Photo de : 20th Century Fox
Nous sommes en août, ce qui ne peut signifier qu'une chose : la saison de Winona Ryder est à nos portes. Ce mois-ci marque le 30e anniversaire deBruyères' première diffusion théâtrale et une confluence d'événements liés à Ryder pour le commémorer. Elle et Keanu Reeves ont deux billets pour le paradis dans la prochaine comédie romantiqueMariage à destination; et à New York, deux salles de cinéma de répertoire différent ont programmé des rétrospectives du travail de la célèbre actrice. Le Quad Cinéma« Absolument Winona »rassemble ses crédits les plus remarquables des années 80 et 90, tandis que l'Alamo Drafthouse de Brooklyn invite les cinéphiles à"Winona Forever : un marathon mystère Winona Ryder",dans lequel quatre sélections inopinées de sa filmographie diversifiée seront diffusées consécutivement. Ce mois-ci, les fans de Winona vivront dans le meilleur des mondes possibles.
Dans son curriculum vitae varié, le fait de parler rapidement a été l'une des rares constantes, alors comment mieux examiner sa carrière que par des moments cités ? Vautour a sélectionné 12 extraits sonores de films s'étendant de ses débuts propices à la renommée grand public et à son présent fascinant et imprévisible. Continuez à lire, déjà ! Quel est ton dysfonctionnement ?
« Ma vie entière est une chambre noire. Une grande pièce sombre. –Jus de Beetle
Comme la plupart des enfants acteurs, la jeune Winona Ryder a commencé sa carrière comme comédienne de nouveauté. Le public américain a eu sa première véritable impression de la jeune fille de 17 ans dans le rôle de Lydia Deetz, la fille gothique à la peau pâle d'une famille qui s'est involontairement enracinée dans une maison hantée. Tim Burton, alors en plein essor, a perfectionné son esthétique loufoque-macabre juste à temps pour que Ryder et son personnage de désaffection s'y intègrent parfaitement. Le réalisateur joue le rôle de la petite fille morose pour rire, Ryder mettant un coup de poing percussif sur chaque syllabe de « grande pièce sombre » pour faire comprendre le désespoir de l'adolescent. Avec un acteur moindre, cela aurait semblé précoce, un enfant portant la lassitude du monde comme un costume trop grand. Mais Ryder vend la réplique, comme si quiconque voulait regarder d'assez près constaterait qu'elle n'est pas complètement ironique.
« Tu sais ce que je veux ? Des gars cool comme toi hors de ma vie.–Bruyères
Production sur le définitif Le film de Winona Ryder s'est terminé en 1988, la même année queJus de Beetle, bien que la sortie en salles aux États-Unis n'intervienne qu'au printemps suivant. Pourtant, il semble qu’un fossé beaucoup plus large sépare cette performance de celle-ci. L'approche fantaisiste de Burton envers l'adolescence a été doucement réduite en miettes par le cynisme lacérant et noir du scénario de Mark Waters. Notre fille Veronica cède bon nombre des répliques les plus sublimement garces au trio de reines des abeilles au nom unique, mais elle livre ce qui se rapproche le plus du film d'un énoncé de mission lorsqu'elle envoie enfin le charmant sociopathe/amoureux JD (Christian Slater). Être « au-dessus de ça » était le principe directeur de la première phase de la carrière de Ryder, et son exaspération atteint son paroxysme face aux hipsters habiles et manipulateurs qui convoitaient les filles cool comme elle.
«Je ne sais pas comment être une épouse. Je n'ai que treize ans.–Grandes boules de feu !
Ses mots d'adieu à JD présageaient le défi de la peur du public auquel les actrices émergentes à l'adolescence sont souvent soumises. Un média carnivore n'était que trop heureux d'obliger un public espérant lorgner la starlette, et bien que peut-être par inadvertance, elle a transmué cet inconfort en sa performance de soutien pour ce biopic de Jerry Lee Lewis. Dennis Quaid a donné une prestation utile en tant que parrain de la musique rockabilly, mais comme avecSuivez la ligne, son épouse lui a volé la vedette. Lewis est tombé éperdument amoureux de Myra Gale Brown, 13 ans, sans se laisser décourager par la différence entre leurs âges ou par son statut de fille de son cousin germain. Elle ne pouvait pas toujours lui rendre la pareille. Elle déclare en termes simples que les responsabilités de l'âge adulte, qu'elles soient sexuelles, romantiques ou simplement émotionnelles, lui ont été imposées avant qu'elle ne soit prête. Les années à venir le confirmeront.
"Tenez-moi." –Edward aux mains d'argent
La prochaine collaboration de Burton avec Ryder constitue un point de comparaison naturel avec leur film phare et révèle à quel point elle a grandi en tant que comédienne au cours de deux brèves années. Elle incarne le Fay Wray du monstre emo-rêveur de Frankenstein de Johnny Depp, le défendant des citadins trop cruels ou intolérants pour voir la douce beauté sous son extérieur effrayant. Cela aurait pu être un rôle ingrat, mais Ryder parvient à redéfinir l'homme principal aux mains pointues selon les termes de son personnage plutôt que l'inverse. Son amour pour la douce Kim Boggs illustre qu'il a un cœur battant comme chacun d'entre nous, et d'un côté plus subtil, la reconnaissance par Kim d'une âme sœur chez une solitaire aliénée témoigne d'une blessure plus profonde en elle. Elle parle de la moitié intégrante de l'échange le plus tendre du scénario, déposant une demande nue d'intimité et s'ouvrant de bonne foi sur le fait qu'il ne ferait rien qui puisse lui faire du mal. Sa réponse douce « Je ne peux pas » la confronte à l'une des vérités les plus dures de la vie adulte : ceux que nous aimons le plus peuvent nous faire du mal sans même essayer.
"C'est comme si Popeye disait : je suis ce que je suis !" –Nuit sur Terre
Après avoir acquis un certain cachet dans l'industrie grâce à une série de crédits acerbes de grande envergure, Ryder a utilisé son crédit de rue pour passer le début des années 90 en équipe avec des cinéastes d'auteur qui savaient comment mettre à profit son esprit crépitant. Le premier et probablement le plus important était Jim Jarmusch, qui a demandé à Ryder d'aller à contre-courant dans le rôle de Corky, un chauffeur de taxi garçon manqué qui rêvait de devenir diplômé en singe gras. Alors qu'elle se promène autour d'un directeur de casting joué par une resplendissante Gena Rowlands, les deux échangent une conversation inutile qui fait allusion aux profondeurs plus profondes contenues en chacun d'eux. La chute de la scène survient lorsque le personnage de Rowlands propose à Corky un rôle qui pourrait changer son destin, et elle refuse poliment afin de pouvoir continuer à mener la vie de mécanicienne. Le marin aux biceps bombés résume sa vision du monde avec le slogan qu’elle cite avec désinvolture : courir après la gloire ou la fortune n'est pas aussi gratifiant que de poursuivre ses intérêts plus idiosyncrasiques. Il en va de même pour Ryder, qui montrera au monde à quel point ses goûts étaient diversifiés au cours de la décennie suivante.
"Je veux être ce que tu es, voir ce que tu vois, aimer ce que tu aimes."–Dracula de Bram Stoker
Toutes les personnes impliquées ont été critiquées pour la version débordante et opulente de Francis Ford Coppola du roman fondateur sur le résident le plus célèbre de Transylvanie. Keanu Reeves en a fait les frais pour s'être démarqué comme un pouce de surfeur endolori dans l'atmosphère classique enivrante de Coppola, mais comme la prunelle de ses yeux, Ryder s'est intégrée plus facilement dans le style et le ton. Sa Mina Murray est faite d'étoffe sévère, maîtrisée et mûre de désir. Lorsqu'elle s'abandonne enfin à la morsure séduisante de Dracula, elle exprime ses faims dans des images directement consommatrices ; plus que simplement le rejoindre dans l'au-delà, elle souhaite intégrer pleinement Dracula. Le sentiment convient à une femme aux sentiments trop indisciplinés pour son époque et au genre de personnages vers lesquels Ryder a gravi. Quelle que soit leur époque, ils sont volontaires, passionnés et à moitié trop intelligents.
«Tu m'aimes, Newland. Vous m'avez rendu si heureux. –L'âge de l'innocence
La première moitié des années 90 a vu Ryder s'essayer au monde des pièces d'époque et découvrir qu'elle s'entendait à merveille avec l'ensemble jupons et corsages. Après s'être tournée vers la fin du XIXe siècle pour Coppola, elle est retombée quelques décennies dans les années 1870 pour Martin Scorsese.L'âge de l'innocenceadaptation, puis s'est glissé dans l'époque d'avant-guerre pour le film nominé aux Oscars.Petites femmes, et enfin jusqu'en 1692 pourLe creuset. Pendant tout ce temps, ses manières et ses sentiments soulignaient une intensité moderne indubitable même dans un passé boutonné et obsédé par les convenances. Le film de Scorsese s'impose donc comme l'exception astucieuse qui l'oblige à jouer à contre-courant ; sa May Welland, le coin naïf et étrange d'un triangle amoureux entre Daniel Day-Lewis et Michelle Pfeiffer, n'a pas la ruse d'une dame Ryder habituelle. Elle est assez perspicace pour savoir que quelque chose ne va pas, mais pas assez pour savoir de quoi il s'agit. La ligne ci-dessus semble être une confirmation rassurante de sa romance avec le célibataire éligible de Day-Lewis, mais elle prononce principalement ces mots pour se convaincre. Même à une époque plus calme, Ryder pouvait trianguler la douleur.
"Ne vous contentez pas de jouer dans le même café pendant cinq ans." –Bouchées de réalité
Pour le meilleur et pour le pire, la comédie dramatique de Ben Stiller sur la vie intérieure de diplômés universitaires sans gouvernail définit le fainéant des années 90 plus adroitement queFainéant. Des dizaines de globes oculaires ont été roulés chez Ethan Hawkefaux- le beatnik philosophique Troy, mais au moins Ryder a donné au public quelqu'un qu'il n'avait pas à mépriser avec sa potentielle documentariste Lelaina. Elle commence le film en tant que voix autoproclamée d'une génération, prononçant un discours de promotion plein de malaise à l'idée d'entrer dans une société culturellement en faillite sans place pour elle. (« … Et ils se demandent pourquoi nous ne nous intéressons pas à la contre-culture qu'ils ont inventée, comme si nous ne les voyions pas éventrer leur révolution pour une paire de chaussures de course… ») Par les scènes finales, elle arrive à la sagesse des adultes. imprimé ci-dessus, acceptant que se plaindre de la fausseté de l’âge adulte est davantage un passe-temps pour les nombrilistes paresseux et non la rébellion purificatrice que Troy imagine. C’est le son de Ryder qui dépasse l’ère de l’apathie, une époque qui a fait des malins sarcastiques des stars de cinéma de premier plan.
"Peut-être que le monde entier est stupide et ignorant, mais je préfère y être." –Fille, interrompue
Mais d’abord, il faudrait qu’elle redevienne une adolescente. Ryder, 28 ans, a vraisemblablement joué dix ans plus jeune que Susanna Kaysen, une femme au bord de la dépression nerveuse. Un cas non traité de trouble de la personnalité limite la conduit dans un établissement psychiatrique pour filles aux mêmes problèmes, la plus notable d'entre elles étant la sociopathe Lisa (Angelina Jolie, dans le rôle qui lui a valu l'Oscar). Lisa l'encourage à résister aux drogues et à la thérapie en tant qu'instruments de contrôle de l'homme, envoyant Susanna sur une trajectoire vers la volonté d'être bien. Le film de James Mangold accordait une sérieuse crédibilité à ce que le mélodrame et les émissions spéciales parascolaires avaient transformés en caricature, une parfaite adéquation thématique avec une carrière que Ryder utilisait pour exposer la profondeur contenue dans les jeunes femmes. Bien qu'il s'agisse d'un passage de la narration d'ouverture : « Avez-vous déjà volé quelque chose alors que vous aviez de l'argent ? – cela prophétiserait le prochain chapitre de sa carrière.
« Ce n’est pas un connard ! C'est un gars gentil et adorable que nous considérons comme un imbécile parce qu'il n'a pas notre sens du cynisme et de la négativité que nous mettons dans l'actualité pour la faire vendre ! –M. Actes
Une arrestation en 2001 pour vol à l'étalage a conduit à une interruption qui a duré jusqu'en 2005, les années intérimaires étant parsemées de quelques travaux non crédités et de deux sorties en toute sécurité dans la boîte avant son retrait de la vue du public. L’un d’eux était un remake d’un long métrage de Frank Capra de 1936 dans lequel Adam Sandler appliquait son schéma homme-enfant à l’histoire d’un connard d’une petite ville devenu milliardaire et avait récolté 171 millions de dollars dans le processus. Comme il était cruel que Ryder doive passer le plus gros succès de sa carrière à se rabaisser en tant qu'intérêt amoureux totalement incompatible, journaliste intrigant sommairement purifié par sa générosité et son cœur. Ryder est aux prises avec certains des dialogues les plus macabres de l'image, obligé de soutenir toute l'épine dorsale émotionnelle avec un discours final émouvant. Comme c'est le cas pour la participation générale de Ryder à la production, il est difficile de dire ironiquement ce qui est prévu.
« Des petites choses dégoulinantes qui se déplacent à environ un pied du sol. Juste dégoulinant, derrière les meubles. De petites fleurs printanières avec du bleu pourraient apparaître en premier. –Un scanner sombre
Lorsque Ryder est revenue dans le jeu, ce n’était pas en tant que leader d’entreprises de studio bien financées. Elle a dû se réinventer en tant qu'actrice aux ambitions plus modestes, le revers de cette transition étant un intérêt pour des projets étranges et improbables qui mettaient à l'épreuve son éventail. Au premier rang d'entre eux se trouvait un thriller de haut niveau de Richard Linklater, qui a sorti la tête des nuages juste le temps de monter un mystère paranoïaque mêlant consommation de drogue et surveillance de l'État avec une technique d'animation surréaliste appelée rotoscopie interpolée. Même sous une couche de rendu artistique, Ryder passe chirurgicalement d'une coquetterie de femme fatale à une composition d'acier à quelque chose de plus froid et de plus sinistre à chaque nouvelle tournure. Le personnage de Ryder sert la salade de mots reproduite ci-dessus pour décrire un chat, son vers libre impénétrable faisant allusion à une signification qui n'a pas encore été révélée. La conviction avec laquelle Ryder prononce ces mots annonce cependant une actrice prête à aller n'importe où et à tout essayer avec son travail.
«Je ne suis pas parfait. Je ne suis rien. –Cygne noir
Alors que la génération qui a grandi en idolâtrant Ryder est devenue aux commandes de l'industrie cinématographique, un certain nombre de projets ont commencé à utiliser sa présence comme un commentaire en soi. Considérez le prochainMariage à destination, qui la met en relation avec elle autrefoisDracula de Bram Stokerco-star Keanu Reeves, pour le plus grand plaisir des superfans de Coppola, ouChoses étranges, qui l'a entraînée dans son fétichisme général pour la nostalgie des années 80 et 90. Darren Aronofsky a bien exploité ce référentiel pour sa descente dans la folie du monde de la danse, faisant de Ryder le rôle de la danseuse étoile échouée remplacée par le nouveau mannequin Nina (Natalie Portman). Il y a une piqûre personnelle dans une séquence troublante qui culmine avec Ryder se poignardant au visage avec une lime à ongles alors qu'elle crie sur la rapidité avec laquelle la faveur du public se tourne vers un artiste. Elle avait connu les hauts et les bas du show business, elle avait ressenti cela comme le cauchemar dans lequel cette scène pivote rapidement. Le personnage se noie dans son propre dégoût de soi, furieux contre elle-même pour avoir cédé la vedette, mais on espère que le véritable Ryder voit les choses plus clairement. Le défilé des hosannas de ce mois-ci le prouve à lui seul : son héritage est intact.
