sommes prêts à nous battre pour cela.

Raphaël Bob-Waksberg :La question était : « Est-ce que ça pourrait être du sport ? Au lieu d’un ancien acteur de sitcom, pourrait-il être un ancien cheval de course ? Et à quoi cela ressemblerait-il ? J'ai eu quelques arguments pour cela et sur la façon dont l'histoire allait changer, mais j'ai dit : « J'aime vraiment l'angle du show-business et voici pourquoi… »

Steven A. Cohen :Je pense que l'une des grandes choses à propos de Michael est qu'il viendra et essaiera de pousser quelque chose à un certain endroit - ou peut-être essayera simplement de pousser Raphaël pour la première fois, pour voir à quel point il croit vraiment en cette idée. Je pense qu'il a été impressionné par la conviction de Raphaël et il a été conquis.

Raphaël Bob-Waksberg :Moins sur l'idée que sur le « Oh, c'est un gars réfléchi qui sait ce qu'il fait. Il peut faire des choix intelligents ; il peut bien faire le spectacle. Ce qui tombe bien, car maintenant qu'on y est, si c'était la version sportive, je ne sais pas comment on ferait ! [Des rires.] Je ne connais rien au sport ni aux courses !

Mike Hollingsworth [directeur superviseur] :Si vous êtes un ancien acteur, vous pouvez toujours jouer. Mais si vous êtes un ancien athlète… c'est comme : « D'accord, je retourne dans la NFL à 60 ans. »

Raphaël Bob-Waksberg :Le slogan complet deSecrétariat- "Il en a marre de tourner en rond" - est ressorti de cette réunion avec Michael à propos de BoJack, où nous avons parlé de la façon dont BoJack en avait assez de tourner en rond et qu'il voulait faire autre chose. C'était donc utile ! [Des rires.]

Le feu vert de Michael Eisner pour procéder a été obtenu. Pendant ce temps, de retour à New York…

Lisa Hanawalt :Je n'avais pas eu de nouvelles de Raphaël depuis six mois, depuis le premierBoJacke-mail, puis il m'a envoyé à nouveau un e-mail et m'a dit : « Je viens de montrer vos dessins à Michael Eisner ! Je me disais : « Michael Eisner, ancien patron de Disney ?! Quoi?!" Ensuite, Steve et Noel m'ont invité à une réunion à l'été 2011 pour me proposer de travailler sur les designs de la présentation. Je vivais toujours à New York et je visitais Los Angeles. Mais je n'étais pas sûr de la quantité de travail que cela représenterait et j'étais un peu phobique de l'engagement, alors j'ai dit non.

Noël Bright :Lisa nous a donné la réaction inverse de ce que l'on pourrait souhaiter : "Nous avons donc cette émission, et nous serions ravis que vous en fassiez partie !" Et Lisa dit: "Je ne suis pas sûre… je suis plutôt occupée." [Des rires.]

Lisa Hanawalt :Quand j'ai dit non pour la première fois, Steve m'a répondu par e-mail : « Bonne chance ». Et je me suis dit : « Oooooohhhhhh ». [Des rires.]

Steven A. Cohen :Est-il possible que je veuille simplement dire « Bonne chance » ?

Lisa Hanawalt :Je n’en ai aucune idée, mais pour moi, c’était comme : « Oh, c’est Hollywood, va te faire foutre. »

Noël Bright :C'est pourquoi je n'envoie jamais d'e-mails aux gens.

Lisa Hanawalt :Il y avait un point au lieu d’un point d’exclamation.

Raphaël Bob-Waksberg :Je pense qu'un point d'exclamation n'est pas sincère : "Best of luuUUCKk !"

Lisa Hanawalt :Cela aurait pu signifier n'importe quoi.

Mike Hollingsworth :Le pire aurait été un point d’interrogation : « Bonne chance ?

Lisa Hanawalt :C'était en partie dû au fait que je venais juste de terminer l'illustration d'un livre pour enfants et que c'était plutôt une mauvaise expérience. Cela m'a pris six mois de travail et m'a semblé interminable, et je ne voulais pas m'engager dans un autre grand projet. J'ai commis l'erreur de ne pas me lancer dans une bonne chose.

Noël Bright :Mais ce n’était pas vraiment une erreur, car si vous n’étiez pas prêt à ce moment-là, vous n’auriez pas été heureux de le faire. Lorsque vous avez finalement accepté, vous étiez prêt.

Lisa Hanawalt :J'ai eu de la chance que vous soyez revenus six mois plus tard. Parce que tu aurais pu partir avec quelqu'un d'autre.

Raphaël Bob-Waksberg :[Des rires.] Nous avons fait…

Lisa :Personne ne parvenait à maîtriser le cheval. Est-ce que c'était ça ?

Noël :Nous n'arrivions pas à trouver le bon ton.

En fait, le développement s'était poursuivi après le rejet initial de la proposition par Lisa, plusieurs professionnels chevronnés de l'animation hollywoodienne s'efforçant d'officialiser la conception des personnages du casting principal deBoJack. Les qualités qui rendaient le travail de Lisa unique, notamment en matière d'animation, faisaient toujours partie du dessin original de l'homme-cheval qui était gravé dans l'imagination de chacun dès les premiers e-mails et propositions. Rien d'autre ne semblait faire aussi bien le travail que le travail en ligne de bandes dessinées indépendantes et les personnages curieux de Lisa, qui ne pouvaient provenir que d'un univers de Lisa Hanawalt.

Depuis toujours, Raphael a travaillé sur l’écriture – heureux de travailler, mais se préparant mentalement et s’attendant au pire.

Raphaël Bob-Waksberg :Je me dis : « Au moins, je suis payé pour ces scripts, mais cela ne mène nulle part. Personne ne va acheter ça. Personne ne veut ça.

Lisa Hanawalt :Je ressens cela à propos de tout avant que cela ne devienne une chose.

Raphaël Bob-Waksberg :C'était comme : "D'accord, c'est ma carrière maintenant, écrire des trucs qui ne sont jamais réalisés, perdre mon temps en développement pour le reste de ma vie."

Lisa Hanawalt :Alors, quand Noel et Steve m'ont appelé six mois après, j'ai dit non et je me suis dit : « Alors… désolé de vous déranger, mais pourrions-nous demander à nouveau ? Je venais de rejoindre un studio partagé à Greenpoint et je faisais des travaux d'illustration pour le New YorkFois, et je m'ennuyais, alors j'ai dit oui.

Raphaël Bob-Waksberg :Une partie de votre hésitation était due au fait que vous étiez vraiment nerveux quant à ce que serait le travail et au temps que vous y consacreriez, et que personne ne pouvait vous donner une réponse solide. Ce que nous avions dit à l'époque, c'était : "Travaillons ensemble sur cette présentation, et s'il y a un spectacle, nous déterminerons quel est votre engagement." Nous avons même dit que si vous souhaitez vous retirer après la présentation, vous pouvez le faire.

Lisa Hanawalt :Et puis mon agent a décrit des choses très spécifiques, comme : « Il n'y aura que deux révisions par personnage » – que nous avons ensuite rejetées, bien sûr. J'ai fait environ dix révisions sur Todd ; ça n'avait pas d'importance… Beaucoup de choses ont été mises en place pour me protéger au cas où je détesterais ça.

Noël Bright :Je me souviens de ces conversations avec votre agent : « Elle fera une série de révisions. » "Eh bien, et si nous voulons changer la couleur du nez, est-ce une révision ?" Nous voulions que vous vous sentiez à l'aise.

Lisa Hanawalt :Je n'avais jamais rien fait de pareil, alors j'avais juste peur d'être exploité.

Noël Bright :Notre objectif était de faire une présentation. Si vous le réalisez, le lancez et le montrez, cela vous donne vos meilleures chances. Le processus de script, une fois que nous avons embauché Raphaël pour écrire le scénario (et il « perdait son temps » à être payé pour cela [des rires]), c’était aussi le début de la connaissance de ce que ce serait de travailler avec lui. Nous sommes un studio indépendant, donc c'était immédiatement un processus très collaboratif et nous voulions que la présentation soit dans sa voix et ne la gâche pas.

Raphaël Bob-Waksberg :Je devais écrire un plan pour Tornante, et je ne savais littéralement pas à quoi ressemblait le plan d’un épisode télévisé. Alors je leur ai remis ce document de deux pages. Désormais, un plan typique compte entre dix et quinze pages. Et ils l’ont regardé et ils se sont dit : « Euh… d’accord. Euh… [des rires]. Ouais, je ne sais pas… Cela ne ressemble pas vraiment à un aperçu que nous connaissons. Mais je n'avais aucune expérience [des rires]. C'était comme une esquisse pour une esquisse. Mais ce qui est encore plus drôle, c'est que parce que je ne savais pas comment écrire un plan, à leur insu, j'ai en fait écrit un scénario complet et j'ai ensuite essayé d'en faire un plan. [Des rires.] J'ai écrit l'épisode complet, je l'ai envoyé à mon manager et j'ai dit : « Dois-je simplement leur envoyer ça ? Il a répondu : « Non… vous êtes payé à différents niveaux. Alors envoyez d’abord le plan ; vous êtes payé pour le plan. J'ai regardé les scènes du scénario et je me suis dit : « D'accord, que se passe-t-il ? Je suppose que ça arrive, puis ça arrive, puis ça arrive. Dans mon plan, il y a un petit paragraphe pour tout ce qui se passe.

Noël Bright :Nous nous sommes retrouvés avec deux scripts et un script de présentation. L'étape suivante du processus consistait à interviewer des studios de production d'animation.

Étant donné que Tornante ne dispose pas de ses propres installations de production d'animation, il faudrait embaucher un studio de production pour animer le film.BoJackprésentation, ainsi que les séries potentielles. Noel et Steve se sont tournés vers un studio avec lequel ils avaient travaillé dans le passé, ShadowMachine (connu pour produirePoulet robot).

Alex Bulkley [ShadowMachine] :Quand Noel et Steve ont envoyé leBoJackscénario, nous avons eu une réaction immédiate et viscérale au matériel. Il a fallu cinq secondes entières pour rappeler Noel et lui dire : « Nous y sommes ! »

Corey Campodonico [ShadowMachine] :Très peu de projets font une première impression aussi forte. Nous savions que nous devions faire appel à un réalisateur fort qui s'appuierait sur le langage visuel que Lisa et Raphael avaient affiné ensemble au fil des ans.

L'art conceptuel de Diane.Photo : Bojack Horseman : L'art avant le cheval, par Chris McDonnell © Abrams Books, 2018

Alex Bulkley :Nous avons interviewé un certain nombre de réalisateurs pour qu'ils réalisent le pilote avec nous, mais aucun d'entre eux ne pouvait imiter un sifflet comme Hollingsworth.

Lisa Hanawalt :Je me souviens que lorsque nous travaillions sur la présentation, je n'avais pas encore rencontré Mike, et nous étions tout le temps au téléphone pour parler de la conception des personnages et de leurs arrière-plans. Mike m'a appris à dessiner à travers les arrière-plans pour que lorsque vous prenez un meuble, il y ait toujours un arrière-plan derrière. Je mettrais tout à plat, parce que je pensais comme un illustrateur, pas comme un animateur…

Mike Hollingsworth :Ouais, si quelqu'un devait marcher derrière un canapé…

Raphaël :Je me souviens de la première ébauche de la maison de BoJack —

Lisa Hanawalt :C’était dessiné comme un petit appartement.

Raphaël Bob-Waksberg :Ouais, et nous dirions : « BoJack est très riche, et ça ressemble à ta maison. [Des rires.] Imaginons… Regardez, voici quelques photos de maisons de riches.»

Noël Bright :Après que Mike soit arrivé à bord, nous sommes arrivés à un endroit où nous avions l'impression que la série avait une perspective unique, était incroyablement bien écrite, avait le bon art, le bon look, la bonne sensation – tout semblait bien. Donc c'était comme: "D'accord, maintenant nous devons vraiment y arriver." Le casting était donc la prochaine étape.

LeBoJackL'approche du casting consistait à viser haut pour obtenir le type de talents de renom capables d'atteindre un double objectif : offrir des performances drôles et dynamiques et aider à vendre la série en premier lieu.

Linda Lamontagne [directrice de casting] :Nous avons simplement opté pour des acteurs vraiment forts – des acteurs comiques et dramatiques. Beaucoup de gens catégorisent les acteurs : si vous faites de la comédie, vous êtes strictement de la comédie ; si vous faites du théâtre, vous êtes strictement dramatique. Les directeurs de casting sont également catalogués de cette façon. Ce qui est uniqueBoJackc'est qu'il ne s'agit pas seulement de comédie – il y a de vrais moments dramatiques là-dedans – et que vous obtenez les meilleures performances des gens. J'ai adoré les créations de Lisa. J’ai adoré que ce soit anthropomorphique, j’ai adoré que ce soit différent de tout le reste. Et le scénario était vraiment intelligent. Je savais quand je l'ai lu que ça allait être amusant à lancer. Il n’a pas été si difficile de recruter du personnel, en raison de l’envergure du projet et des personnes impliquées. Le nom de Michael Eisner va vraiment loin. J'ai reçu d'excellentes réponses de la part des agents, des managers et des talents.

Will Arnett [voix de BoJack Horseman]: J'ai su que Raph était drôle dès que j'ai lu la première présentation pilote. Ce n'est qu'après quelques épisodes que j'ai réalisé à quel point il était prêt à plonger.

Aaron Paul [voix de Todd Chavez] :D'après ce dont je me souviens, on m'a présenté un traitement de spécifications écrit de sept ou neuf pages. Je n'ai vu aucune animation pour cela ; Je viens d’entendre les grandes lignes du sujet de la série. Et je l'ai lu, et je l'ai adoré, instantanément, bien sûr. Le monde, le décor, vous savez ? A Hollywood, dans l'industrie, où les animaux et les humains cohabitent, et il n'y a rien de bizarre là-dedans. C'est comme ça. Et je l'ai lu et j'ai pensé que c'était tellement intelligent. Raphaël m'a expliqué qu'il voulait non seulement faire un dessin animé drôle, mais aussi un dessin animé parfois incroyablement tragique. Je pensais que c'était une idée tellement courageuse et cool.

Noël Bright :J'aime la façon dont Raphaël raconte le déroulement du casting : "Pouvons-nous avoir cette personne ?" "Bien sûr!" "Attendez, nous pouvons vraiment avoir cette personne?" Et puis, tout d’un coup : « Ouais, cette personne vient de dire oui. »

Steven A. Cohen :Eh bien, une histoire de casting que nous soulignons toujours est la ligne que Raphael avait écrite dans le scénario, c'est qu'il y avait « un type Keith Olbermann » pour Tom Jumbo-Grumbo.

Raphaël Bob-Waksberg :"La baleine Keith Olbermann", c'est ainsi que je pense que le scénario l'a décrit. C'était juste pour essayer de décrire le personnage !

Steven A. Cohen :Droite. Nous ne pensions pas qu'il serait Keith Olbermann.

Raphaël Bob-Waksberg :Linda a dit : « Allons chercher Keith Olbermann ! Nous pouvons le faire ! Et puis nous l'avons enregistré et nous avons fait toutes les répliques, et ensuite nous avons simplement dit : "D'accord, maintenant pouvons-nous simplement entendre quelques bruits de baleine de votre part ?" Et c'est à New York ; il est au téléphone et il dit : « Mmmmmmwrrrrwrwrwwrwr ! » [bruit de baleine] et c'est comme : « C'est Keith Olbermann ! Faire des bruits de baleine pour notre stupide petit dessin animé ! »

Mike Hollingsworth :Nous nous sommes demandé : « Pouvez-vous faire un bruit comme si vous pulvérisiez de l'eau à l'arrière de votre tête ? »

Le casting final de la présentation mettait en vedette trois des principaux acteurs qui ont continué dans la série : Will Arnett dans le rôle de BoJack Horseman, Aaron Paul dans le rôle de Todd Chavez et Amy Sedaris dans le rôle de la princesse Carolyn. Lorsque la série est entrée en production, Alison Brie a été choisie pour incarner Diane Nguyen et Paul F. Tompkins pour jouer M. Peanutbutter, complétant ainsi l'ensemble impressionnant.

Noël Bright :Pour chaque acteur, nous proposions simplement : « Entrez et faites cela pour nous », parce que nous ne savions pas où nous vendions la série. Netflix n'était même pas un acheteur à ce moment-là. Mais au milieu de la présentation, ils ont annoncéChâteau de cartes. Une fois la phase de présentation terminée, je me souviens que Steve et moi nous demandions : « Est-ce que ça va être difficile de convaincre Raphael que nous pensons que nous devrions proposer cela à Netflix ? En entrant dans notre pitch, nous savions que nous ne serions que leur septième série originale ; on ignorait tellement de choses sur leur modèle de contenu sérialisé qu’à cette époque, cela ne semblait pas être un endroit naturel où aller.

Raphaël Bob-Waksberg :Au moment où nous étions prêts à lancerBoJack,Château de cartespremière saison,L'orange est le nouveau noir, etDéveloppement arrêtéla saison quatre était terminée et Netflix se sentait donc comme une véritable entreprise faisant de bonnes choses. Mais c'était intéressant : les différents endroits où nous sommes allés ont affecté le terrain. Avec Netflix, je l'ai présenté comme une émission Netflix. J'ai parlé de la façon dont cela allait être sérialisé et de la façon dont cela allait progressivement changer au cours de la première saison, ce dont je n'ai pas parlé sur d'autres réseaux. Différents endroits ont eu différentes versions du terrain. Je pense finalement que la version Netflix était la meilleure version possible.

Mike Hollingsworth :Je me souviens que lorsque vous l'avez présenté à Animal Planet, vous avez vraiment mis en valeur les aspects animaux. [Des rires.]

Noël Bright :Nous avons donc eu le spectacle, nous avons eu la présentation, nous avions tous les éléments pour que vous ayez l'impression de l'avoir compris – tout le monde sentait que nous étions prêts. Le plus dur a été de le vendre. Cela était en partie dû au fait que nous avons dû attendre un peu parce que Raphael travaillait à nouveau à New York. Nous avons dû attendre et trouver cette fenêtre quand il avait fini.

Raphaël Bob-Waksberg :J'ai été embauché dans une émission à New York intituléeNous et eux. Je suis donc retourné à New York. L'émission a été annulée avant même sa diffusion. Dès que j'ai appris la nouvelle, j'ai réservé un vol pour Los Angeles et j'ai proposéBoJackà Netflix. C'était en octobre 2013.

Noël Bright :Nous avions quelques projets en cours chez Netflix à l’époque, ce qui n’était qu’une folle coïncidence. Premièrement, nous avions choisi Will Arnett et Aaron Paul. Tous deux étaient les protagonistes de deux des émissions les plus médiatisées de Netflix.Développement arrêtéetBriser le mauvais].

Raphaël Bob-Waksberg :À l'époque, ils s'attribuaient encore le mérite de la popularité deBriser le mauvais. [Des rires.]

Noël Bright :Ouais, c'est vrai, ils étaient ouverts à ce sujet. C'était leur émission la plus regardée à l'époque. Nous avons donc eu Aaron et Will, qui ont été les premiers à participer au projet et qui étaient aussi tellement passionnés par ce projet que, au début, nous avons parlé de les voir devenir producteurs, pour aider dans le processus de vente. Ils étaient super.

Au départ, nous ne pouvions pas convaincre Netflix de regarder la série car ils n'achetaient pas d'animation. Le sentiment était qu'une fois qu'ils auraient dit oui à un pitch animé, ils devraient alors entendre le pitch de tous les autres producteurs d'animation de la ville – et ils n'étaient pas préparés pour cela ; ils étaient encore si nouveaux que ce n'était pas leur objectif. Nous avons eu beaucoup de chance qu'une connexion personnelle nous ait conduit à un nouveau cadre chez Netflix nommé Blair Fetter. Chaque projet a besoin d’un champion, et Blair est très vite devenu le nôtre. Même si Netflix intensifiait tout juste ses efforts dans les séries originales et n'était pas vraiment intéressé par l'animation, Blair a quand même accepté de regarder la présentation pilote.

Blair Fetter [Netflix] :La présentation de validation de principe créée par Raphaël avec Tornante était indéniablement amusante. J’avais l’impression que cette vidéo tournait en boucle dans mon bureau pendant des semaines. Je mourais d'envie de rencontrer le gars qui l'a créé. Même son nom [Bob-Waksberg] m'a fait rire.

Noël Bright :Quelques jours plus tard, il nous a appelé pour nous dire que leur équipe créative – qui était à l'époque composée de Cindy Holland, Peter Friedlander et Kris Henigman – pensait que c'était vraiment génial et nous a demandé si nous avions un pitch pour toute la saison à leur présenter. Blair venait de rencontrer l'équipe créative deLignéeet a été époustouflé par leur niveau de détail dans la présentation des idées d'épisodes et des arcs de personnages pour plusieurs saisons. Nous avons transmis cette information à Raphaël, qui avait toujours envisagéBoJackcomme une émission sérialisée avec de longs arcs de personnages.

Raphaël Bob-Waksberg :Noel et Steve avaient entendu dire qu'ils avaient lancé les trois saisons deLignéelors de cette première rencontre – les arcs complets des trois premières saisons ! Alors c'était genre : « Fais un peu quelque chose comme ça. » [Des rires.] Je me suis dit : « Les gars, je sais que j'ai la première saison – devrais-je aussi avoir une deuxième et une troisième saisons prêtes à commencer ?

Steven A. Cohen :Raphael s'est assis à une table sans notes et a accompagné les dirigeants de Netflix à travers les 12 épisodes, pendant plus d'une heure, avec des détails incroyables. Un épisode à la fois. Pas seulement les vignettes, mais aussi les histoires A, B et C, lorsqu'il y en avait.

Cindy Holland [Netflix] :Raphaël est un conteur magistral et sa passion et sa maîtrise de l'histoire qu'il voulait raconter étaient contagieuses. Cela n’allait pas être une série animée typique – c’était une exploration à la fois idiote et sérieuse de ce qui fait de nous des humains (et des chevaux, etc.). À peu près au milieu du pitch, nous sommes devenus accros et nous savions que nous pourrions trouver un public qui adorerait cette histoire.

Raphaël Bob-Waksberg :Chaque épisode avait une histoire B et C à ce pitch ! [Des rires.] J'ai dit : « Voici l'épisode un, voici l'épisode deux », et tout au long, j'ai en quelque sorte montré quelle serait la portée de la saison et comment elle allait changer. Le pitch était que nous allions commencer avec une série de dessins animés loufoques et loufoques et que cela allait commencer à devenir de plus en plus sombre, donc cela deviendrait comme unFillesou unLouieou même unDes hommes fous- ce sont les exemples que j'ai tirés lors de la réunion pour montrer ce que je voulais en faire.

Noël Bright :Raphael a ignoré le fait que vous n'avez qu'une seule chance d'être dans cette pièce et d'avoir cette chance. Et il ne le vend pas assez : il y avait quatre dirigeants de Netflix dans cette salle (Cindy, Peter, Blair et Kris) qui devaient tous s'assurer que notre équipe pouvait proposer une excellente série. Parlez de pression…

Aaron Paul :Je suis un ami proche de Peter Friedlander. Après le pitch, je l'ai appelé et je lui ai simplement exprimé mon amour et ma passion pour ce projet. Et vous savez, ils ne l'ont pas acheté dans la chambre, ni même ce soir-là, quand je lui parlais au téléphone. Mais nous savions tous que c’était une telle fête de l’amour, au moment où le pitch était terminé.

Le discours approfondi de Raphaël était complet et convaincant, et avec la force de la passion du casting de stars pour le projet et le pilote de présentation, le package était suffisant pour vendre Netflix. A une condition.

Raphaël Bob-Waksberg :Lors d’une réunion de suivi, ils ont demandé : « Pouvez-vous préparer la série cet été ? » Nous avons dit : « Eh bien, je ne sais pas, cet été ? … Et ils ont dit : « Cet été, sinon nous n'en voulons pas. » Essentiellement. [Des rires.] Alors nous avons dit [chantant], « Nous sommes sûrs que caaAAaan ! » Nous sommes rentrés et nous nous sommes dit : « Hé les gars… » et Mike a répondu : « VOUS LEUR AVEZ PROMIS QUOI ?!

Alex Bulkley :Je n'oublierai jamais ce moment, debout devant le studio sur le trottoir avec Noel, envisageant un planning de 35 semaines pour produire 12 demi-heures.

Cindy Hollande :Quand je pense àBoJack, je pense que l'été — n'est-ce pas tout le monde ? Nous voulions donner à la série son propre temps pour briller et avons pensé qu'il serait préférable de la garder à l'écart du programme chargé du réseau d'automne. Nous savions que c'était ambitieux, mais nous croyions en l'équipe et ils se sont montrés à la hauteur.

Corey Campodonico :La marge d'erreur de production de la première saison était très mince et témoigne de la façon dont toute l'équipe était organisée et décisive pour mettre le spectacle sur pied.

Lisa Hanawalt :J'ai dû venir à Los Angeles pour des funérailles, vraiment malheureusement, pour ma famille, et j'ai appris queBoJackvendu alors que j'étais à l'enterrement, et j'ai ensuite dû aller directement travailler ici avant de retourner à New York pour récupérer mes affaires. J'ai travaillé ici pendant quelques semaines et j'ai séjourné chez Airbnbs. C'était une période vraiment folle. Je n'avais jamais rien fait de pareil auparavant. J'avais travaillé seul, entièrement en freelance, et puis tout d'un coup, j'ai dû travailler dans un bureau avec des réunions, et j'ai dû me tenir devant les concepteurs de personnages et être comme [voix idiote], "Alors c'est, euh, mon esthétique, et euh, c'est le genre de trucs que j'aime, et rendons les nuages ​​violets, et euh…"

Mike Hollingsworth :Nous mettons un des livres de Lisa,Mes sales yeux stupides, sur le serveur, et c'était une lecture obligatoire.

Lisa Hanawalt :Je pense que personne ne l'a regardé. Ils n'avaient pas le temps. Nous n'avons même pas eu le temps d'embaucher du personnel. Nous avons simplement transféré les gens d'une autre émission à ShadowMachine sur la nôtre.

Noël Bright :Il a fallu organiser le show même si nous n'avions pas encore obtenu le feu vert officiel sur papier. Raphaël a dû se mettre à écrire.

Raphaël Bob-Waksberg :Nous avions écrit les deux premiers épisodes et j'ai commencé à écrire le troisième épisode sans équipe, en pensant : « Bon, très bien, préparons-nous ». Ensuite, nous avons commencé à constituer une équipe de rédaction. Nous avons fait lire un tableau la première semaine ; nous n'avons pas eu le temps de préparation dont vous disposez normalement.

Noël Bright :Nous avons eu une semaine de préparation. Nous avons fait venir les écrivains et nous avons dit à tous les écrivains que nous voulions embaucher qu'ils pourraient travailler tous les jours de la semaine, les week-ends, tard le soir, et qu'ils ne prendraient pas de vacances, car nous avons commencé juste après Thanksgiving. Il s'agissait d'un programme construit autour du travail pendant les vacances, car le jour de début était effectivement la première semaine de décembre et nous devions livrer la série en juillet 2014. Les 12 épisodes, en neuf langues différentes. [Des rires.]

Raphaël Bob-Waksberg :Cela devait arriver. Nous avons signé le truc ! Je veux dire, il a toujours été clair pour moi que le travail allait être fait, mais c'était comme : « À quel point allons-nous être malheureux ?

Lisa Hanawalt :Et est-ce que ça allait être bien ?

Mike Hollingsworth :Nous voulions que ce soit la meilleure qualité possible, alors nous nous sommes demandé : « Quel va être le résultat final de cette crise ? »

Noël Bright :Nous avons mis en place un processus. C'était fou, et beaucoup trop rapide, et ce n'était pas une situation idéale, mais le seul côté positif était que souvent, lorsque vous faites un pilote, vous devez simplement prendre des décisions, et généralement peut-être que vous les obtenez. à droite la moitié du temps. Chaque décision que nous prenions devait être prise rapidement et elle était instinctive – nous n’avions pas le temps de la remettre en question.

Raphaël Bob-Wakberg :C'est tellement drôle qu'on a mis deux ans et demi pour faire 15 minutes, puis sept mois pour faire les onze épisodes et demi supplémentaires.

Lisa Hanawalt :Je suis tellement content que nous ayons fait l'épisode de présentation car nous y avons résolu beaucoup de problèmes.

Raphaël Bob-Wakberg :Nous aurions été foutus si nous ne l'avions pas fait.

Noël Bright :Au début, lorsque nous avons commencé la production en série, je n'arrêtais pas de dire : « Eh bien, nous avons au moins 12 minutes de terminées. Nous pouvons donc réutiliser cela.

Lisa Hanawalt :Ouais, tu ne savais pas que nous devions le refaire.

Noël Bright :Quelques semaines plus tard, ils se disaient : « Oh ouais, nous devons refaire tout ça. »

Lisa Hanawalt :Nous avons dû changer Todd.

Noël Bright :Je n'ai pas regardé la présentation depuis probablement deux ans, mais même à l'époque, c'était vraiment bizarre de revoir le vieux Todd.

Lisa Hanawalt :Il est moche. [Des rires.]

Avec peu ou pas d'arrêt, le studio animé a travaillé pendant sept mois pour lancer la première saison à temps pour diffuser simultanément les 12 épisodes en streaming. Le point culminant de plus de trois années de conversation, d'écriture, de dessin et d'animation a vu le « Cheval parlant déprimé » de Raphaël devenirBoJack Cavaliersur le coup de minuit le 22 août 2014, lorsque la série a été mise en ligne.

Aaron Paul :Lors de notre première première, les gens ne comprenaient pas ce qu’ils obtenaient. Et donc je pense que beaucoup de critiques n'ont peut-être même pas terminé la saison, parce qu'ils se disaient : « Qu'est-ce que c'est ? J'ai trouvé la première saison géniale et je me critique sévèrement : si je n'aime pas quelque chose et que j'en fais partie, je dirai que c'est terrible. Je pensais que la première saison était vraiment spéciale. Mais il n’a tout simplement pas été très performant aux yeux des critiques.

Paul F. Tompkins [voix de M. Peanutbutter] :Elle a trouvé un public encore plus large au cours de la deuxième saison, puis les critiques ont commencé à comprendre que ce n'était pas ce que nous pensions. Je pense que c'est une leçon vraiment merveilleuse, non seulement pour les gens qui créent des choses, mais aussi pour ceux qui les consomment : il se peut qu'il y ait plus dans quelque chose que vous ne le pensiez. Raphaël aurait pu faire de cette série un simple dessin animé amusant pour adultes, et cela aurait probablement été bien. Mais je pense simplement que le fait qu'il ait remis en question les perceptions des gens et qu'il l'ait fait de cette manière était très courageux. Parce qu’il devait savoir : « Les gens pourraient vérifier ça. Si je garde ce tour jusqu’au troisième épisode, les gens n’y arriveront peut-être pas. Mais le fait que vous soyez récompensé pour avoir tenu bon et accordé à la série le bénéfice du doute – parce que lorsque ce tournant se produit, c'est si brusque – je pense que c'est une chose formidable.

Aaron Paul :Depuis cette première saison, c'est en quelque sorte un chouchou critique, d'une certaine manière. Mais c'est quand même le même spectacle. Je pense que beaucoup de gens n'ont tout simplement pas compris ou ont dit : « Eh bien, ce n'est pas drôle. C'est assez drôle […] Et puis pourquoi est-ce que je me sens mal dans ma peau en ce moment ? Ce qui se passe?" [Des rires.] Tu sais?

Alison Brie [voix de Diane Nguyen] :J'ai été frappé par le caractère intelligent, drôle et émouvant du spectacle. C'était le portrait le plus honnête de la solitude à Hollywood que j'aie jamais vu.

Aaron Paul :Lors de notre première diffusion, j'ai reçu un e-mail de Rian Johnson [réalisateur,Star Wars : Les Derniers Jedi,Briser le mauvais,Boucleur,Brique] en disant : « Je viens de terminerBoJack Cavalierpremière saison pour la deuxième fois, et je ne pensais pas que je pleurerais autant en regardant un dessin animé à la télévision. Et puis nous avons fini par lui trouver un rôle dans la série [Bryan, membre du groupe d'improvisation de la saison deux]. Il fallait juste qu'il en fasse partie. Les réactions des gens sont tellement formidables. Les gens sont vraiment touchés personnellement par ce dessin animé.

Michael Eisner :Qui aurait cru que Raphael Bob-Waksberg livrerait un scénario brillant, intelligent, drôle et émouvant, suivi de la brillante série ? Ce genre de talent apparaît environ une fois par décennie.