Photo : Eric McCandless/ABC
Tenez un camaradeIdolela main d'un fanatique parce que j'ai une mauvaise nouvelle : je pense que nos juges échouent. Même avec Katy Perry penchée en avant et lui lançant des regards noirs comme un directeur de disque sans humour dansVidéo « Cold Hearted » de Paula Abdul, nous n'arrivons pas à obtenir une quelconque honnêteté de la part de nos trois juges assignés. Pourquoi continuent-ils à dire à chaque candidat « Vous avez grandi » ? Grandi ? Dans quoi, un jeune adulte honnête ? Un papillon ? Aucune supposition ici. J'espère que Katy retrouverases griffes de lion polygonales géantes, parce que je ne peux plus supporter ce doux bavardage.
Il ne nous reste plus que 14 combattants roucouillants qui ont tous obtenu la note de passage pour leur première performance en finale. Mais qui arrive en tête ? Préparez un déjeuner et lisez le classement pour le savoir.
Le package d'ouverture de Jonny Brenns, où il pratique le ballet avec un groupe de petits enfants, est criminellement mignon. Genre, rendre la colère mignonne. Qui puis-je poursuivre en justice pour éviter que cette jolie surcharge ne se reproduise ? J'ai failli être mutilé. Quoi qu'il en soit, je reste un peu perplexe quant à la façon dont Jonny a atterri dans le Top 14 alors qu'il n'a ni la présence scénique assurée ni la voix pop raffinée pour rendre une carrière possible. "This Is Gospel" de Panic at the Disco! n'est pas exactement une chanson que vous choisissez en supposant que vous serez le prochainIdole américaine, c'est ça ? Je ne vois pas Jonny comprendre ce jeu avec de nouveaux mouvements inventifs pour se propulser vers l'avant dans la compétition. Je ne le vois même pas devenir vraiment à l'aise avec la taille de la pièce.
"This is Me" est le genre de chanson qui remporte l'Eurovision : une ballade stimulante avec un gros refrain pop. C'est aussi le genre de chanson qui reçoit trop de crédit pour représenter le petit bonhomme. Ces paroles sont… assez génériques pour les amateurs de cirque ? Les vrais monstres du cirque seraient bien plus drôles dans un hymne d’autonomisation écrit par eux-mêmes. Heureusement, Mara Justine n'est pas générique, mais son cri au milieu d'une chanson et sa passion haletante sont bien plus plats que n'importe laquelle de ses performances précédentes. Elle essaie de se ressaisir après coup en disant qu'elle veut inspirer les jeunes filles, mais ce n'est pas intéressant non plus. Ne me dites pas que vous voulez être inspirant ! Faites-le simplement avec de bons disques et de grosses notes et énervez l'Église catholique avec une scène risquée de baise au lit lors de votre tournée Blond Ambition. Allez. Pop 101.
Voici Garrett Jacobs couvrant Philip Phillips, comme pour dire : « Votre sœur aînée a voté pour cela il y a sept ans et vous devriez aussi ! » Suivez-moi sur celui-ci : quelque chose est secrètement adorable chez Phillip Phillips ? Sa voix avait peut-être un ton grave et kitsch, mais sa sincérité et son humour étaient palpables dans chacune de ses performances. Garrett Jacobs, quant à lui, n'a pas grand-chose en termes d'identité artistique, à part ressembler à un jeune Jesse Metcalfe (qui est une personnalité publique TRÈS importante pour ceux d'entre nous qui ont fait leur coming-out en 2003). Garrett est bon dans son grattage piquant, mais ce n'est jamais au niveau des performances de ses concurrents. Celui-ci est mignon, même s’il s’agit moins d’un feu qui fait rage que d’une plaque chauffante qui mijote.
Michelle est l'une des rares candidates restantes qui peuvent être décrites comme ayant The Look. Avec ses cheveux enviables, ses vêtements de scène radieux et sa posture à la Lovato, elle se fond bien dans la gestalt pop dominante. Elle pourrait se produire demain aux American Music Awards et le fantôme de Dick Clark ne s'en plaindrait pas. Les juges semblaient croire qu'il s'agissait d'une performance « nerveuse » pour Michelle, mais je pensais qu'elle s'est avérée être l'une des rares personnes à comprendre comment remplir l'espace de la taille d'un planétarium avec un peu de courage et d'exubérance. Je suis sceptique quant à la nouveauté qu'elle apporte en tant qu'artiste d'enregistrement, mais elle comprend (ou du moins y pense) la possibilité de la regarder alors qu'elle se déplace sur scène.
C'est fou de regarder unIdoleLe concurrent a perdu tellement de poids en quelques semaines. D'une manière ou d'une autre, le personnage de Caleb Lee Hutchinson a changé en cours de route : il était autrefois un gars aux yeux endormis et sèchement sage qui gargouillait des chansons d'amour sur les pierres tombales, et maintenant il est Billy Gilman II : Backwoods Balladeer. Cette semaine marque sa première tentative de remplir un stade avec une voix forte et retentissante et il perd une certaine identité dans cet effort. Pour être honnête, il n’a pas eu besoin de changer son jeu. Il aurait pu se hisser jusqu'en finale avec des versions lentes et vécues de chansons comme "Landslide", "I Can't Make You Love Me", "To Make You Feel My Love" et tout ce que votre tante préférée explose. un road trip à Taos. Mais la taille de la salle a incité Caleb à prétendre être un artiste différent, et j'espère qu'il nous ramènera à cette voix douce avec la vieille canne à pêche en lambeaux qu'il possède inévitablement.
Avec son blazer bordeaux et sa cravate bolo, Marcio Donaldson essaie de marquer des points auprès de moi en s'habillant comme Paula Poundstone. Ilsaitc'est ma comédienne préférée de tous les temps et il copiera n'importe laquelle de ses iconographies vestimentaires pour m'engager. Bien essayé, mais jusqu'à ce que j'entende votre heure complète sur HBO sur Pop Tarts, les républicains gays et la ténacité des chats domestiques, vous n'êtes pas Paula. Malheureusement, je suis avec Luke « Tout le monde fait du bon travail » Bryan sur celui-ci : le choix de la chanson ne m'a pas ému, et je n'ai rien reçu de nouveau de Marcio ici, à part un jeu de visage plus fin. Même si j'attends avec impatience ses grands débuts surAttends, attends, ne me le dis paschaque fois qu'il a un moment.
Il me semble que Lionel Richie avait critiqué les premiers candidats avec des commentaires du genre : « Nous sommes dans le secteur de la musique, ma chérie, et je ne vois tout simplement pas comment votre style s'intègre dans le secteur » avant de se retourner sur sa chaise et de marmonner trois : plus d'anecdotes sur les Commodores pour lui-même. Dans cet esprit, j’ai une question : les reprises de « Black Magic Woman » ont-elles quelque chose à voir avec la radio pop en ce moment ? Voulons-nous qu’ils le fassent ? Cade Foehner se tient là avec sa coupe de cheveux de femme sauvage, comme s'il était Judith Hoag dans le rôle d'April O'Neil dansTortues Ninja adolescentes mutantes(1990), et grogne utilement la confiture de Santana. Pendant une seconde,Idoleon dirait le bowling le plus branché de Tarzana. Ce qui est bien ! Mais ce n'est pas unIdolehumeur et c'est évident pour tout le monde. Quand des gens comme Effie Passero et Shannon O'Hara sont écartés au profit d'artistes qui semblent inconscients des goûts actuels de la pop, je deviens un peu furieux.
Cela devait arriver un jour : Catie Turner, qui a passé la majeure partie de la compétition à annoncer qu'elle était soit en sueur, soit pleine de sensations, nous offre enfin une performance saisissante qui ne dépend pas de notre investissement dans « idiot » en tant que marque personnelle. Elle se tient calme et en posture (avec quelques piétinements décontractés) pendant qu'elle chante « Take Me to Church », cette chanson effrayante de Hozier sur l'adoration des chiens et l'affûtage des couteaux ou quelque chose du genre. Hozier est l'un des nouveaux chanteurs les plus effrayants de ces dernières années et bien que la voix de Catie n'ait pas cette qualité Hot Young Bela Lugosi, elle retient notre attention avec une majesté retrouvée. Son look est également riche : dentelle et sombre, comme tous les beaux moments d'Adele sur le tapis rouge. Désormais, le défi pour Catie est clair : elle doit trouver des choix de chansons qui aident son côté étourdi et son goût pour les choix de chansons fatalistes à être cohérents.
La voix de Jurnee est si distincte et si charmante qu'il est facile d'oublier que nous n'avons pas encore défini son personnage pop. Cette performance de « Bang Bang », complétée par un rap à la Jurnee qui aurait pu être la partie la plus cool et la plus exaltante, ajoute quelques dimensions à son énigme : fougue, rebond, maîtrise scénique guillerette. Si nous sommes honnêtes, le choix de la chanson retient Jurnee puisque son refrain est un chant de pom-pom girl mièvre. Même si elle nous a éclairés avec quelques runs, on se souviendra finalement de cela comme d'une performance de Jurnee de niveau intermédiaire. CommeOscar et Lucindapour Cate Blanchett, c'est une affaire décadente et époustouflante, mais il manque encore un moment digne d'une récompense pour la star elle-même.
J'appellerais le nouveau bêlement post-pubère de Shawn Mendes un effort B-plus, mais avec Dennis Lorenzo au micro, il devient plus anthémique et adulte. Dennis a une de ces voix qui sonne automatiquement, ce qui est à la fois impressionnant et un peu problématique. Il faut admirer les qualités techniques, mais une voix impeccable n'est pas excitante sans une personnalité pleine de talent pour la délivrer. Dennis n'est pas aussi « éclatant » que le pensent les juges, et je me demande combien de temps il pourra tenir le coup dans une compétition où les extraits sonores sont souvent aussi mémorables que le chant.
J'oublie toujours que je suis amoureux de Michael J. Woodard. Les Catie Turners et Ada Voxes du monde entier continuent de monopoliser nos discussions autour de la fontaine à eau, tandis que Michael J. Woodard est un coquin souriant qui nous fait rire – un vrai rire, pas « heh » – chaque semaine. Cette série a besoin d'un Adam Rippon, le gars qui ne peut s'empêcher de présenter son immense talent et sa méchante personnalité avec le même enthousiasme, et je pense que Michael est celui qui assumera ce poste. Cette semaine, il nous tue, nous ennuie, puis nous tue encore ; Je ne peux pas l'expliquer, mais le début et la fin de sa performance "Titanium" sont de l'or et lechœurest son moment le plus endormi de la saison. Inexplicable ! Dans la version de Sia, le refrain est enflammé et le reste de la chanson est simplement boppable. Je continuerai à revoir les images pour voir comment cela s'est produit, mais c'est fou qu'un gars qui a déjà chanté "Maybe This Time" n'amplifie pas cette chanson avec un peu plus d'enthousiasme à Broadway.
Je ne sais pas pourquoi Ada ne s'est pas encore appelée « Madame Lambert », mais c'est peut-être un commentaire amusant que Seacrest peut faire après son inévitable duo de finale de saison avec le véritable Adam Lambert. Cette reprise d'un classique de Queen le scelle : Ada est là pour émettre des notes gigantesques qui giflent les anges et coupent les astéroïdes en karaté. Elle est si bruyante qu'on peut l'entendreIdoleLe mur d'instruments insensé de, qui noie de nombreux autres concurrents. Pour Ada, j'ai senti qu'il s'agissait plus d'une série de notes énormes que d'une magnifique performance, mais sa robe à plumes noires surmontée d'un collier en diamants est impressionnante. Cela ressemble à quelque chose que Björk porterait pour accepter un prix Nobel. Prédiction : Nous obtiendrons une performance transcendante de « Praying » de Kesha d'Ada et elle tiendra la note culminante pendant environ un an.
Ce n'est pas un secret : « The Climb » est l'un des choix les meilleurs et les plus fiables pour tout chanteur dans une compétition de télé-réalité. Tu te souviens sûrementJoe McElderry du Royaume-UniFacteur X, qui l'a gazouillé avec tout l'émerveillement d'un enfant le matin de Noël. Gabby Barrett, fraîchement sortie de sa dernière victoire sur le circuit des sosies de Chloë Grace Moretz, ose égaler la voix de McElderry et même le cri caractéristique de Miley Cyrus et remporte l'or. Elle a l'énergie de quelqu'un qui croise les yeux et tire la langue sur la photo superlative de la « Meilleure personnalité » de son annuaire. Ici, elle prend un plaisir garanti pour le public et s'amuse à plaire à tout le monde. Il n'y a pas beaucoup de chansons éprouvées comme celle-ci avec une nouveauté restante, elle devra donc être plus astucieuse dans les semaines à venir avec ses choix de chansons. Mais néanmoins : Bon sang, « Je vais toujours vouloir le faire mooooove » est toujours une humeur !
J'ai décidé que Maddie Poppe était là pour racheter l'arc de la saison neuf d'une certaine Katelyn Epperly, une autre native de l'Iowa qui nous a donnécette interprétation surprenante de « The Scientist ».Comme Katelyn, le goût de Maddie et son engagement envers ce goût sont impeccables. Cette version de « Homeward Bound » reprend la nature contemplative de l'original de Simon & Garfunkel et y ajoute un zèle twee quiTrousse de secoursj'admirerais. Katy compare Maddie à Joni Mitchell, ce qui est bizarre et faux, mais comme Joni, Maddie est obstinément et à juste titre attachée à son style poétique et le rend actuel, contrairement à Cade Foehner. Avec « Brand New Key », il s'agit de la deuxième performance parfaite de Maddie, une que tous les futursIdoleles auteurs-compositeurs-interprètes devraient être considérés comme un guide des « meilleures pratiques » en matière de délicatesse d'écriture sur leIdolescène principale. PS Cela me tue depuis des semaines et j'ai décidé que Maddie était à 70 pour cent Elisabeth Moss et 30 pour cent Rachel Bloom. Discuter.
Demain : Le premier épisode (vraiment) live de la saison. Luke Bryan formulera-t-il une seule critique incisive à temps ? Restez à l'écoute.
