Helena Howard dansMadeline est Madeline. Photo de : Parris Pictures
Même s'il s'agit d'un moment riche pour le cinéma indépendant (qui comble les vides laissés par Hollywood), il manque d'œuvres véritablement expérimentales, de films aux vocabulaires originaux et parfois déroutants. Joséphine DeckerMadeleine de Madelineestpassionnantconfondant. (Est-ce que cela fonctionnerait sur une affiche ? Peut-être pas.) Avec audace, ou avec prétention – ou les deux – le film s'ouvre sur un montage flou dans lequel une infirmière se penche vers la caméra et dit : « Ce que vous vivez n'est qu'une métaphore… Vous n'êtes pas le chat, tu es à l’intérieur du chat. Cela n'éclaircit rien, mais ensuite nous rencontrons Madeline (Hélène Howard), une jeune fille jouant un chat dans une pièce de théâtre d'improvisation mise en scène par l'intense Evangeline (Molly Parker). Farouchement attentive, susceptible, tour à tour obséquieuse et tranchante, Evangeline raffole de Madeline, essayant d'être la « bonne mère » pour contrer la vraie et instable mère de la jeune fille, Regina (Miranda July). Mais peut-on faire confiance à Évangéline ? Les improvisations destinées à libérer Madeline commencent à la pousser dans un territoire fou.
Vous pourriez lever les yeux au ciel devant tout le langage théâtral du scénario de Decker et Donna di Novelli, mais je pense que l'ensemble deMadeleine de Madelinevraimentfaitfonctionner comme une métaphore. C'est un film sur le passage à l'âge adulte, tiré de « l'intérieur du chat ». Rien n'est précisé, mais Madeline essaie et abandonne évidemment divers masques, voix et façons d'être avec sa mère, son professeur et un garçon qu'elle veut embrasser. Son psychisme bouillonnant est présent dans chaque image grâce à la caméra d'Ashley Connor, qui ne s'installe jamais. Le film n'est que des écarts nerveux, des demi-gros plans flous et des coupures sur les lèvres, les yeux et les dents. Les 15 dernières minutes semblent avoir été filmées avec de la vaseline sur l'objectif. (Je ne suis pas sûr que cet effet fonctionne.) La partition dula brillante jeune compositrice Caroline Shawest un méli-mélo de percussions discordantes et de doux chants choraux ; il a ce que mon collègue Justin Davidson décrit comme une « clarté lumineuse et sensuelle ».
« Clarté sensuelle » est une manière élégante d'évoquerMadeline est Madeline,malgré toute sa dislocation intense (et parfois son obscurcissement malheureux). Parker contrôle de manière effrayante, July est un bébé effrayant, tandis que Howard, au milieu, est une présence séduisante même lorsque les images donnent l'impression de tinter dans votre crâne.
*Cet article paraît dans le numéro du 6 août 2018 du New York Magazine.Abonnez-vous maintenant !
