Matthew Broderick et Andy Murray dansLe marin. Photo : Carol Rosegg
J'ai un faible pour le diable. Il – ou cela – est le rejet immortel, l’essence de la solitude, du désir d’appartenance éternellement déçu. Le diable veut des amis. Il veut récupérer un peu de lui-même. Ilveutsans objet. C'est un toxicomane qui n'est jamais satisfait de la solution. Alors bien sûr, le diable est un joueur. Il aime les jeux, les énigmes, les tests. Il est vicieusement compétitif et s'ennuie facilement. L'éternité est horriblement ennuyeuse. Le diable doit garder les choses intéressantes.
Conor McPhersonLe marin, maintenant dans une reprise solide et divertissante du réalisateur Ciarán O'Reilly à l'Irish Rep - avec le habituellement séduisant Matthew Broderick - est une délicieuse histoire de diable. La pièce partage son nom avec le célèbre poème anglo-saxon dont l'auteur inconnu, dans une traduction de Richard Hamer, fournit l'épigraphe de McPherson : « Il ne sait pas, / Qui vit le plus facilement sur terre, comment je / J'ai passé mon hiver sur la glace. -mer froide, / Misérable et anxieux, sur les chemins de l'exil, / Manquant d'amis chers, traînés de glaçons, / Tandis que la grêle passait en pluie.
Dans la voix solitaire de cet ancien marin, McPherson entendit l'Étoile du Matin. Le diable est aussi un voyageur, sans abri et sans cœur. "Pourquoi c'est l'enfer, et je n'en suis pas sorti", répond Méphistophélès de Marlowe lorsque Faustus lui demande ce qu'il fait en dehors du gouffre sans fond. L'enfer suit le diable partout où il va, et ainsi de suiteLe marin, au crépuscule d'une récente veille de Noël, l'enfer arrive dans la petite ville côtière endormie de Baldoyle, quelque part au nord de Dublin.
Tout comme le style de McPherson,Le marindévoile lentement ses profondeurs les plus sombres sous une surface de plaisanteries trompeusement désinvoltes. Ce n’est pas une pièce où il se passe beaucoup de choses. Les actions principales de ses personnages sont de parler et de boire, son événement central étant un jeu de cartes. Mais pour deux des joueurs, ce jeu comporte des enjeux éternels. Notre malheureux héros est James Harkin, surnommé « Sharky » par ses amis. Il a durement atteint l'âge mûr, il est sans emploi, il passe deux jours dans le wagon et il a emménagé avec son frère aîné, Richard, un ivrogne grandiloquent qui a récemment perdu la vue dans un accident et qui a besoin d'une assistance constante pour faire des choses comme obtenir monter les escaliers jusqu'au lit, au lieu de dormir en tas sur le sol du salon.
C'est là que se trouve Richard lorsque la pièce commence, un matin de réveillon de Noël particulièrement peu propice. La maison est en désordre, l'ami minable et inefficace des frères, Ivan, traîne toujours, avec la gueule de bois de la nuit précédente, et Sharky essaie nonchalamment de ranger. La conception scénique dense de Charlie Corcoran nous donne tous les détails sales de l'appartement exigu sur deux niveaux de Richard et Sharky - l'affiche Jameson encadrée et décolorée sur le mur est une touche agréable, avec une Vierge Marie tout aussi fanée juste en dessous. Priorités.
À l'extérieur des fenêtres aux rideaux fins de l'appartement, les lumières froides de Brian Nason et la conception sonore bruyante de Ryan Rumery et M. Florian Staab évoquent une journée dans laquelle vous ne voudriez pas être dehors. « Mon Dieu, il fait glacial ! rugit Richard en se réveillant. Sharky attise le feu, mais ses efforts ne feront pas beaucoup de différence. La maison est sur le point de devenir beaucoup plus froide.
Malgré la nature facile et habituelle du dialogue de McPherson – Richard discute, Sharky rumine, Ivan bafouille et se concilie et cherche malencontreusement ses lunettes manquantes – il y a de la tension dans l'air. À la fin du premier acte, ce pressentiment a pris une forme humaine (ou semblable à celle d'un humain) sous la forme de M. Lockhart, bien habillé et à la voix douce, un étranger qui arrive avec un autre ami commun, la joyeuse et gesticulante Nicky Giblin. . "Pourquoi as-tu dû inviter Nicky Giblin ici?" Sharky s'en est pris à son frère plus tôt. Nicky, apprend-on, sort avec l'ancienne petite amie de Sharky et conduit son ancienne voiture, et Sharky, de plus en plus maussade dans sa sobriété à mesure que ceux qui l'entourent s'enivrent, n'a aucune envie de revisiter ces souvenirs douloureux.
Les pièces de McPherson sont pleines de hantises —Ville brillantesuit un homme qui a reçu la visite de sa femme décédée, etLe barrageest une série d'histoires de fantômes racontées lors d'une nuit sombre dans un bar. Ses personnages se cachent des spectres qui les tourmentent, essayant de distancer ou de surmonter leurs échecs, leurs erreurs et leurs pertes. Mais il arrive toujours un mauvais sou. Et maintenant, voici M. Lockhart - nous savons tous qui il est vraiment - debout dans le salon de Sharky et lui rappelant qu'ils ont déjà joué aux cartes, il y a 25 ans, dans une cellule du commissariat de Bridewell d'où Sharky, après avoir gagné la partie. , a finalement été libéré. Mais ce que Sharky a fait et qui l'a amené dans cette cellule – cette chose reste. Et il doit un autre jeu à M. Lockhart, celui-ci joué pour de bon.
Une partie du plaisir deLe marinC'est la façon dont McPherson tisse l'histoire du destin d'un homme - unemain à main(oula main au diable) rencontre – en un drame d’ensemble robuste. Seuls Sharky et M. Lockhart connaissent les enjeux du jeu de poker auquel les hommes s'assoient tous pour jouer. Eux seuls déterminent l'intrigue de l'histoire, telle qu'elle est. Mais McPherson développe pleinement et distinctement les cinq joueurs, et O'Reilly passe clairement un bon moment avec son ensemble, qui jouent les uns contre les autres avec rebond et facilité. Andy Murray donne à la pièce un centre ferme dans le rôle de Sharky, un homme qui a essayé de limer ses aspérités, qui a du mal à réprimer sa colère et sa déception et à se frayer un chemin à travers les jours gris et froids. On sent son danger bouillonner sous la surface, mais la marmite met beaucoup de temps à bouillir.
En attendant, son énergie contenue laisse place à des personnages plus larges et plus démonstratifs. Michael Mellamphy est un schlub bon enfant, pitoyable et trop reconnaissable dans le rôle d'Ivan, et Tim Ruddy a une bonne idée des tentatives boiteuses de Nicky pour se calmer, mais c'est Colin McPhillamy dans le rôle de Richard qui glisse vraiment la série dans sa poche. Avec une voix rugissante, un regard sanglant à mille mètres et une énergie bouillonnante et dominante malgré sa situation physique difficile, Richard de McPhillamy a quelque chose de Falstaffien en lui. Il peut être vicieux envers son frère, mais il l'aime et a désespérément besoin de lui. C'est une épave ivre et pontificatrice, et c'est aussi un esprit, un intellect, un ami féroce et une force vitale indomptable. On a l'impression que McPherson l'a rendu aveugle parce que, s'il avait ses yeux, il pourrait voir à travers M. Lockhart. Il serait le joueur le plus redoutable du match s'il n'avait pas de handicap.
Comme M. Lockhart lui-même, Broderick est un choix intéressant, convaincant sinon toujours viscéral. Sa carrière s'est orientée vers des gars sympathiques, certains moralement plus honnêtes que d'autres, et son M. Lockhart réussit mieux dans les moments les plus doux et les plus sympathiques du personnage. S'exprimant avec un rythme un peu plus coupé, un peu plus affecté que les voix de ses collègues acteurs (que ce soit un choix ou non, cela fonctionne pour le personnage), Broderick fait de M. Lockhart un peu un esthète. Il est philosophique, réservé, plein de déférence pour l'hospitalité qu'il reçoit, passant même parfois au second plan derrière les fanfaronnades chaleureuses de Richard et Nicky. Tout cela fonctionne bien, et cela vous excite à l'idée du moment où le serpent du jardin montrera enfin ses crocs. J'aurais seulement aimé être plus profondément secoué lorsque cela s'est produit. Broderick est toujours amusant à regarder quand, seul avec Sharky, M. Lockhart révèle sa vraie nature, même s'il n'est pas vraiment effrayant. O'Reilly aurait pu aussi l'aider davantage : demander au prince des ténèbres de monter avec précaution sur une table basse pour faire sa déclaration mortelle : « Nous allons jouer pour votre âme et je vais gagner et vous traversez l'épreuve. vieux trou dans le mur avec moi ce soir » n'est peut-être pas le blocage le plus pénible.
Mais Broderick réussit toujours bien avec son personnage, surtout lorsque M. Lockhart cède à l'ennui. "Eh bien, c'est un enfoiré maudlin!" Richard déclare à son sujet à un moment donné sous un rire bruyant. C'est un moment hilarant et triste. Bien que le procès de Sharky et sa rédemption potentielle soient notre point central moral, la pièce de McPherson ne porte pas son nom. Son titre rend hommage à l'éternel vagabond, à l'exilé se jetant sur une mer glacée, et la production d'O'Reilly est une interprétation généreuse et bien racontée d'un chapitre de l'histoire de ce joueur immortel.
Créé en 2006, avec ses rôles pour cinq hommes (très probablement blancs) dans la quarantaine et la cinquantaine,Le marinn'est pas exactement le genre de pièce de théâtre américaine, ou du moins new-yorkaise, que les théâtres s'empressent de programmer ces jours-ci. C'est bien, bien même. Mais c'est une œuvre belle, drôle et triste écrite par un dramaturge qui a une oreille attentive pour sa langue vernaculaire natale et un don pour créer des histoires astucieuses et satisfaisantes, et je suis heureux que le représentant irlandais existe pour garder des pièces comme celle-ci et des écrivains. comme McPherson dans une circulation réfléchie.
Le marinest au Irish Repertory Theatre jusqu’au 24 mai.
