Tout sur Ève.Photo : Archives Hulton/Getty Images
Dans la satire hollywoodienne des frères CoenSalut, César !, Frances McDormand commande une scène courte mais mémorable. Son personnage, le monteur CC Calhoun, est assis seul dans une pièce exiguë et sombre remplie de fumée de cigarette, chaque expiration étant éclairée par la lumière projetée par le monteur à plat. Une cigarette entre les lèvres et un crayon gras caché derrière l'oreille, elle assemble et découpe ses quotidiens avec une intensité inégalée. C'est une scène facile à rater, mais c'est une image assez rare qu'il est difficile d'oublier. Etmalgré les statistiques actuelles de l'industrie, c'est exactement à quoi ressemblait une salle de montage à l'âge d'or d'Hollywood.
Alors que de nombreuses catégories étaient majoritairement occupées par des hommes, un rapide coup d'œil à la liste des rédacteurs nominés de l'Académie des arts et des sciences du cinéma montre que les femmes ont concouru pour la statue d'or plus de 20 fois au cours de l'âge d'or. La monteuse d'origine britannique Anne V. Coates, décédée en mai à l'âge de 92 ans, a été nominée cinq fois, remportant sa première année pour le film de David Lean.Lawrence d'Arabieen 1963. Coates faisait partie d'une lignée de rédactrices comme Barbara McLean et Viola Lawrence, des femmes qui ont littéralement façonné l'industrie. Dansune interview avec Walter Murch, Coates a réfléchi avec humour sur la façon dont les femmes ont pu occuper le rôle central du cinéma : « On m'a appris, ou j'ai dû l'entendre quelque part, qu'à mesure que le travail devenait plus important, les hommes commençaient à s'y lancer. Même s’il ne s’agissait que d’un travail de fond, ils ont laissé les femmes le faire. Mais quand les gens ont réalisé à quel point le montage pouvait être intéressant et créatif, les hommes ont bousculé les femmes et ont en quelque sorte pris le relais.
Malgré le nombre de femmes rédactrices au cours de l'âge d'or, ces femmes ont été largement oubliées à mesure que l'industrie progressait - en partie parce que la salle de rédaction est souvent isolée, et en partie parce que l'histoire des femmes devient à plusieurs reprises secondaire par rapport à celle de leurs homologues masculins. Pour célébrer Coates et les éditrices qui l'ont précédée, voici 25 classiques de l'âge d'or qui mettent en lumière leurs contributions au cinéma et à son histoire.
Femme aux cheveux rouges,1932, édité par Blanche Sewell
Tout le monde, de Barbara Stanwyck à Greta Garbo en passant par Clara Bow, était considéré comme dirigeant cette comédie pré-code racée. Mais c'est Jean Harlow qui l'a finalement emporté. Harlow, qui a couvert ses cheveux blond platine emblématiques d'une perruque rouge, incarne Lil « Red » Andrews, une secrétaire qui n'a d'yeux que pour son patron, William. Bien qu'il soit marié et fils d'une personnalité éminente, William devient la proie des habitudes de Red et bientôt les deux se retrouvent mêlés dans une toile destructrice. Cette romance enflammée n'aurait probablement pas reçu autant d'éloges universels sans la rédactrice en chef Blanche Sewell, dont les coupes rapides ont finalement livré un claquement d'émotion.
Dame dansante, 1933, édité par Margaret Booth
Margaret Booth a monté cette comédie musicale pré-codée pointue et riche, qui a rétabli la place de Joan Crawford à Hollywood et a marqué les débuts au cinéma du célèbre danseur Fred Astaire. Crawford incarne Janie Barlow, qui rêve de Broadway tout en travaillant dans une boîte de nuit. Son rêve devient réalité lorsque le millionnaire Tod Newton, joué par Franchot Tone, le futur mari de Crawford, franchit la porte. Lorsque la boîte de nuit est perquisitionnée, les deux font connaissance, et bientôt Tod lui donne de l'argent et finance secrètement une production qui donnera à Janie sa grande chance. Les tensions montent lorsque Tod remarque le comportement coquette de Janie envers son réalisateur, Patch Gallagher (Clark Gable). Les modifications opportunes de Sewell ont mis en valeur à la fois le jeu de jambes précis d'Astaire et le charme de Crawford.
Mutinerie sur le Bounty,1935, édité par Margaret Booth
Margaret Booth a également édité cet autre long métrage de Franchot Tone et Clark Gable. Mais la différence entreDame dansanteetMutinerie sur le Bountyest que Booth a obtenu une nomination aux Oscars pour ce dernier.Mutinerie sur le Bountyse déroule sur le HMSPrime, un navire à destination de Tahiti dirigé par un capitaine tyrannique, William Bligh (Charles Laughton). C'est un voyage chaotique aggravé par Fletcher Christian (Gable), qui est tout aussi impétueux que Bligh. Affamé, fatigué et épuisé par la mer, l'équipage rejoint Christian dans une mutinerie contre Bligh. Mais leur victoire a des conséquences.
Seuls les anges ont des ailes,1939, édité par Viola Lawrence
En tant que l'un des principaux monteurs de Columbia Studio, Viola Lawrence a travaillé sur un certain nombre de films de grande envergure, notamment le long métrage de Howard Hawks mettant en vedette tout le monde, de Cary Grant à Jean Arthur en passant par la jeune Rita Hayworth. Et fidèle aux intérêts de Hawks,Seuls les anges ont des ailesest un film d'aviation composé de pilotes, de drames, d'avions et de romance. Lorsque l'artiste Bonnie Lee (Arthur) fait escale à Barranca, elle rencontre Geoff Carter (Grant), un pilote coriace qui dirige la compagnie aérienne locale. Grâce au cadre andin péruvien, le temps est tout sauf agréable. C'est le travail de Geoff de s'assurer que chacun de ses avions atterrit en toute sécurité pendant six mois afin d'obtenir la subvention postale. Bonnie et Geoff entament une romance qui est bientôt mise à l'épreuve lorsque Geoff se retrouve face à face avec une ex-amante, Judy MacPherson (Hayworth), et sa propre mission de vol dangereuse.
Le Magicien d'Oz,1939, édité par Blanche Sewell
Dans la hiérarchie des classiques de l'âge d'or,Le Magicien d'Ozse classe à côté de films commeAutant en emporte le ventetCasablanca. Et c'est la monteuse Blanche Sewell qui a façonné cette fantaisie saisissante de MGM avec des coupes nettes qui rehaussent tout, de l'action du film à son charme en passant par sa transition du noir et blanc à la couleur. Basé sur le livre pour enfants de L. Frank Baum,Le Magicien d'Ozraconte l'histoire du voyage d'une jeune fille pour retrouver le chemin du retour. Après qu'une tempête au Kansas l'ait emportée, Dorothy (Judy Garland) se réveille à Oz. Avec l'aide d'amis improbables, elle part à la recherche du sorcier qui pourra la renvoyer chez elle. Comme toutes les bonnes histoires fantastiques,Le Magicien d'Ozest rempli d'obstacles narratifs et de rédemptions de personnages. Ce conte de fées salutaire sur une fille qui rêve en Technicolor continue de fasciner les spectateurs aujourd'hui.
Diligence,1939, édité par Dorothy Spencer et Otho Lovering
Diligenceétait l'un des trois films sur lesquels la monteuse Dorothy Spencer et le réalisateur John Ford ont collaboré. Le film a tous les atouts d'un western classique : des cowboys, un décor du Far West du XIXe siècle, une touche de romance - et bien sûr,blanchiment et racisme. John Wayne incarne Ringo Kid, un évadé de prison en quête de vengeance qui rejoint une diligence de personnes voyageant de l'Arizona au Nouveau-Mexique. Le parcours est loin d'être fluide, et les choses deviennent risquées lorsqu'ils se retrouvent face à face avec l'imagination raciste d'Hollywood à l'égard des Amérindiens. Les montages soigneusement élaborés de Spencer qui ont accéléré le tempo et augmenté le suspense du film lui ont valu, avec son partenaire de montage Otho Lovering, une nomination aux Oscars cette année-là.
Correspondant étranger,1940, édité par Dorothy Spencer
Correspondant étrangera marqué la première des deux collaborations entre la monteuse Dorothy Spencer et le réalisateur Alfred Hitchcock, la seconde étant celle de 1944.Canot de sauvetage. Ce thriller sur la Seconde Guerre mondiale met en vedette, entre autres, Joel McCrea, Laraine Day, George Saunders et Herbert Marshall. Le film s'ouvre avec Johnny Jones (McCrea), journaliste policier au New York Times.Globe du matin, envoyé comme correspondant étranger dans une Europe en guerre. Peu de temps après son arrivée, Jones se retrouve dans une situation improbable et dangereuse : coincé au milieu d'un réseau d'espionnage.
Ville en plein essor,1940, édité par Blanche Sewell
Les stars du box-office Clark Gable, Spencer Tracy, Claudette Colbert et Hedy Lamarr dirigent cette comédie quiMGM a plaisantéétait quatre films en un en raison de son casting de stars. Bref, Big John (Gable) et Square John (Tracy) sont deux pétroliers texans à la recherche d'un puits. Leur entreprise se heurte à un problème lorsque la petite amie de Square John, Betsy Bartlett (Colbert), arrive en ville et tombe amoureuse de Big John. Malheureusement pour Betsy, Big John ne peut pas s'affranchir de son double timing. Les deux John finissent par trouver du pétrole, mais se séparent peu de temps après, car malgré tous ses efforts, Square John ne supporte pas de voir son partenaire commercial et son ancienne flamme ensemble. Avec l'aide de la monteuse Blanche Sewell, dont les montages capturent l'esprit de Gable et le charme bonhomme de Tracy,Ville en plein essorsuit la vie des deux hommes alors qu'ils traversent les épreuves et les erreurs du mariage, de l'argent, du succès et de l'échec.
La Chanson de Bernadette,1943, édité par Barbara McLean
Barbara McLean, qui était à mi-chemin de sa carrière en 1943, ne montrait aucun signe de ralentissement lorsque l'adaptation de Franz Werfel,La chanson de Bernadette, a été libéré. Jennifer Jones mène le film dans le rôle de Bernadette Soubirous, une jeune Française vivant dans la misère avec sa famille. Alors qu'elle et ses amis vont nager dans la rivière Gave, Bernadette est fascinée par une grotte mystérieuse et prend rapidement du retard. En y entrant, elle se retrouve face à face avec la Vierge Marie. Mais elle découvre bientôt qu'elle est la seule à pouvoir voir la Vierge Marie – et c'est à Bernadette de convaincre la ville de ses visions saintes. Les montages de McLean accentuent l'aura éthérée de Jones et de son personnage, créant finalement un film émouvant sur la spiritualité.
Le ciel peut attendre,1943, édité par Dorothy Spencer
PourLe ciel peut attendre, la rédactrice en chef Dorothy Spencer a regroupé une poignée de genres comme la comédie, la romance, le drame et la fantasy pour créer un film qui était alors président de la 20th Century Fox.Spyros Skouras a revendiquéétait «l’un des films les plus importants sortis par l’organisation». Le film met en vedette Don Ameche et le brillant Gene Tierney. Après sa mort, Henry Van Cleve (Ameche) est accueilli, ou plutôt mal accueilli, en enfer par Satan lui-même – bien qu'en bas, il soit connu sous le nom de Son Excellence (Laird Cregar). Henry sait au fond de lui qu'il est censé être là, mais Son Excellence n'en est pas si sûre. Afin de réserver ce qu'il croit être la place qui lui revient en Enfer, Henry raconte sa vie gâtée et adultère.
À chacun le sien,1946, édité par Alma Macrorie
La rédactrice en chef Alma Macrorie n'a pas seulement monté ce classique de l'âge d'or qui traitait de sujets tabous importants comme le sexe hors mariage, elle y a également joué aux côtés d'Olivia de Havilland. DansÀ chacun le sien, de Havilland incarne Jody Norris, une femme d'âge moyen qui tombe amoureuse d'un pilote qui meurt peu de temps après être tombée enceinte de leur bébé. À la naissance du bébé illégitime, Jody propose d'adopter son propre enfant. Cela fonctionne presque aussi, jusqu'à ce qu'une femme du nom de Belle Ingham (Macrorie) donne le bébé à une voisine qui a récemment perdu son propre enfant. Lorsque Jody rencontre Lord Desham (Roland Culver) quelques années plus tard, le soir du Nouvel An, lors d'une des pannes d'électricité à Londres pendant la Seconde Guerre mondiale, sa chance tourne enfin.
Je vois un sombre étranger,1946, Thelma Connell
Aussi connu sous le nomL'aventurière,Je vois un sombre étrangerouvert à des critiques médiocres aux États-Unis, mais c'est finalement le film qui a solidifié le succès transatlantique de l'actrice d'origine britannique Deborah Kerr. Et cela était en partie dû à Connell, qui avait le don de créer du suspense dans les thrillers auxquels elle était assignée, coupant juste au bon moment pour rapprocher les gens de l'écran et de son personnage principal.Je vois un sombre étrangerest un film sur les mesures extrêmes prises par une jeune Irlandaise pour revenir en Angleterre. Se déroulant pendant la Seconde Guerre mondiale, le film est centré sur Bridie Quilty, interprétée par Deborah Kerr, qui a grandi dans un foyer nationaliste et qui vient d'avoir 21 ans. Dans l'intention de se venger, Bridie se rend à Londres et devient une espionne nazie.
L'épouse de l'évêque,1947, édité par Monica Collingwood
Ce film d'Henry Koster, avec Cary Grant, Loretta Young et David Niven, est une histoire réconfortante sur le fait de faire ce qu'il faut, et il a valu à la rédactrice Monica Collingwood sa seule et unique nomination aux Oscars. Bref, Henry Brougham (Niven) est un évêque épuisé qui tente de construire une nouvelle église. Ses efforts l'éloignent à la fois de sa morale et de sa femme Julia (Young), qui a du mal à s'adapter à sa nouvelle église, à son quartier et à sa vie en général. Découragé, Henry fait appel à Dieu et, dans une tournure improbable des événements, Dieu lui accorde un ange nommé Dudley (Grant) envoyé pour aider Henry à renouer avec sa famille et avec lui-même. Collingwood a associé de manière ludique les nuances sérieuses du film avec suffisamment d'humour pour créer un fantasme captivant sur l'amour et la foi.
Le Fantôme et Mme Muir,1947, édité par Dorothy Spencer
La précision de la rédactrice en chef Dorothy Spencer, associée au talent artistique simple des effets spéciaux de Fred Sersen, a transformé ce drame paranormal en un roman charmant.Le fantôme et Mme Muirmet en vedette Gene Tierney dans le rôle de Lucy Muir, une veuve qui refuse de suivre les traditions de genre du début du XXe siècle. Contre la volonté de sa belle-famille, Lucy déménage avec sa fille au bord de la mer anglaise. Les deux résident dans un magnifique cottage hanté par son ancien propriétaire, le capitaine Daniel Gregg (Rex Harrison). Le défaut fantomatique ne dissuade cependant pas Lucy, ce qui impressionne Daniel, et bientôt les deux tombent amoureux.
La Dame de Shanghai,1947, édité par Viola Lawrence
Orson Welles a réalisé et dirigé ce noir, que la biographe Barbara Leaming a interprété comme la détérioration réelle du mariage de Welles et Rita Hayworth. Hayworth incarne la femme fatale Elsa Bannister, qui plonge le marin irlandais Michael O'Hara (Welles) dans son passé honteux. Frappé par le désir et l'amour, Michael se retrouve à travailler pour le mari d'Elsa et mêlé à un complot de meurtre sommaire.La Dame de Shanghain’est en aucun cas le film que Welles avait imaginé. Mais que cela lui plaise ou non, le film est devenu l'une de ses œuvres les plus appréciées, et tout cela grâce à la monteuse Viola Lawrence qui, après avoir reçu les images du film en une pile confuse, en a jeté environ 20 pour cent. Le travail de Lawrence sur le film, en particulier la séquence « Galerie des Glaces », a fini par inspirer des cinéastes comme Sergio Leone, Jim Jarmusch et Chad Stahelski.
Douze heures hautes,1949, édité par Barbara McLean
Barbara McLean a monté des images de combat réelles dans ce film sur la Seconde Guerre mondiale, avec Gregory Peck, Gary Merrill et Hugh Marlowe, pour n'en nommer que quelques-uns. Situé en Angleterre en 1942,Douze heures hautesse concentre sur une unité de l'armée de l'air dont le devoir est de combattre les nazis en effectuant des missions de bombardement de jour. Le poids de l'histoire réside cependant dans les émotions contradictoires de chacun des pilotes, une bataille encore alimentée par le général Frank Savage, joué par Peck, et son approche dure et détachée du leadership. McLean n'a pas été nominée aux Oscars pour son travail, pas plus que le réalisateur Henry King, mais cet oubli n'a pas rendu le film moins important.Douze heures hautesétait obligatoire pour les cours de leadership de l'US Air Force pendant des années après la sortie du film, et sa véracitécontinue d'être applaudi encore aujourd'hui.
Le Lagon Bleu,1949, édité par Thelma Connell
Frank Launder, le directeur deJe vois un sombre étranger,mentionné ci-dessus, est également responsable de cette adaptation risquée du roman du même nom d'Henry De Vere Stacpoole. C'était l'un des plus de 40 films sur lesquels la monteuse Thelma Connell a travaillé, et l'un des huit sur lesquels elle a collaboré avec Launder lui-même. Essentiellement, deux jeunes enfants font naufrage sur une île du Pacifique Sud. À mesure que les deux grandissent sur ses côtes isolées, ils développent plus qu'un simple lien familial.
Tout sur Eve,1950, édité par Barbara McLean
Tout sur Èvea marqué la septième et dernière nomination de McLean aux Oscars au cours d'une carrière qui a duré plus de 30 ans. C'est un record qui n'a été dépassé qu'en 2012 par Michael Kahn. Le film, une histoire classique des coulisses sur les dangers perçus du vieillissement dans l'industrie du divertissement, est basé sur la nouvelle « La sagesse d'Eve » de Mary Orr. Bette Davis incarne Margo Channing, une légende de Broadway qui a tout pour plaire. Mais son monde bascule bientôt lorsque l'actrice en herbe Eve Harrington, interprétée par Anne Baxter, se présente dans la loge de Margo pour lui demander conseil.
Dans un endroit solitaire,1950, édité par Viola Lawrence
Nicholas Ray a réalisé ce noir, mettant en vedette sa future ex-femme Gloria Grahame. Grahame incarne Laurel Gray, la voisine d'à côté et amoureuse du scénariste Dix Steele, interprété par Humphrey Bogart. Le problème avec Dix, c'est que c'est un ivrogne violent qui traverse une longue période de blocage de l'écrivain. Ces problèmes s'estompent lorsqu'il rencontre Laurel – mais lorsqu'il devient le suspect n°1 du meurtre d'une jeune femme qui a été vue pour la dernière fois avec lui, cela brise l'innocence de son rendez-vous avec Laurel.Dans un endroit solitairen'a pas suscité d'éloges critiques, mais il a depuis été classé parmi les meilleurs films noirs de l'âge d'or - en partie à cause de son histoire, de son scénario et de sa réalisation captivants, et en partie à cause de Viola Lawrence. Le rythme de montage de Lawrence a créé le suspense nécessaire pour faire vivre la relation entre Dix et Laurel à travers l'amour, la suspicion et finalement la défaite.
Les neiges du Kilimandjaro,1952, édité par Barbara McLean
Les neiges du Kilimandjaroétait l'une des nombreuses collaborations entre la rédactrice en chef Barbara McLean et le réalisateur Henry King. Basé sur la nouvelle d'Ernest Hemingway du même nom,Les neiges du Kilimandjaromet en vedette les légendes hollywoodiennes Gregory Peck, Ava Gardner et Susan Hayward. Le film est centré sur le célèbre écrivain Henry Street (Peck), qui, lors d'un safari, se fait couper par une épine. Lorsque la blessure s'infecte gravement, le faisant délire, il revient sur sa carrière et ses anciennes amours. Au lieu d'accentuer l'état onirique du délire d'Henry Street avec des montages en fondu, McLean a opté pour une coupe standard qui séparait clairement le passé du présent. Ce dernier montage a donné au film un aspect adaptatif qui le séparait en chapitres plutôt qu'en rêves hallucinogènes.
Niagara,1953, édité par Barbara McLean
AvecNiagara, Barbara McLean a eu la tâche improbable de monter Marilyn Monroe dans un noir Technicolor. Pour rendre les choses plus délicates, la 20th Century Fox avait l'intention de profiter du physique de Monroe – à tel point que le studio a remodelé le scénario afin de donner à Monroe plus de temps à l'écran. Avec Monroe,Niagaramet en vedette Joseph Cotton, Jean Peters et Max Showalter. En résumé, Ray Cutler (Cotton) emmène sa femme Polly (Monroe) en lune de miel tardive à Niagara Falls. Ils se heurtent à un problème lorsqu'ils découvrent que leur cabine n'a pas été libérée par le couple marié George et Rose Loomis (Showalter et Peters). Lorsque Rose explique qu'ils doivent trouver une autre cabane parce que son mari est malade, Ray et Polly déménagent dans la cabane voisine. Mais leur escapade romantique tourne à la mort lorsque Polly surprend Rose avec un autre homme.Niagaraest rempli de plans provocateurs de Monroe, comme elle allongée nue dans son lit avec seulement un drap blanc enroulé autour d'elle, mais la scène la plus emblématique du film est le long plan de 30 secondes, monté par McLean, de Monroe s'éloignant de la caméra, les hanches se balancent.
Le problème avec Harry,1955, édité par Alma Macrorie
Le réalisateur Alfred Hitchcock est responsable de ce mystère Technicolor avec Shirley MacLaine, Edmund Gwenn et John Forsythe. C'était la première et la seule collaboration entre lui et la rédactrice Alma Macrorie. L'enfer se déchaîne dans un petit village du Vermont lorsque le corps d'un homme mort est retrouvé dans la forêt par le capitaine Albert Wiles (Gwenn). Croyant avoir tiré sur l'homme alors qu'il chassait, Wiles tente d'enterrer le corps. Mais ce faisant, il découvre qu'il pourrait y avoir un autre suspect, l'ex-femme du défunt, Jennifer Rogers (MacLaine). Le chaos s’ensuit, entraînant toute la ville dans l’enquête. Macrorie a donné vie au scénario du film en associant chaque boutade à un montage parfaitement synchronisé, capturant finalement l'humour noir qui était essentiel au déroulement du film dans cette rare comédie hitchcockienne.
Les Dix Commandements,1956, édité par Anne Bauchens
Il est difficile de se souvenir de l'héritage de Cecil B. DeMille sans penser également à la rédactrice en chef Anne Bauchens. Les deux hommes entretenaient une longue relation de travail etLes dix commandements, une épopée de quatre heures sur Moïse (Charlton Heston) découvrant son héritage et consacrant sa vie à réparer les torts du monde, s'est avérée être leur dernière collaboration. Dans le film, Bauchens a monté un certain nombre de scènes monumentales et inoubliables. Un exemple en particulier était la séparation de la mer Rouge, qu'elle a réussi à faire en combinant des images de la mer Rouge et "de l'eau s'écoulant sur les deux côtés d'un réservoir en forme de U, puis en faisant passer le film à l'envers.»
Mon pote Joey,1957, édité par Viola Lawrence
Viola Lawrence a remporté son deuxième Oscar pour son travail surCopain Joey, le film qui s'est avéré être le dernier film de Hayworth aux studios Columbia et la dernière comédie musicale. DansCopain Joey, Frank Sinatra incarne un chanteur de San Francisco nommé Joey qui espère ouvrir un jour sa propre boîte de nuit. Seul problème : Joey est trop distrait par les femmes de sa vie. Tout d'abord, c'est Linda English (Kim Novak), une choriste. Et puis c'est Vera Simpson (Hayworth), veuve et ancienne danseuse burlesque. Mais le triangle amoureux compromet bientôt ses rêves, obligeant Joey à prendre des décisions concernant son avenir. Comme elle l'a fait dans d'autres comédies musicales de Hayworth telles queFille de couvertureetCe soir et tous les soirs, Lawrence a créé des coupes homogènes lors de chaque routine deCopain Joey, qui complimentait l'aisance rythmique de Hayworth.
Lawrence d'Arabie,1962, édité par Anne V. Coates
Cette épopée historique, réalisée par David Lean, mettait en vedette tout le monde, de Peter O'Toole à Omar Sharif en passant par Anthony Quinn et Alec Guinness. Au début du XXe siècle, le lieutenant britannique TE Lawrence (O'Toole) est envoyé en Arabie pour examiner leur révolte contre la Turquie soutenue par l'Allemagne. Une fois sur place, Lawrence fait équipe avec le prince Faisal (Guinness). Avec un petit groupe, ils traversèrent le désert de Nefud. Mais les choses prennent une tournure sombre lorsqu'un des hommes du groupe disparaît.
Dans les années qui suivirentLawrence d'Arabie, Coates a expliqué que la séquence du « match », sans doute le montage le plus célèbre de l'histoire du cinéma, s'est produite par accident. À l'origine, elle avait prévu que Peter O'Toole se dissolve dans le désert enflammé. Mais après une première projection du film, le film éclaboussé de traces de crayon gras, elle a décidé que le montage direct avait plus de punch. Et elle avait raison.
