Photo : Kevin Winter/Getty Images
Hier soir, Brockhampton a sorti son quatrième album studio,irisation. Si vous n'avez aucune idée de ce que signifient ces mots, eh bien, commençons par le haut : Brockhampton est un boys band au sens millénaire du terme. Le groupe compte 13 membres et, à eux tous, ils chantent, rappent, fabriquent des produits dérivés, produisent leur propre musique et ont des fans aussi énergiques et erratiques que ceux des One Direction. Le groupe est dirigé par la même équipe qui gérait Odd Future, ce qui est tout à fait logique étant donné la facilité avec laquelle ils occupent le même espace musical que ce collectif.
Brockhampton est officiellement arrivé sur la scène en 2015 avec sa première mixtape, mais c'est l'année dernière qu'ils sont vraiment devenus une chose. Le boys band a sorti son premier album,Saturation, rapidement suivi deSaturation IIetSaturation III.Le succès de cette trilogie a conduit à un contrat d'enregistrement avec RCA. Il y a eu des ratés en cours de route : des mois plus tard, ils se sont retrouvés dans l'actualité lorsqu'ils ont expulsé l'un de leurs membres au milieu d'allégations d'inconduite sexuelle, et qu'un album programmé a été abandonné. Jusqu'à la sortie d'hier soir, le nouvel album est là et comprend des fonctionnalités telles que Tyler, the Creator ; Jaden Smith ; Ciara ; et Ansel Elgort.
Alors, avant de vous lanceririsation, voici une liste de dix titres incontournables de Brockhampton pour vous familiariser avec le groupe qui ne montre aucun signe de ralentissement.
Le crochet contagieux du collaborateur fréquent Ryan Beatty anime cette chanson, mais les couplets remarquables de Merilyn Woods et Matt Champion font de « Bleach » un favori de Stan. Il y a cette étrange guitare déformée tout au long de la chanson qui la rend d'un calme envoûtant, mais quand la chanson arrive à la fin et que Bearface chante pendant l'outro, vous ne pouvez pas vous empêcher de ressentir sa tristesse et ses regrets. « Bleach » est Brockhampton dans sa forme la plus pop-radio la plus conviviale et la plus cohérente.
Alors que le mot « queer » est devenu un terme générique pour toutes les identités LGBTQ+, Brockhampton ramène ici le mot à son sens original alors que chaque membre rappe sur le fait d'être bizarre et exclu dans une certaine mesure. C'est très angoissant, mais c'est le genre de ton et de messages auxquels leurs fans s'identifient intensément. Beatty assiste au refrain, et il devient une fois de plus clair qu'il est leur sauce secrète.
Ayant réalisé de nombreuses interviews au cours des deux dernières années, « Junky » constitue toujours l'une des offres les plus honnêtes de Brockhampton. Sur un morceau de près de cinq minutes, ils parviennent à couvrir tout, de la dépression et de l'homophobie au racisme et à la vente de drogue. Par rapport à leurs autres chansons surSaturation II, c'est plus sombre et plus étrange sur le plan sonore et thématique. En fin de compte, c'est une représentation honnête de ce qu'un groupe diversifié d'hommes – en particulier ce groupe diversifié d'hommes – traverse dans sa vie. Le morceau comprend également l’un des moments marquants de toute leur discographie, la ventilation hachée et vissée en haut de la chanson.
Malgré que de nombreux fans tentent de prétendre que leDéchets entièrement américainsla mixtape n'existe pas, je suis là pour vous rappeler que ça existe et que ce n'était pas si mal. Preuve : « Infatuation », un morceau sous-estimé et extrêmement important. Pour les fans de longue date, il s’agit d’un rappel nostalgique de ce qu’était autrefois et du chemin parcouru par le groupe. La chanson manque peut-être un peu de substance, mais le chanteur-producteur Joba compense avec une outro meurtrière qui fait allusion au potentiel qui se concrétiserait dans leSaturationtrilogie.
Servant de premier single pourSaturation III, Boogie est l'un des disques les plus frappants de Brockhampton à ce jour. Il y a de nombreux échantillons différents sur cette chanson, tous fortement utilisés, y compris le thème musical emblématique de la Wii. Oui, c'est exact : ils ont échantillonné le thème musical de la Wii. La chanson ressemble au premier jour d'école, quand vous entrez et que vous voulez que tout le monde sache que vous êtes frais comme l'enfer. C'est la confiance qui se dégage de cette chanson, et ils n'ont pas peur de nous le faire savoir.
Kevin Abstract, membre fondateur du groupe et leader de facto, trouve un moyen de faire savoir avec insolence aux fans qu'il est une vraie personne traversant de véritables problèmes dans son couplet remarquable qui, d'une manière ou d'une autre, rend le fait de ne pas être accepté par sa famille et ses amis moins déprimant que ça sonne. Être gay et noir n'est pas révolutionnaire, mais ce morceau rappelle que c'est difficile. Jabari tue la production sur ce morceau, et les couplets de chaque membre sont remplis de références à des films et à des acteurs. Bonus : la version vidéoclip de la chanson présente une superbe outro qui, malheureusement, ne figure pas sur la version album.
Chaque artiste ou groupe d'un certain acabit a cette chanson qui est censée être un manifeste « Je l'ai fait, donc tu peux le faire », et c'est ce qu'est « Milk ». En règle générale, ce genre de chansons est ringard et à la limite insupportable, mais ici, Brockhampton parvient réellement à remonter le moral et à donner aux fans un message poignant d'amour-propre et d'acceptation. Merlyn livre un couplet sur ses expériences de sentiment d'aliénation à l'université parce qu'il est africain, et la production de Romil Hemnani vous donne l'impression d'être dans un film sur le passage à l'âge adulte du début des années 2000 où le personnage principal pleure et se regarde dans le miroir. .
Bearface propose une autre outro meurtrière sur cette chanson. Alors que Ryan Beatty est leur choriste préféré, Bearface semble être leur personne de prédilection pour l'outro. "Team" a servi de chanson finale surSaturation IIIet c'est un moment d'adieu à la trilogie. C'est une ballade de guitare lente classique, mais Bearface passe au niveau supérieur avec son fausset, chantant sur un amour perdu, et Ameer et Kevin s'associent pour un couplet remarquable sur l'autonomisation des noirs.
La chanson rend hommage au filmMoi, Tonya, c'est tout ce que vous devez savoir pour l'aimer. D'accord, très bien, il y a beaucoup plus dans le morceau, qui offre un regard sombre sur la vie du groupe après avoir connu le succès commercial et sur la façon dont ils gèrent leur nouvelle renommée. La combinaison artistique Jazmine, Ryan et serpentwiththefeet offre un moment étrangement apaisant sur le refrain ; vous finissez par en vouloir plus ensemble.
Pour l’instant, l’avenir de cette chanson est entre les mains de Brockhampton. Un extrait de cette chanson a été joué lorsque Brockhampton a annoncé qu'ils avaient signé avec RCA et qu'ils avaient un nouvel album en route. Plus tard, un autre extrait a été diffusé lors de leur émission de radio Beats 1 (d'où les deux clips ci-dessus). Cependant, l'album qui était censé contenir la chanson a finalement été abandonné, et depuis lors, aucune mention de « Let's Get Married » n'a été faite. Et pourtant : la chanson reste l'une des préférées de Stan, une sorte de « Bleach 2.0 » grâce à Ryan Beatty qui bénit le groupe avec un autre magnifique refrain. La production orchestrale associée à un clip de Bernie Mac parlant de la vie constitue un duo pour le moins intéressant. Si vous lisez ceci, Brockhampton, donnez-nous déjà la version complète.
