Comment Action ou Vérité est né d'un véritable défi

Photo de : Universal Studios

Comme Vulture l'a rapporté l'année dernière, le prochain décompte des corpsAction ou Véritéa été présenté au directeur de Blumhouse, Jason Blum, par le co-président du marketing mondial d'Universal, Michael Moses, comme rien de plus qu'un titre. Moïse n’avait ni intrigue, ni réalisateur, ni star, ni storyboard – juste ces trois petits mots. Blum a également aimé l'idée et elle est entrée dans le pipeline de production dans le cadre de l'accord de distribution que les deux studios ont conclu, un pacte qui vous a amenéDiviser,Sortir, et le prochainPremière purge.

Jusqu'à présent, nous avions également peu d'informations sur la manière exacte dont ces trois petits mots se sont transformés en une coproduction brillante entre deux studios. Nous avons donc appeléAction ou Véritéscénariste et réalisateur Jeff Wadlow pour découvrir comment réaliser un film basé uniquement sur un titre.

Obtenir le travail
L'implication de Wadlow dansAction ou Véritéa commencé comme tant de choses à Hollywood : par une rencontre. Le réalisateur a reçu le briefing de Blum (c'est-à-dire qu'on lui a dit le titre du film) et a procédé à une ouverture à froid sur place. "Le film, si vous y réfléchissez vraiment, était un défi", explique Wadlow. «J'ai rencontré Jason et il m'a dit : 'Voulez-vous faire un film intituléAction ou Vérité?' Et j'ai dit : "Avez-vous un script ? Avez-vous quelque chose ? Il a dit : « Non ! » Et en gros, dans la pièce, j'ai lancé la scène d'ouverture lorsque Giselle (Aurora Perrineau) met le feu à cette femme dans la station-service. J'ai trouvé ça sur-le-champ et il m'a dit : « C'est incroyable ! Que se passe-t-il ensuite ? Et j'ai dit : « Je ne sais pas ! J'invente juste ça !'

Cela a également aidé que Wadlow ait une vaste expérience en matière de réalisation cinématographique, ayant écrit, réalisé, produit, joué et même décroché quelques crédits en tant que« équipage divers »au cours de sa carrière. Avec Blum travaillant sur son« haut de gamme, petit budget »philosophie (penser à la construction d'un grand monde dans un ensemble serré, comme lePurge,Paranormal, ouInsidieuxfranchises), et l'expérience de Wadlow travaillant à différents niveaux budgétaires (de l'horreur à petite échelle commeCrier au loupau tarif pseudo-super-héros commeCoup de pied 2), le producteur était convaincu qu'il pourrait travailler dans le cadre des contraintes de Blumhouse. «Je pense qu'il m'aimait juste. Nous avons eu une excellente réunion et il pouvait dire que j'étais à la fois réalisateur et producteur, que je comprenais la logistique impliquée dans la réalisation d'un film », a déclaré Wadlow. "Je sais à quel point ils doivent tout afficher à l'écran, et donc je pense qu'il a pensé que je serais un bon cinéaste avec qui travailler, compte tenu de son modèle."

Trouver l'histoire
Vous avez donc un film et un titre ! Et maintenant ? Au cours des dernières années, Wadlow a travaillé dans le domaine de la télévision en tant que producteur et scénariste occasionnel pourMotel BatesetLa souche. S'appuyant sur ce qu'il a appris en regardantSouchec'est Carlton Cuse dirigeait une salle d'écrivains, le cinéaste a réuni un groupe de scribes pour élaborer l'histoire, au lieu de faire cavalier seul. "Il existe une idée fausse selon laquelle lorsqu'il y a plus d'un scénariste, tout est en quelque sorte bricolé", explique Wadlow, qui a co-écrit le scénario avec Jillian Jacobs, Michael Reisz et Christopher Roach. « La vérité est que nous l’avons abordé en tant que fans du cinéma et avons réfléchi à toutes les différentes histoires que nous racontions. Il y avait plus d’une histoire en jeu et nous avons chacun présenté des idées différentes. Certes, en tant que scénariste-réalisateur, j'avais en quelque sorte le dernier mot, mais c'était un bon moyen de tester les choses sur le terrain et de voir ce qui fonctionnait, ce qui ne fonctionnait pas, et de rassembler le tout très rapidement.

Une fois sa salle d'écriture rassemblée, Wadlow et son équipe ont ensuite dévoilé l'histoire en expliquant pourquoi le jeu Action ou Vérité a eu suffisamment d'attrait pour se maintenir en tant que tradition de fête séculaire (en plus de simplement donner aux gens une excuse pour s'embrasser). . "Ce que nous avons fait, c'est simplement nous asseoir et parler du match", explique Wadlow. « Pourquoi le jeu fonctionne-t-il ? Pourquoi les gens aiment le jeu ? Nous avons commencé à vraiment insister sur des choses comme le fait que le jeu est si populaire parce qu'il expose vos secrets. Cela vous oblige à affronter vos peurs. Cela vous donne la permission de faire des choses que vous ne feriez pas normalement et de dire des choses que vous ne diriez pas normalement. Cela vous met dans une sorte de dynamique antagoniste avec vos amis les plus proches. Une fois que vous commencez à parler de ces choses, le film se présente presque de lui-même.

Travailler avec des limites
Wadlow a déjà présenté des histoires originales à l'écran, en plus de retravailler les ébauches de scénarios d'autres écrivains et de tourner des films basés sur une propriété intellectuelle préexistante. Mais il n'avait jamais simplement reçu ce qui équivalait à une invitation d'un studio – presque comme un projet d'école de cinéma – et avait décidé d'en faire un film complet. Cependant, le considérer comme un défi a fait appel à l’aspect résolution de problèmes du cinéma que Wadlow apprécie.

« L’une des choses que j’aime dans le fait de faire des films de cette façon, c’est qu’on est mis dans une boîte et que la seule issue est de monter. Vous devez faire des choix plus intelligents », déclare le réalisateur, ajoutant que les restrictions en place – un budget réduit, la centralité requise d'un jeu de société comme mécanisme moteur de l'intrigue – ont été atténuées par la grande créativité offerte par un film d'horreur. « Ce qui se passe actuellement, à mon avis, c'est que tous les autres genres exigent des budgets beaucoup plus élevés, alors qu'un film d'horreur peut être réalisé avec un budget plus petit. Et cela vous donne la liberté et la flexibilité de raconter des histoires intéressantes ou de poser des questions intéressantes.

S'ajuster à la volée
Bien qu'il se soit spontanément lancé dans la pièce tout en se proposant de réaliserAction ou Vérité, la scène d'introduction de Wadlow avec l'immolation de Quickie Mart a atteint le montage final. La grande finale, cependant, a radicalement changé juste avant que le réalisateur ne commence le tournage principal. "Environ trois semaines avant le début du tournage, nous avions un troisième acte très différent pour le film", explique Wadlow, qui savait qu'il devait rester agile avec un budget modeste. « J'ai montré le scénario à mon ancien partenaire d'écriture, qui a écrit et produitCrier au loupavec moi. Je lui ai demandé de le lire, comme nous le faisons l'un pour l'autre, et il m'a dit qu'il adorait le scénario, mais qu'il trouvait le troisième acte un peu plat. J’ai donc écrit un tout nouveau troisième acte juste pour l’amplifier.

Même si les réécritures de la dernière heure étaient censées faire monter les enjeux, l'intention de Wadlow était de faire un film d'horreur qui avait un poids émotionnel en plus de servir des gags visuels comme regarder Lucy Hale demander à sa meilleure amie de lui casser la main avec un marteau. Il est facile de remplir un film d'horreur de sang, après tout, mais c'est de lui donner une âme qui constitue le véritable défi. "Beaucoup de films d'horreur se concentrent uniquement sur le gore et le nombre de morts, et ce n'est tout simplement pas le genre de pièce de genre qui m'intéresse", explique Wadlow. « Mon film d’horreur préféré de tous les temps est probablementCrier. J'adore ça, parce que pour moi, il ne s'agit pas de parties du corps. Il s’agit d’engager le public dans une conversation et de lui donner le sentiment de faire partie de l’histoire racontée.