Photo : Beth Dubber/Netflix
Qu'est-ce queBRILLERle spectacle dans le spectacle à quoi ressemble réellement ? Dans la deuxième saison dela comédie stellaire de Netflix sur un spectacle de catch entièrement féminin des années 80, les téléspectateurs peuvent enfin voir ce que les Magnifiques Dames consacrent tant de temps, de sueur et d'énergie à mettre sur les ondes de Los Angeles - et surprise ! — le spectacle fictif est un délice total.
"Le bon jumeau», qui présente un épisode entier deBRILLERL'émission de télévision locale de , pousse l'élément feuilleton de la lutte professionnelle à son extrême logique avec une intrigue impliquant des jumeaux soviétiques identiques, une romance éclair avec un mannequin masculin et le sauvetage dramatique d'un enfant kidnappé d'une forteresse qui ressemble étrangement à l'Observatoire Griffith. Pour faire bonne mesure, il présente également deux vidéoclips, un ballet de rêve, une routine d'aérobic et deux matchs de lutte, le tout vu à travers le filtre à petit budget de l'accès par câble des années 80. C'est 34 minutes de divertissement délirant, même si cela aurait pu être bien plus long. « Le premier montage de cet épisode durait 47 minutes »BRILLERl'écrivain et producteur Rachel Shukert a déclaré à Vulture.
Shukert, uncontributeur de longue date de Vautourqui a co-écrit l'épisode avec Nick Jones, a décrit "The Good Twin" comme une pause bienvenue pour les scénaristes après la misogynie, le racisme et le harcèlement sexuel des sept premiers épisodes de la saison : « Nous étions tous prêts dans la pièce à faire quelque chose qui n'était qu'une pure et joyeuse bêtise. » Aussi amusant que soit l'épisode, il fait également avancer l'histoire de manière sournoise et inattendue, dont certaines ne deviennent claires que lorsquela finale de la saison deux. Dans une conversation avec Vulture, Shukert a décomposé l'épisode marquant de la saison, expliquant les origines du jumeau maléfique de Zoya, le sketch « Griefercise », le single caritatif « Don't Kidnap » et ce sketch sur la chèvre.
Selon Shukert, les créatrices de la série, Liz Flahive et Carly Mensch, avaient eu l'idée de montrer un véritable film.BRILLERépisode depuis la première saison, et ce moment particulier de la saison deux offrait une opportunité parfaite. Les lutteurs viennent de se rendre compte que, malgré tous leurs efforts pour plaire aux dirigeants masculins de la chaîne, leur show est sur le point d'être annulé. Ainsi, avec la bénédiction du réalisateur Sam Sylvia (Marc Maron), les actrices brisent les règles et réalisent l'épisode de leurs rêves, mettant la réalisatrice en herbe Ruth (Brie) à la barre.
"Une grande partie de cette série parle de femmes qui trouvent leur voix et qui trouvent leur pouvoir, mais il s'agit aussi de personnes étranges qui ne correspondent pas au show-biz, qui ont aussi leurs propres fantasmes très spécifiques sur ce qu'elles feraient lorsqu'elles deviendraient des stars. ", a déclaré Shukert. "Il s'agissait simplement de plusieurs niveaux de compréhension, comme :Si Ruth pouvait faire quelque chose – sauf qu'elle ne peut rien faire parce que son pied est cassé, donc elle ne peut pas lutter – mais Ruth voudrait relever ce défi d'acteur vraiment compliqué. Elle jouera deux personnages et l'un d'eux est infirme : c'est comme ça qu'on travaille dans le pied cassé !Il suffit de choisir les circonstances auxquelles ils sont confrontés, mais aussi quel serait le meilleur scénario pour chacun.
Shukert a noté que « The Good Twin » La boucle est bouclée depuis la première saison, qui a établi qu '"une grande partie de la lutte est la façon dont les autres vous voient" - les lutteurs minoritaires comme méchants, la jolie blonde comme star, et ainsi de suite. « Cet épisode, dit-elle, portait vraiment sur la façon dont ils voienteux-mêmes.»
Regardez attentivement et vous verrez que tous les décors de « The Good Twin » sont des emplacements existants duBRILLERensemble. L'intention était de rester fidèle à la façon dont les personnages réaliseraient l'épisode, compte tenu de leurs ressources minimales. « J’avais l’impression que cela nous mettait vraiment un peu dans la tête. Comment transformer la vitrine à trophées en laboratoire scientifique ? Comment feraient-ils ? » dit Shukert.
Étant donné que l'épisode devait être tourné dans le même laps de temps que tous les autres – pas plus de cinq ou six jours – la décision de rester sur les plateaux existants a également aidé les acteurs et l'équipe à passer rapidement d'une scène à l'autre.
Le seul lieu extérieur utilisé dans l'épisode est Griffith Park, qui comprend une photo du célèbre observatoire. "En fait, nous devions aller en reconnaissance", a déclaré Shukert. "Je me souviens du jour où nous sommes allés le repérer, il y avait cet incendie de forêt insensé à Los Angeles. D'un côté, ça avait l'air tout à fait bien, et de l'autre côté, c'était comme les portes de l'enfer."
"L'un de mes tropes préférés dans les feuilletons, c'est quand quelqu'un a secrètement un jumeau identique", a déclaré Shukert, dont la passion pour les feuilletons est si connue dans le monde.BRILLERsalle des écrivains sur laquelle on lui a demandé de donner un séminaire surDynastieen préparation de la saison deux. L'intrigue des jumeaux identiques a donné aux scénaristes quelque chose de juteux pour Ruth, qui ne peut pas lutter parce que sa cheville est cassée.
"Allie Brie est la meilleure actrice, la plus drôle, et elle est tellement drôle, alors nous avons pensé que ce serait génial de la voir jouer ces deux personnages", a-t-elle déclaré. «Mais cela semblait aussi être quelque chose que Ruth voudrait faire. Elle dirait : 'Je peux le faireplus!J’ai tellement de portée ! »
Les scénaristes ont estimé que Ruth aurait carte blanche sur sonBRILLERépisode parce que les producteurs, Debbie (Betty Gilpin) en particulier, se sentaient coupables de sa cheville cassée. En imaginant les scènes entre Zoya, le méchant personnage de catch russe de Ruth, et Olga, sa jumelle au bon cœur avec un pied mutilé, Shukert et Jones ont imaginé que Ruth s'inspirerait du film fondateur des années 1960 sur les vrais jumeaux. « Elle a probablement grandi en regardantLe piège des parents", a expliqué Shukert.
Mais cela ne veut pas dire que cela a été facile, même si Brie a réussi les deux personnages sans transpirer. "Devoir changer Allie d'un maquillage à l'autre dans cet épisode était probablement la chose la plus stressante du tournage de la série", a ajouté Shukert.
"Le bon jumeau" présente un nouveau personnage de catch pour Cherry (Sydelle Noel), qui jouait autrefois le rappeur Junkchain. Elle devient la prêtresse vaudou Black Magic, qui affronte le génie ringard de Rhonda, Britannica (Kate Nash) sur le ring.
"La science contre la magie était une idée que nous avions dans la salle dès le début, lorsque nous avons commencé à penser que Cherry avait besoin d'un nouveau personnage et de ce que cela pourrait être", a déclaré Shukert. «Et Sydelle a fini par être si géniale dans ce personnage. Elle est originaire de Grenade, donc elle a vraiment puisé dans quelque chose de très profond et de cool en elle-même.
L'histoire de Britannica prend uneScience étrange–changement de style lorsqu'elle tente de donner vie à un mannequin masculin. Lorsqu'elle échoue, elle confie son intelligence à Black Magic, en échange de la transformation du mannequin en un véritable petit ami joué par Bash (Chris Lowell).
« L’idée qu’il faille abandonner son cerveau pour avoir un petit ami nous a semblé très drôle. Mais nous avons également aimé l’idée que la science est cette force ordonnée et que la magie est la force élémentaire, et j’ai l’impression que Ruth pourrait avoir une explication très prétentieuse de la raison pour laquelle cela serait si puissant à voir », a déclaré Shukert. «Nous étions juste comme,Ce sera drôle. Je me souviens que nous avons nommé le mannequin Thomas parce que Kate, dans la vraie vie, sort avec un gars nommé Thomas. Elle voulait lui donner le nom de son vrai petit ami.
Le personnage de Debbie, Liberty Belle, est l'idéal des années 80 d'une fille entièrement américaine, alors quelle meilleure icône à canaliser que Jane Fonda ? Dans le sketch "Griefercise", Liberty Belle exprime son désespoir face à sa fille kidnappée en dirigeant un cours d'aérobic, souriant à la caméra avec des larmes coulant sur son visage.
"Griefercise" était à l'origine une scène beaucoup plus longue dans laquelle Debbie, qui passe la majeure partie de la saison en pleine dépression, utilisait Liberty Belle pour se moquer de son propre état émotionnel déséquilibré. "Et puis nous avons aussi beaucoup pensé à Tammy Faye Bakker dans les années 80, au pouvoir de sangloter avec le maquillage des yeux", a déclaré Shukert. «L'iconographie de cela est tellement folle, drôle et puissante, comme les reines de beauté qui pleuraient et pleuraient lorsqu'elles devenaient Miss Amérique et pleuraient laids en portant un diadème. J’ai l’impression que c’était dans ma tête sur le tableau Pinterest à propos de cette scène.
Shukert et Jones avaient écrit des comédies musicales ensemble avant de travailler surBRILLER,ils ont donc accueilli favorablement l’opportunité d’écrire des chansons pour « The Good Twin ». Pour les deux clips de l'épisode — l'hommage à Madonna « Makeover » et la fausse ballade caritative « Don't Kidnap » — ils ont écrit les paroles et les ont confiées au compositeur Craig Wedren. "Il a un sens du pastiche tellement incroyable", a déclaré Shukert. « On pourrait dire,Nous voulons que cela ressemble à "Nous sommes le monde".et puis ça revient et c'est exactement ce à quoi vous voulez que ça sonne, mais mieux que ce que nous aurions pu imaginer.
Les numéros musicaux ont également donnéBRILLERl'occasion d'utiliser les talents de chanteur des acteurs, notamment la pop star britannique Nash etIdole américainele demi-finaliste Jackie Tohn, qui incarne Melrose. « En même temps, nous voulions aussi que ce ne soit pasaussibien », a ajouté Shukert. "Être capable de le rendre incroyablement génial mais aussi terrible de la bonne manière, c'était le véritable point idéal que nous essayions d'atteindre."
Une chèvre vivante fait plusieurs apparitions dans « The Good Twin ». le plus mémorable dans une scène où il sort avec Sheila la louve (Gayle Rankin). Alors, comment cet animal de ferme en particulier s'est-il retrouvé dans l'épisode ?
"J'ai une étrange phobie des chèvres", a déclaré Shukert. «Cela remonte à ma toute petite enfance, lorsque j'ai été attaqué par des chèvres dans un zoo pour enfants. J’avais l’impression que cette chèvre pourrait être un moyen de surmonter cela.
Shukert a personnellement choisi la chèvre, en choisissant une dont elle pensait que la photo avait « une très belle énergie masculine » – pour apprendre le jour du tournage que la chèvre était une femelle. « Nous avons dû tirer autour de son pis », a-t-elle expliqué. «Mais c'était une grande chèvre. Elle était si douce et gentille, et elle pouvait vraiment rester assise, et elle mangeait le papier quand nous voulions qu'elle mange le papier. Cette chèvre était un grand acteur. Je travaillerais à nouveau avec cette chèvre sans hésiter.
Quant à la scène dans laquelle la chèvre devient un peu trop fraîche avec Sheila, ces pattes de chèvre ont été manœuvrées par le co-scénariste Jones, dont le travail de marionnettes a déjà été vu dans sa comédie musicale Off Broadway.Jollyship le Whiz-Bang. "C'était incroyable à regarder parce qu'il était si sérieux à ce sujet", a déclaré Shukert. "C'était vraiment chorégraphié."
