James Marsden et Rob Reiner dansChoc et crainte.Photo de : Vertical Entertainment
Aussi souvent que les attentats du 11 septembre 2001 ont été reconstitués ou évoqués au cours des deux dernières décennies du cinéma, il y a eu un accord tacite, auquel on s'est accroché avec une ferveur quasi superstitieuse, selon lequel ils ne peuvent pas êtrefilmé. Celui de Paul GreengrassUnis 93était peut-être le premier film notable à décrire un aspect de l'activité physique du 11 septembre au premier plan ; il a été loué à l’époque, et encore aujourd’hui, pour son réalisme et son manque de « magnificence hollywoodienne ». Même celui d'Oliver StoneCentre du commerce mondiala été félicité pour le manque relatif de « histrionique » du cinéaste. Depuis lors, on suppose que c'est le seul style acceptable pour représenter les événements de cette journée, peut-être parce qu'il y a encore tellement de choses politiquement chargées à ce sujet. Il est difficile pour un artiste grand public de se lancer dans l'enthousiasme ou de se sentir suffisamment libéré pour interpréter quand nous ne savons toujours pas exactement comment l'histoire se termine.
Il est donc choquant de réaliser que ce mandat de reconstitution sèche pourrait avoir finalement été assoupli – ou, à tout le moins, assoupli pour Rob Reiner. Le réalisateur, sur une sorte de coup de trompette lugubre récemment entre ce film et le film en bois de l'année dernière LBJ,tente un film qui devrait justetravail— une sorte deMettre en lumière ouLa poste pour la justification fabriquée après le 11 septembre pour envahir l’Irak, en suivant les journalistes qui s’y sont intéressés avant tout le monde. De toute évidence, l’aspect tactile des décombres et des premiers intervenants du 11 septembre n’est pas celui sur lequel Reiner se concentre, mais un bon premier tiers du film est consacré aux événements de cette journée, vus non pas du sol mais comme la plupart des gens sur place. ce pays les a vus – à la télévision. À cet égard, il présente d’une manière ou d’une autre un exemple encore plus frappant de réalité contre fiction ; la plupart des Américains que je connais se souviennent seulement d'avoir regardé nos téléviseurs avec stupéfaction ce matin-là pendant que notre cerveau rattrapait la compréhension du monde en train d'être modifié à jamais. Dans le film de Reiner, ils regardent leurs écrans de manière dramatique et consciente, ou se dispensent de quelques soi-disant sorkinismes légers et clignotants. La première réaction d'un barman en regardant la première tour s'effondrer est de se plaindre avec un effet de col bleu que « beaucoup de gens vont vouloir boire ce soir ». Mignon!
Après,Choc et craintefait son chemin à travers son plat principal – le long et trouble voyage entre les attentats et la campagne militaire titulaire de 2003 qui a renversé Saddam Hussein et a conduit à la calamiteuse déstabilisation du Moyen-Orient qui dure encore aujourd’hui. Woody Harrelson et James Marsden sont journalistes au bureau DC de Knight Ridder, la société de presse qui diffusait des articles dans une série de journaux de villes moyennes à travers le pays jusqu'à son achat en 2006. Reiner lui-même incarne leur bavard chef de bureau, John Walcott ; Tommy Lee Jones incarne le journaliste et ancien correspondant de guerre Joe Galloway, qui devient un atout précieux pour la mission d'enquête de Walcott. À la légère exception de Reiner, qui se consacre en grande partie aux moments où « papa à table explique ce qui était si foutu à propos de l'Irak », il s'agit d'un groupe bien choisi jouant des personnages aussi dignes d'être dramatisés que n'importe quel film journalistique récent (il est certainement un peu doux-amer à quel point cela est devenu un sous-genre ces dernières années).
Mais Reiner et l'écrivain Joey Hartstone (qui a également travaillé avec le réalisateur surLBJ) ne peut pas tout à fait retenir les hollywoodismes, qui ont sapé l'activité apparemment peu glamour consistant à obtenir le scoop sur Donald Rumsfeld. Encore et encore,Choc et craintecommence à avoir l'impression que c'est en train de cuisiner, mais prend ensuite une pause pour un schmaltz vraiment flagrant - une intrigue secondaire romantique et mystifiante entre Marsden et Jessica Biel qui ne mène nulle part, un discours d'orchestre qui donne l'impression d'être giflé par crainte que tout cela ne semble pas assez comme un film. C'est l'opposé stylistique du moment gracieux et sans grâce de Meryl Streep : « Allons-y, publions » dansLa poste.Le problème n’est pas que Reiner prenne des libertés dramatiques avec les faits, mais plutôt que sa boîte à outils pour ce faire n’a pas changé depuis le milieu des années 90.
