Photo : Laurie Sparham/Disney
De tous les traits communs et stratégies narratives deFilms Pixarau fil des années, leur thème le plus fédérateur a été celui-ci : grandir est un acte d’agression. Nous devons tous le faire, bien sûr, mais sachez ceci, gamin : lorsque vous grandissez et laissez derrière vous vos jouets, vos souvenirs et vos parents d'enfant, vous louez le tissu de votre système de soutien, vous-même. Les jouets se sentiront mortellement trahis ; ils débouleront dans trois films dignes de crises d'identité. Les souvenirs erreront seuls à travers les indices infinis de votre esprit, se demandant si quelqu'un s'en souviendra un jour avant de finalement mourir, seul et oublié. Il est indéniable que grandir peut être traumatisant, à petite ou grande échelle, mais les films Pixar sont uniques dans la façon dont ils le présentent comme un acte de cruauté de la part de la personne qui grandit. J'ai toujours été un peu sceptique quant à savoir si ce message visait à décourager les enfants de grandir trop vite ou à faire en sorte que les adultes qui l'ont déjà fait se sentent mal. Je soupçonne qu'il s'agit plutôt de ce dernier.
La menace imminente est toujours un désert imaginaire et sombre que les personnages, heureusement, évitent de justesse. Nous imaginons avec effroi la maison de l'enfance - qu'elle soit physique, émotionnelle ou mentale - tombant en ruine et en mauvais état lorsque l'enfant passe à autre chose et, surtout, aucun autre enfant n'arrive pour habiter cet espace ou reprendre les amours et les intérêts de l'enfant. enfant plus âgé décédé.Christophe Robin,la « suite » « live-action » de la franchise Winnie l'ourson, en fait se déroule dans ce désert imaginaire. C’est l’un des films familiaux les plus sadiques que j’ai jamais vu, une image des habitants d’une enfance négligée aux prises avec l’abandon de leur leader humain bien-aimé, désormais adulte.
À juste titre, le film a été réalisé par Marc Forster, le réalisateur des deuxTrouver le Pays ImaginaireetGuerre mondiale Z.Il s'ouvre sur un prologue particulièrement bouleversant qui metEn hauthonte : le jeune Christopher Robin, sur le point d'être envoyé en internat, profite d'une dernière journée avec ses amis dans le bois des Cent Acre, et d'une dernière promenade et conversation avec la plus chère d'entre eux, Winnie l'ourson. Plutôt que de passer la dernière journée à ruminer tristement leur séparation imminente, ils la passent à faire ce qu'ils préfèrent : jouer aux Poohsticks, regarder le coucher du soleil et parler de rien. C'est presque comme si Pooh était un chien envoyé vivre dans une ferme, ou un garçon robot, d'accord.un dernier jour avec sa maman humaine. À un moment donné, on voit la patte de Pooh passer sur les roseaux de lavande illuminés par la lumière magique de l'heure, comme s'il était déjà arrivé à sa dernière demeure dans lechamps de l'Elysée.
Il y a déjà un sentiment de désespoir dans les rendus « réels » des amis de Christopher, en particulier ceux en peluche (la chouette et le lapin sont de véritables chouettes et lapins, une distinction dont vous vous souvenez peut-être de votre propre enfance mais d'autant plus frappante dans cette imagination réaliste) . Le look d'un animal en peluche bien-aimé est difficile à reproduire, et ils sont d'une qualité déchirante ici : fourrure emmêlée, couleurs décolorées par les journées passées au soleil, nez frotté jusqu'à la corde. Leurs mouvements sont minimes, pas bien au-delà de ce qu'un enfant pourrait accomplir en soutenant son compagnon en peluche et en le faisant « parler ». C'est un superbe effet, infiniment adorable, mais aussi profondément étrange. Les yeux vifs et impassibles des animaux et la palette de couleurs affaiblies de Matthias Koenigswieser ont rendu mon esprit d'adulte en ruine constamment inquiet à l'idée qu'il soit au bord de l'horreur à la Chucky.
La majeure partie du film se déroule environ 30 ans plus tard, lorsque Christopher (Ewan McGregor) a grandi, s'est marié, a eu un enfant, est parti à la guerre et travaille désormais comme expert en efficacité pour une entreprise de bagages à Londres. (Si vous êtes un véritable expert en efficacité, vérifiez que vous n'êtes pas réellement dans un film et que vous êtes sur le point d'apprendre une leçon importante sur la vie du moment présent.) À des kilomètres de là, dans la campagne du Sussex, Pooh se réveille, comme nous devons l'imaginer. il se réveille depuis 30 ans, tout seul dans un bois de cent acres boueux et décoloré, recouvert de brouillard et de feuilles mortes bruyantes. En ce jour parmi tous les jours, où Christopher, sans joie, doit rester en ville et travailler pendant que sa femme (Hayley Atwell) et sa fille passent le week-end à la campagne, Winnie l'ourson vient le retrouver.
Il est facile d'imaginer comment le reste de cela se déroule - Christopher, opprimé, devenu le genre de monstre dont lui et Pooh étaient terrifiés quand il était enfant (ils s'appellent Heffalumps et Woozles, pour les non-initiés), retrouve son groupe d'animaux et redécouvre les vertus de son enfant. Mais où peuvent raisonnablement mener de telles retrouvailles ? Si vous visitiez la maison de votre enfance et trouviez votre vieux jouet en peluche préféré, le ramèneriez-vous à la maison et recommenceriez-vous à dormir avec ?Christophe Robincroit plus ou moins que tuserait, et qui plus est, ce serait la chose moralement juste et spirituellement saine à faire. Peu importe que Christopher ait une fille qui pourrait clairement hériter des heures de jeu illimitées de son père dans les bois et de la compagnie qu'il gardait. Pooh & Co. n'a pas besoin de se promener seul dans la sombre forêt pour toujours.
Christophe Robinest fidèle à la sensibilité de AA Milne, à la lettre à certains égards, et ses petites profondeurs restent intactes dans le scénario. «J'arrive toujours là où je vais en m'éloignant d'où j'ai été», rumine Pooh à un moment donné. Je trouve étrange qu’une figure qui a depuis été appropriée comme une sorte de maître zen occidental ait été utilisée au service d’une histoire si investie dans l’arrêt complet de cette marche.
Christophe Robina été nominé pour un Oscar 2019dans les meilleurs effets visuels.
