Mishel Prada et Melissa Barrera incarnent des sœurs pleurant leur mère dansVie.Photo : Erica Parise/Starz Entertainment, LLC
La télévision scénarisée a beaucoup abordé le sujet de la gentrification ces derniers temps.Groupe de recherche,L'incassable Kimmy Schmidt,Elle doit l'avoir,Filles, la websérieLe pôle Nord,BoJack Cavalier,Le dernier OG,Entretien élevé: D'une manière grande ou petite, toutes ces émissions et d'autres ont mis en lumière ce à quoi ressemble la transformation des villes américaines (principalement New York et Los Angeles), du point de vue des jeunes qui s'embourgeoisent et des anciens du quartier qui les regardent. leurs communautés sont blanchies.
Mais même dans cet environnement, la nouvelle série StarzVieça ressemble à quelque chose de nouveau. La comédie dramatique d'une demi-heure, créée par Tanya Saracho, quia doté sa salle d'écrivains d'écrivains exclusivement Latinx, se concentre sur deux sœurs américano-mexicaines qui rentrent chez elles dans leur quartier en pleine transformation de l'Est de Los Angeles à la suite de la mort de leur mère. Après avoir réalisé que le testament de leur mère les a laissés responsables de l'immeuble et du bar du rez-de-chaussée qu'elle exploitait – et qu'ils doivent partager la propriété avec une épouse dont ils ignoraient l'existence – ils ont du mal à décider s'ils doivent conserver ce pilier dans leur vie. leur propre vie et celle de la communauté de Boyle Heights ou potentiellement le vendre à un promoteur connu pour acquérir et peaufiner des biens immobiliers.Vien'aborde pas la gentrification à travers une seule histoire, un seul épisode ou quelques lignes de dialogue ; il est ancré dans la prémisse de toute la série et dans l'identité des personnages qu'elle représente de manière réfléchie.
Emma (Mishel Prada), la sœur aînée et plus responsable, est une femme de carrière pragmatique qui vivait à Chicago et a longtemps été séparée de sa mère et de sa sœur, Lyn (Melissa Barrera), la plus volatile des deux. Lyn, plutôt une chercheuse d'emploi et de partenaire, a également quitté Los Angeles derrière elle pour s'installer à San Francisco. Lorsqu'elles rentrent à la maison pour les funérailles de leur mère, Vidalia – surnommée Vida –, il est immédiatement évident qu'elles fonctionnent à la fois comme des initiées et des étrangères, des jeunes femmes qui ont grandi ici et connaissent ces rues mais qui regardent aussi désormais les lieux comme si elles je regarde de loin. Ce double statut donne à l'émission une perspective unique sur la rénovation urbaine, qui est étroitement liée à d'autres identifiants tels que l'orientation sexuelle - Emma est une lesbienne enfermée et beaucoup de personnes qui traînent au bar Vida, comme son propriétaire, relèvent de la communauté LGBTQ. parapluie – ainsi que la race et l’origine ethnique. Marisol (Chelsea Rendon deBrillantetLes Fosters), une jeune militante qui s'oppose haut et fort à la gentrification, à la fois en ligne et lorsqu'elle a une bombe de peinture à la main, accuse Emma et Lyn d'être des « Chipsters » – des hipsters chicanas qui ont troqué leurs racines mexicaines et assumaient des personnages plus prétentieux, snobs et stéréotypés blancs. Les deux femmes s’irritent face à l’accusation, mais se demandent clairement s’il y a du vrai là-dedans.
Compte tenu du sujet,Viepourrait facilement devenir didactique ou prêcheur. Heureusement, ce n'est pas le cas parce que les scénaristes et les réalisateurs sont très attentifs à raconter des histoires personnelles qui mettent en lumière des problèmes sociaux plus larges, au lieu d'aborder leur récit dans l'autre sens. Ils prêtent attention aux détails de manière à amplifier le sous-texte sans augmenter la taille de la police. Dans le quatrième épisode – il y en a six au total dans cette première saison – Lyn fait la connaissance d'un riche artiste blanc et finit par faire la fête chez lui, où une Latina nettoie constamment les dégâts causés par les amis insouciants, pour la plupart blancs du gars. . Lorsqu'un invité vomit partout dans le patio d'un blanc immaculé, une jeune femme grillée dit qu'elle se sent mal pour la femme de ménage. «Ne vous inquiétez pas pour ça», dit l'animateur hipster. "C'est pour ça qu'elle est là."
L'inconfort et le choc de cette déclaration s'inscrivent immédiatement sur le visage de Lyn. Vers la fin de l'épisode, la caméra capture Lyn et la femme de ménage assises dans un bus et retournant du côté de Los Angeles d'où elles venaient, mais situées dans des allées éloignées les unes des autres. C'est une image qui en dit long sur la distance entre les riches – ou du moins perçus comme riches – et la classe ouvrière, ainsi que sur les divisions qui séparent les personnes d'une même ethnie, un thème constant dansVie.
Au départ, Emma et Lyn apparaissent comme les dernières versions de personnages classiques que nous avons vus auparavant : la femme d'affaires émotionnellement froide et motivée et la bohème sexy dont l'estime de soi est régie par les hommes de sa vie. Même si ces descriptions ne sont pas inexactes, à mesure que la saison avance, l'écriture et les performances de Prada et Barrera révèlent de plus grandes profondeurs chez ces deux femmes, une progression qui est directement liée à la façon dont les communautés sont souvent perçues en fonction de leurs façades plutôt que de leur image. âme en dessous.
Cela ne veut pas dire toutViereçoit le genre de soins et d’attention qu’il mérite. Bien que nous ayons un aperçu significatif du chagrin qui consume la veuve de Vida, Eddy (Ser Anzoategui), nous n'avons pas une idée complète de son personnage. Cela est également vrai pour les autres acteurs secondaires, en particulier dans les intrigues secondaires romantiques, qui impliquent toutes deux d'anciens amants de Lyn et Emma – interprétés respectivement par Carlos Miranda et Maria Elena Laas – qui occupent toujours une place importante dans leur vie. Compte tenu de la brièveté de la saison, c'est peut-être inévitable. Pourtant, une quantité excessive de ce bref temps est consacrée aux scènes de sexe, dont certaines, mais pas toutes, semblent inutiles et conçues davantage pour éveiller que pour enrichir l'histoire.
Cela dit,Vieaccomplit beaucoup de choses en seulement six épisodes, plus que certaines émissions qui traînent et s'attardent pendant plus de 13 heures. Il établit un fort sentiment d'appartenance et de soi - le dialogue se joue souvent à la marelle entre l'espagnol et l'anglais sans jamais ressentir le besoin de traduire - tout en poussant de manière provocante le nid de frelons des sentiments suscités par le foyer, le chagrin, l'identité culturelle et la peur que, comme une société dans laquelle nous purgeons et réhabilitons les choses qui devraient être considérées comme précieuses. À son meilleur,Viefait allusion à toutes ces idées dans des moments merveilleusement directs et simples, comme dans le deuxième épisode lorsque Lyn, une végétalienne, abandonne momentanément ses principes alimentaires pour plonger une fourchette dans l'un des nombreux flans laissés derrière elle par les personnes en deuil. .
"Mon Dieu", dit Lyn, ses yeux roulant de plaisir alors que la crème familière fond dans sa bouche pour ce qui n'est pas la première fois, mais c'est comme si. «J'avais oublié le flan.»
