Yalitza Aparicio dans le rôle de Cleo dans Alfonso CuarónRoms. Photo : Netflix
Si l’année des festivals de cinéma est une année de bascule, alors à l’heure actuelle, le poids est décidément sur la moitié droite du calendrier. Cannes et Sundance nous ont offert quelques vedettes —Huitième année, désolé de vous déranger, etHéréditairetous ont été créés à ce dernier et sont devenus des succès indépendants, tandis que Lee Chang DongBrûlantet Palme d'OrVoleurs à l'étalageont fait forte impression à Cannes avant leur première d'automne. Mais pour ce qui est de proposer le Grand Film de l'année, si une telle chose existe, ou de prédire les favoris de la saison des récompenses, il n'y avait pas grand-chose sur quoi travailler.
C’est pourquoi j’ai décidé de faire un grand saut au Festival international du film de Venise, le plus ancien festival de films au monde et, à l’heure actuelle, peut-être le baromètre le plus solide pour les films qui pourraient ou non balayer le monde dans quelques mois. Toronto et Telluride partagent également une partie de ce fardeau, mais Venise arrive en premier, cette année avec certains des titres les plus attendus et les plus étoilés de 2018. Cela est en partie fonction de la programmation. (Le drame de science-fiction très attendu de Claire DenisHaute vien'était tout simplement pas prêt pour les débuts cannois qu'on attendait de lui, carplusieurs raisons.) Cela s'explique en partie par le fait que Venise est le festival international le mieux placé pour récupérer certaines des garanties les plus sophistiquées deLa querelle de Cannes avec Netflix. Et en partie, Venise devient un endroit de plus en plus logique et attrayant pour que les studios organisent une première mondiale éclatante pour leurs espoirs d'automne hors compétition. Un stratégiquetir d'arrivéede votre étoile perchée sur l'un de ces bateaux à moteur brillants pourrait être inestimable sur le marché à la mode. (Les bateaux semblent jouer un rôle important dans la création d’un festival de renommée mondiale.)
L'une des premières les plus spectaculaires a ouvert la 75e édition du festival : le biopic de Damien Chazelle sur Neil Armstrong.Premier Homme.Mon arrivée à Venise et la désorientation générale du premier jour m'ont empêché de voir celui-là, mais je me suis levé tôt et de bonne heure le deuxième jour pour les projections de presse consécutives du film d'Alfonso Cuarón.Romeet celui de Yorgos LanthimosLe favori,deux de mes films personnellement les plus attendus du festival.Rome,que j'ai examiné hier, est l'une des pièces les plus remarquables de la garantie Cannes/Netflix susmentionnée, ayant été invitée puis retirée de la liste de compétition de ce festival, avec beaucoup d'acrimonie des deux côtés.
Je travaillais dans la salle de presse lors de l'arrivée du tapis rouge pourRomela première officielle de , qui était diffusée simultanément dans la salle. Voir les stars et acteurs débutants Yalitza Aparicio et Nancy García fouler le tapis rouge avec Cuarón était passionnant, et bien qu'une campagne de récompenses pour Aparicio semble improbable, la représentation incroyablement rare d'un personnage mixtèque dans un film majeur ressemble à un moment décisif. Je ne peux pas non plus me remettre de l'utilisation dans le film de la nudité frontale masculine – techniquement, ce n'était pas le seul dans unjournée chargée de bites, mais contrairement à la plupart des réalisateurs masculins qui osent montrer des hommes dans leur ensemble, ce n'était pas une punchline. Dans une scène, un personnage nommé Fermín (Jorge Antonio Guerrero) est censé être admiré alors qu'il effectue une série d'exercices d'arts martiaux à l'aide d'une barre de douche. Cléo (Aparicio), notre héroïne, le regarde littéralement avec des yeux gaga depuis le lit, à la fois comme objet de désir et comme vaisseau de violence potentiellement terrifiant. Il y a quelque chose dans sa nudité qui est intemporel, de la même manière que la nudité féminine est parfois utilisée comme lien avec des millénaires d'art humain. Aussi choquante que soit la scène, je n'ai pas entendu un seul rire dans la salle bondée, et quand (Guerrero) dépose son arme de fortune et se rapproche de la caméra pour toucher le visage de Cleo, j'ai presque haleté devant à quel point c'était intime et sérieux. toute la scène l’était.
J'ai vu (et entendu)Romedécrit comme distant et sans implication émotionnelle, ce qui semble à la fois inexact et injuste ; c'est la capacité de Cuarón à passer du macro au personnel – parfois en un seul plan époustouflant – qui fait la force du film. (Cuarón a tourné le film lui-même en plus de l'écrire et de le réaliser, et il est magnifiquement composé – Chivo qui ?!)
Le favoriest peut-être tout aussi attendu, sinon plus, aux États-Unis, aidé par un casting sympa (Rachel Weisz, Emma Stone, Olivia Colman, Nicholas Hoult et Joe Alwyn, alias, je suppose, le gars quiRéputation est sur le point) et un réalisateur qui cherche à trouver sa place après celui de l'année dernièreLe meurtre d'un cerf sacrés’est avéré ne pas plaire autant à la foule qu’on aurait pu l’espérer. Yorgos Lanthimos fait-il vraiment plaisir au public ?Le favoriest peut-être le plus proche que nous ayons vu, travaillant cette fois avec un scénario de Deborah Davis et Tony McNamara. Le scénario et son histoire – sur le triangle amoureux rumeur dans les coulisses et la bataille de volontés entre la reine Anne (Colman), Sarah Cromwell (Weisz) et Abigail Hill (Stone), sont de débauche et absurdes. On se rapproche, mais dans un ton tout à fait différent, des créations sèches de Lanthimos.
je voulais aimerLe favori,surtout une fois que la nature de l’implication des trois protagonistes est mise en lumière. Nous sommes tellement habitués à voir des femmes à l'écran comploter, médiser et exploiter leur sexualité en compétition pour les hommes, mais rarement pour l'affection d'une autre femme, et il y a un sentiment sauvage et anarchique que tout peut arriver dans une grande partie du film de Lanthimos. Mais je n'ai pas pu m'empêcher de me sentir un peu somnolent pendant la seconde moitié du film, et je ne pense pas que ce soit uniquement dû au décalage horaire. Quelque chose dans le style de direction d'acteurs de Lanthimos est trop archaïque pour ce matériau ; il recule quand il devrait plonger. Il est à son meilleur lorsqu'il présente les exploits ridicules de la cour d'Anne (les lapins domestiques et les courses de canards figurent en bonne place). Cela ne veut pas dire que Weisz, Colman et Stone ne sont pas très amusants – en particulier Stone, qui est probablement le leader ici en matière de récompenses. Mais le tout ne s'est pas vraiment déroulé comme je l'aurais souhaité et se termine sur une note si angoissante que je suis sûr que je ne suis pas le seul à avoir quitté le théâtre un peu dégonflé.
La dernière fois pour moi ce jour-là, c'était la première projection deLa Montagnede Rick Alverson, dont Neil Hamburger – avecLe divertissementétait un succès de niche à Sundance il y a quelques années. Son dernier film, un film d'époque se déroulant dans les années 1950, sur un psychiatre pratiquant des lobotomies (Jeff Goldblum) et le fils de substitution qu'il prend sous son aile en tant qu'assistant (Tye Sheridan), a été le premier vrai film que j'ai vu passer comme un ballon de plomb dans la Sala Grande, et en présence des stars et du réalisateur, rien de moins ! (Les premières de Cannes et de Sundance ont tendance à être assez effusives, même pour des sujets qui ne le méritent pas.) Il était difficile de trouver de quoi se réchauffer dans l'exercice surstylisé de désaffection d'Alverson, et encore plus difficile de résister aux blagues évidentes sur la lobotomie que des matériaux aussi lourds invite. Parfois, on avait l'impression que tout le film était structuré autour d'une image désaturée de la garde-robe de Goldblum (au moins, il a l'air fantastique). Au moment où les jeunes amants du film, si on peut les appeler ainsi, se retrouvent catatoniques dans leur maison du milieu du siècle, ressemblant à un couple de Parentsmodèles de couverture, même un monologue ivre et hurlant de dix minutes d'un Denis Lavant torse nu n'a pas pu me réveiller.
Demain : les stars sont nées et Scruggs sont arrêtés dans un autre grand jour pour les réalisateurs américains.
