Les critiques de cinéma passent leur carrière à la recherche d’acteurs comme Helena Howard. La découverte est l'une des sensations fortes les plus rares du cinéma, et dans le nouveau drame indépendant expérimental (-ish)Madeleine de Madeline, la jeune femme aujourd'hui âgée de 20 ans sort de nulle part avec une performance de premier plan comparable à celle de Kate Winslet dansCréatures célestes. C'est le genre de première projection qui projette instantanément un long avenir d'œuvres variées, d'adoration culte, d'un Oscar en fin de compte. "Helena Howard" mêmedes sonscomme le nom d’une star de cinéma, l’allitération mêlée d’un glamour du vieux Hollywood.
Dans le premier générique de son CV, elle incarne une jeune femme qui ne lui ressemble pas : une New-Yorkaise, une jeune actrice, une fille réfléchie. Elle rejoint une troupe de théâtre expérimental dirigée par la bien intentionnée Evangeline (Molly Parker), dont la relation avec son élève préférée s'inscrit dans la ligne des doutes éthiques. Le film de Joséphine Decker pose des questions complexes sur la nature du jeu d'acteur, et personne n'était mieux placé pour cette tâche que Howard, un adolescent qui nomme Uta Hagen avec l'air désinvolte de quelqu'un qui sait qu'il sait de quoi il parle. à propos de. Elle prend son travail très au sérieux, mais a un sens de l'humour à son égard – la combinaison parfaite de traits pour les objectifs de Decker et pour réussir dans une entreprise où la plupart des acteurs de son âge semblent plus préoccupés par la gestion de leur marque personnelle que par le perfectionnement de leur métier.
Au cours d'une conversation avec Vulture Au siège de la société de distribution Oscilloscope Laboratories à Brooklyn, Howard a parlé de la différence entre jouer et être un acteur, de ses visionnages répétés deLe choix de Sophie, naviguer dans l'anxiété et son anecdote préférée sur les transports en commun new-yorkais.
J'ai entendu dire que vous aviez rencontré pour la première fois la [réalisatrice] Joséphine Decker lors d'un concours de théâtre où vous aviez interprété un monologue de la pièce.Merle.Qu’est-ce qui vous a donné envie de choisir celui-là ?
Pas un concours, un festival. J'étais soit chez Barnes and Noble, soit à la librairie dramatique, en train de regarder des pièces de théâtre, et je suis tombé par hasard surMerle. Je n'ai jamais vu le film. J'ai lu la description et je me suis dit : « Oh, je dois lire ça. » J'avais moi-même monté le monologue, car Ray a quelques répliques qui le divisent. C'est lorsqu'elle le confronte au sujet du changement de nom, que cela fait 12 ans qu'elle ne l'a pas vu et qu'elle a dû vivre encore plus longtemps avec le fardeau de ce qu'il lui avait fait.
C'est une scène incroyablement intense, etMadeleine de Madelineatteint parfois aussi ce paroxysme de fièvre. Serait-il exact de dire que vous êtes attiré par des matières particulièrement exigeantes ?
J'aime vraiment être mis au défi, j'ai besoin de l'être, donc j'ai toujours opté pour des pièces traumatisantes. Mon film préféré estLe choix de Sophie. Je l'ai vu peut-être plus de dix fois, et pour la première fois quand j'avais 11 ans.
A la façon dont tu voisLe choix de Sophietu as changé depuis que tu as 11 ans ?
Non, En fait, je l'ai toujours pris de la même manière. C'est comme si je regardaisCygne noiravant d'aller me coucher, pour m'aider à m'endormir. Je me réveillais pendant la scène lesbienne, allez [marmonner à moitié endormi], puis rendormez-vous. Réveille-toi à nouveau, maintenant elle est en train de mourir, rendors-toi. Honnêtement, c'est une façon intéressante de voir un film.
Lorsque vous regardez ces films, ressentez-vous des émotions extrêmes à chaque fois que vous les voyez ? L’impact est-il aussi fort sur le visionnage de dix films que sur celui d’un visionnage ?
Oui, même si ce sont surtout les performances. Je les regarde pour ressentir, mais surtout pour apprendre. C'est le meilleur outil, car je n'ai pas mille dollars à débourser pour un cours de théâtre. Je ferai tout ce que je peux – si je peux lire les livres d'Uta Hagen gratuitement, si je peux lire des pièces de théâtre et pratiquer des monologues par moi-même, si je peux regarder les classiques ou les lauréats des Oscars en ligne. Même les mauvaises vidéos YouTube sur le théâtre, j'adore les regarder, car vous pouvez aussi en apprendre beaucoup !
Où es-tu allé au lycée ?
Je suis allé à l'Union County Academy for Performing Arts. Beaucoup de gens là-bas étaient vraiment amateurs de théâtre musical, ce que je détestais. Vous êtes dans le couloir et tout le monde chante des chansons deLouer, et c'est comme, "Shuuuut uuuuup, je veux juste passer à l’algèbre ! »
Alors tu voulais faire du cinéma dès le saut ?
Bien sûr. J'ai eu une formation en théâtre, ce qui m'a plu, car on ne peut pas effacer tout ce qui arrive. Vous devez vivre avec votre performance, car le spectacle doit continuer. J'étais dans des pièces de théâtre et j'y ai fait une comédie musicale un an. Mais je n'avais pas vraiment d'amis. Les gens ne m’aimaient pas beaucoup parce que j’étais très sérieux. Jouer le rôle est un métier, et les gens étaient en classe au téléphone ou parlaient, et j'ai trouvé cela irrespectueux. L'instructeur prend le temps de nous donner des connaissances sur quelque chose que nous disons tous que nous sommes ici pour poursuivre, mais on pouvait dire que la plupart des gens étaient là pour leurs amis, ou parce que c'était un moyen pratique de sortir du lycée ordinaire.
Une de mes amies qui est allée à l’école de théâtre a dit avoir rencontré deux types de jeunes : des enfants qui voulaient jouer et des enfants qui voulaient devenir acteurs.
C'est un peu dégoûtant, ouais. Il y a une différence entre être célèbre et être un grand artiste. Kylie Jenner est célèbre !
Dans un monde idéal, sur quelle carrière modèlez-vous la vôtre ?
Meryl Streep. Je veux dire, c'est la reine, non ?
Vous avez déjà mentionné le principe « le spectacle doit continuer » – j’ai l’impression que Joséphine tourne de cette façon, dans de longs exercices qui se déroulent au moment même.
Ouais. Nous n’avions que 20 jours pour tourner et environ 150 pages à filmer. Nous avons dû vraiment tout intégrer, et sous différents angles, en nous assurant que la lumière était là où elle devait être. Et Joséphine est le genre de personne qui, lorsqu'elle a une idée, elle dit : « Essayons de cette façon ! » Et je suis là et je me dis : "Je ne sais pas, Joséphine, il faut passer à autre chose." Et elle dira : « Ouais, non, je sais ! Mais je pourrais être vraiment bon ! Ce que j'adore, parce qu'elle a généralement raison. Mais en même temps, je me dis : « Il fait vraiment chaud ici. »
Cela revient à ce qui m'intéresse le plus.Madeleine de Madelinec'est l'histoire d'une actrice trop poussée par un réalisateur qui veut raconter son histoire. Comment cela se compare-t-il à la dynamique que vous aviez avec Joséphine lors du tournage de ce film ?
Il n'y a aucun lien. Pendant le tournage, notre relation ne ressemblait en rien au scénario. Pour éviter quelque chose d'aussi exploiteur que ce qui se passe entre Evangeline et Madeline, un acteur doit simplement s'assurer d'utiliser sa voix et se mettre dans des situations où il se sent en sécurité pour parler de ce qui le met à l'aise et mal à l'aise. En tant que réalisateur, vous devez connaître vos limites et savoir avec qui vous travaillez. Certains réalisateurs ont l'impression de pouvoir dicter leur travail, car en tant qu'acteur, votre mission est toujours de plaire au réalisateur. Il est donc parfois difficile de se défendre.
Mais pour revenir à votre question précédente : lorsque je travaillais, j'avais du mal à dire non. Je ne pense pas avoir dit non du tout. J'ai pris la parole, nous avons réglé quelques différences artistiques, mais pour l'essentiel, je voulais juste rendre Joséphine heureuse. J'ai pu voir à quel point ce film comptait pour elle, et c'est toujours le cas. Pendant le tournage, je voulais rendre fiers tous ceux qui y travaillaient.
Lorsque vous jouez, ressentez-vous souvent une telle pression que vous vous imposez ?
Bien sûr. Tout le temps… Je pense qu’être conscient de soi est un élément important de cette profession. Je suis une personne trop analytique, je démonte constamment tout comme si c'était une équation dans mon cerveau. Ce que quelqu'un vient de dire, comment ce que vous dites va être interprété — j'y réfléchis et les gens me disent : « Qu'est-ce qui ne va pas chez toi ? et tout ce que je dis, c'est : « Je suis bizarre ? Aime-moi?"
Pensez-vous qu’il viendra un moment où vous dépasserez cette anxiété ?
Pendant que j'y suis, je ne le sens pas. C'est toujours avant et après. Je vais dans la zone, mais ce n'est pas comme si j'étais possédé. je viens desuisla personne que je représente. Il y a un peu de cela pendant l'état d'anxiété, mais une fois que j'y suis, il y a une nouvelle clarté. Je ne m'inquiète pas de la pression, car ce que je suis censé faire à ce moment-là est clair pour moi. Parce que ce n'est pas forcément moi, c'est Madeline. Ou Zia. Ou Abby, peu importe.
La race est l'un des autres éléments importants deMadeline est Madeline,le fossé entre votre personnage et son instructeur blanc. Jusqu’à présent dans votre carrière, est-ce que cela a été un facteur ?
Étant multiethnique, je me retrouve en quelque sorte pris au milieu de la grande conversation sur la race qui a lieu en ce moment. Dans ma maison, nous n’y prêtions pas tellement attention. Mon père disait : « Nous sommes américains ! » Mais avec ma mère, elle disait plutôt : « Nous faisons tous partie de la race humaine. » Je détestais simplement devoir cocher « autre » sur les formulaires en grandissant, car il fallait choisir une chose. C'était vraiment nul. Je ne suis pas un autre ! "Qu'est-ce que tu es?" "Je suis Autre."
Mais dans ma carrière, cela peut être difficile. Passer une audition est difficile, parce que je ne suis ni célèbre, ni célébrité, ni quoi que ce soit. Et donc, lorsque les directeurs de casting me regardent, je reçois parfois : « Nous ne savons pas qui vous êtes. » Cela peut être pour le mieux, mais souvent, c'est simplement « nous avons besoin que cette famille soit noire » ou « nous avons besoin que cette famille soit blanche ». Peut-être qu'ils mettront une fille métisse là-dedans, mais que se passera-t-il si elle n'a pas l'air typiquement métisse, ou comme complètement métisse ? Je ne participe pas beaucoup aux castings, je préfère le face-à-face, car on peut montrer qui on est plus précisément et plus directement. De plus, je déteste les salles d'attente.
Aviez-vous une séquence préférée à tourner ?
Quand je criais après les gens dans les rues, à Times Square, près de Port Authority. C'était en août et l'été à Times Square fait déjà ressortir quelque chose chez les gens. Je fais ça tout le temps, en quelque sorte, juste en engageant des conversations avec des gens au hasard. À New York, il y a de fortes chances que vous ne croisiez plus jamais cette personne, alors merde !
Quand avez-vous vu le film terminé pour la première fois et quel genre d’effet cela a-t-il eu sur vous ?
C'était à la première de Sundance. Je n'aime pas me regarder. Je me souviens avoir été tellement fasciné par la conception sonore et la cinématographie. Je n'ai pas parlé pendant la séance de questions-réponses. En sortant après, c'était comme ne pas savoir comment traiter et pourtant toujours tout traiter de toute façon. Plus tard dans la soirée, à la fête, j'essayais de penser au film alors que j'étais encore abasourdi. Je me souviens avoir regardé ce grand feu de joie dans une ville de l'Utah où je n'étais jamais allé auparavant, pensant à tout ce qui m'avait conduit là-bas. C'est drôle, nous étions à une soirée pour un film dont j'étais la star, et personne ne m'a vraiment parlé à part l'agent avec qui j'ai fini par signer et quelques personnes qui étaient là avec le film. Mais en regardant ce feu, je me suis dit : « Oh, c'est une métaphore, hein. » Il y avait cette grosse chose qui faisait rage, et personne d’autre ne semblait le remarquer. Je pense que tout s'est déroulé au ralenti.
Alors attends, tu as 19 ans ?
Vingt la semaine prochaine !
Joyeux presque anniversaire. Envisagez-vous de quitter l'adolescence ?
Mon sentiment est : ouais ! Je suis prêt à sortir de l'adolescence. Je pense que je vais tourner un court métrage le jour de mon anniversaire. Je déteste célébrer mon propre anniversaire. C'est juste une autre année plus proche de la mort !
Avez-vous encore du temps libre pour fouiner ? D’après mes calculs, c’est vraiment le plus gros avantage d’être adolescent.
Quand je suis à New York, ce qui est la plupart du temps, je me promène pendant des heures. Regardez les gens. J'ai traversé les mêmes zones je ne sais combien de fois, et on ne sait jamais quand quelque chose de complètement inattendu est sur le point de se produire. Une fois, j'étais dans le train au plus profond de Brooklyn sur la ligne C. Je monte dans le train, et puis ce type monte dans le train avec de la nourriture, je pense des cookies. Il les jette sur le siège à côté de moi, et il dit : [avec une grandeur théâtrale] « Je n'ai pas de nourriture ! Je vais faire une danse ! J'ai l'impression qu'il était peut-être sur quelque chose ? Mais il dit : « Je vais faire un hommage à Michael Jackson ! » Et puis il commence à faire – j’aurais aimé avoir ça en vidéo. Ici, c'était comme [se lève et fait une impression étonnamment solide de MJ, complétée par le « hee-hee ! » de la marque.].Mais pas de moonwalk. Puis il leva la main, sauta et se releva. C'était incroyable.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
