Chaque semaine, Vulture met en avant la meilleure nouvelle musique. Si la chanson mérite vos oreilles et votre attention, vous la trouverez ici. Lisez nos choix ci-dessous, partagez le vôtre dans les commentaires et abonnez-vous auListe de lecture des vautourspour un guide complet des meilleures musiques de l'année.
Internet, « Passez la nuit »
Tu saiscette chanson de Noëloù l'homme tente de faire pression sur une femme pour qu'elle passe la nuit chez lui avec des avances sexuelles et une boisson (probablement droguée) et en lui disant que la tempête de neige est trop dangereuse dehors ? Ouais, on n'a jamais vraiment eu l'impression qu'elle serait plus en sécurité là-dedans avec lui que dehors dans le blizzard. "Stay the Night" d'Internet, extrait de leur sublime nouvel albumEsprit de ruche, est une version corrective d'un scénario similaire : Syd chante, sur le travail apaisant de guitare de Steve Lacy, pour une femme qu'elle ne veut pas non plus quitter. Mais au lieu de paraître autoritaire et s'inquiétant de ce qu'elle peut y gagner, l'argument de Syd en faveur de son séjour est plus altruiste : le monde est effrayant dehors ! Et cette femme est déjà inquiète. Mieux vaut rester « enfermés comme si nous ne savions pas ce qu'est le clair de lune », échapper au bruit extérieur et oublier les troubles du monde ne serait-ce que pour une nuit. Ce n’est pas non plus un plaidoyer ou une exigence, juste une suggestion – quelque chose que cette femme doit considérer. Elle a le choix et si on lui donnait le même choix, croyez que nous choisirions Syd.—Dee Lockett (@Dee_Lockett)
Tyler, le créateur et A$AP Rocky, « Salade de pommes de terre »
La relation créative entre Tyler, le créateur et A$AP Rocky a été fructueuse. Les deux artistes se définissent par leur dévouement à leur esthétique : Tyler est étrange et provocateur (bien qu'il ait atténué ce sentiment ces dernières années) et Rocky se consacre sans relâche à trouver de nouvelles façons de marier son amour de la mode à sa carrière de rap. Parfois, ils peuvent aller trop loin dans leurs propres terriers de lapin, mais ensemble, ils font ressortir une sorte de maladresse qui semble vraie. La vidéo « Potato Salad » – qui a définitivement été filmée à Paris, et potentiellement sur un iPad – est une écoute exceptionnellement amusante : Come for Rocky criant Lil B, Shabazz Palaces, et clarifiant la différence entre un sac à main et un cartable (deux fois !), reste pour l'alchimie indéniable entre les deux.—Sam Hockley-Smith (@shockleysmith)
Le 1975, "J'adorerais si nous le faisions"
Matty Healy est peut-être notre rock star moderne la plus convaincante, la dernière d’une espèce en voie de disparition. Ses impulsions lyriques s'inspirent d'Alex Turner et de Morrissey (et, heureusement, pas beaucoup plus de celui-là). Il y a du cynisme dans ses écrits, mais jamais au point d'être défaitiste. « Love It If We Made It » contient certaines des compositions les plus audacieuses de sa carrière, de l'année et de cet enfer politique. C'est maniaque – faire référence à la crise des réfugiés syriens etLa mort de Lil Peepen un seul souffle ; puis citant la misogynie de Donald Trump («J'ai bougé sur elle comme une chienne !") et ses éloges de Kanye ("Merci Kanye, très cool !") dans un autre; tout en faisant même allusion à Colin Kaepernick, à l'appropriation (« Vendre de la mélanine et ensuite étouffer les hommes noirs ») et à la brutalité policière – et impitoyable. La chanson fait le point sur notre damnation culturelle et énumère nos péchés à brûle-pourpoint, mais elle évite les postures pharisaïques.
Healy ne fait que diagnostiquer les problèmes (« la modernité nous a fait défaut ! »), mais ne prétend pas détenir le remède (vérifier son propre privilège blanc reconnaît également qu'il fait partie du problème). Tout ce qu'il a à montrer pour sa colère, c'est un vœu, aussi naïf soit-il, que nous n'avons pas encore implosé : « I'd love it if we did it », est à la fois le titre de la chanson et son cri de ralliement. La chanson elle-même n’est même pas un pistolet punk rauque, mais du Big Pop Rock imprégné de disco. Il n’y a peut-être aucune raison de se plaindre, mais et si davantage de rock stars recommençaient à agir comme agitateurs ? Et si ça commençait comme ça ? Et si Matty Healy avait une piste ? Et si? —DL
Anitta, « Médecine »
Lorsque nous parlons de reggaetón, une trop grande partie de la conversation est centrée sur les hommes. Cela a toujours été ainsi, mais Anitta est sur le point de changer cela. La chanteuse brésilienne est l'une des plus grandes pop stars du monde Latinx (elle obtient même sonpropre émission de téléréalité Netflix). Elle a collaboré avec J Balvin et joue désormais un rôle encore plus important auprès des oreilles interculturelles avec son nouveau single chanté en espagnol « Medicina ». (Elle a commencé à sortir des chansons espagnoles à la fin de l'année dernière.) C'est incroyablement contagieux – il y a des enfants au chant, pour faire bonne mesure – et, juste comme ça, maintenant « da-da-dámelo otra vez » est coincé en boucle permanente dans votre tête. . Allez-y. —DL
Billie Eilish, "tu devrais me voir avec une couronne"
Je trouve chaque sortie de Billie Eilish plus fascinante que la précédente. Vous pourriez plonger dans « Ocean Eyes » et ne jamais prendre l’air ; la vulnérabilité de « Lovely », avec Khalid, est presque trop écrasante ; maintenant, « tu devrais me voir avec une couronne » lance une balle courbe. Toutes les chansons d'Eilish ont un thème sombre, mais elles équilibrent les extrêmes émotionnels avec une esthétique plus légère et délicate. Pas « Crown » – il est englouti par des synthés maussades à la Banks, avec Eilish se vantant de haut en bas du morceau sur le fait qu'elle n'est le bébé de personne, qu'elle est une putain de dirigeante. La voix douce d'Eilish est presque noyée par cette production électronique abrasive, mais elle garde le contrôle. Mon intérêt pour son premier album a triplé. —DL
