Photo de : Bleecker Street
La bonne nouvelle concernant le 17e Festival annuel du film de Tribeca est qu'il poursuit la tendance de l'année dernière :moinscompris. Vive l'élitisme ! Remerciez pour moins de dindes ! La liste de fonctionnalités de cette année – réduite de 20 % par rapport à il y a deux ans – pourrait être la plus provocante jamais vue. Tout aussi excitante est la nouvelle selon laquelle le pourcentage de films réalisés par des femmes est – attendez – de 46. La parité totale est-elle en vue ?
Nous avons réussi à voir certains – mais loin d’être tous – des films les plus vantés. Nous n'allons pas mentionner les quelques-uns que nous pensions ne pas être à la hauteur, seulement lescherce. Nous répertorions également certaines fonctionnalités que nous avonsentendusont très spéciaux mais je ne peux pas en garantir personnellement. Comme d'habitude, avertissement.
Mais ne soyez pas en colère si vous déboursez pour quelque chose qui s'avère être un gros échec. Les festivals ne sont pas uniquement destinés à voir à l'avance les nominés aux Oscars de l'année prochaine. Ils sont destinés à voir des films qui ne sont pas beaucoup (dans certains cas pas) distribués mais qui enrichissent néanmoins notre expérience cinématographique collective. De plus, vous pouvez rester pour une séance de questions-réponses et partager votre opinion avec le cinéaste. Mais soyez gentil. C'est un environnement chargé.
N'oubliez pas non plus que le festival est unvéritable exposition universelleen démontrant les derniers récits de réalité virtuelle (Cinema 360). Il y a des conférences, des « master classes » et des rétrospectives anniversaires deLa liste de Schindler(avec les stars et Steven Spielberg),Écharpe(Al Pacino et Brian DePalma), et la merveilleuse comédie d'Alexandre Rockwell de 1992, sous-estiméeDans la soupeavec Steve Buscemi dans le rôle d'un pauvre scénariste new-yorkais.
Femmes mortes marchant
Le drame d'Hagar Ben-Asher dépeignant les étapes menant à l'exécution de femmes dans le couloir de la mort est parfois brutal, le plus souvent déchirant, et toujours interprété de manière superlative par un casting comprenant Dale Dickey, Dot Marie Jones, Lynn Collins, Colleen. Camp, June Carryl et Ashton Sanders. C'est comme une série de petites pièces de théâtre dans lesquelles différentes femmes condamnées (certaines victimes d'inceste et d'abus) et différents groupes de gardiens, codétenus, membres de la famille et conseillers spirituels offrent de la sympathie, une aide tangible ou, dans certains cas, le contraire. de ces choses. La première « pièce » de Ben-Asher se déroule plus de 24 heures avant une exécution, mais chacune se rapproche un peu plus dans le temps jusqu'à ce que nous entrions dans la chambre de la mort elle-même. Vous en entendrez beaucoup plus sur ce film. C'est férocement puissant. —DE
Désobéissance
L’amour qui n’ose pas prononcer son nom, surtout parmi les juifs orthodoxes. Rachel Weisz est la fille du rabbin le plus vénéré de la communauté qui a quitté le bercail et revient à l'annonce de la mort de son père, Rachel McAdams, son ancienne amante qui a demandé des conseils religieux au sujet de ses appétits sexuels peu orthodoxes et a ensuite épousé le jeune disciple du rabbin (Alessandro Nivola). Le film n'est pas rempli de surprises, il est plutôt docile. Mais le réalisateur chilien Sebastian Lelio (Gloria,Une femme fantastique), est une spécialiste de la représentation de désirs de connexion qui vont à l'encontre des normes sociales en vigueur, et Weisz capture l'existence divisée de son personnage dans chaque geste et expression. Par-dessus tout, nous apprenons que s'il existe un ensemble de lois transmises par Dieu, il existe de nombreuses façons fascinantes de leur désobéir.-DE
Beurre De Canard
Alia Shawkat fait ses débuts en écriture aux côtés du réalisateur et co-scénariste Miguel Arteta pour cette comédie romantique presque incroyablement intense. Elle et Laia Costa incarnent deux femmes qui se rencontrent dans un bar, s'entendent bien, puis, dans le but d'en finir avec les conneries interminables des fréquentations, décident de passer les prochaines 24 heures ensemble, partageant tout et faisant l'amour. à l'heure. La folie et la tendresse qu’ils partagent sont maniaques, contagieuses et épuisantes.—EY
Maison Deux
Pas une suite d'horreur, mais un documentaire sur les crimes de guerre en Irak qui se transforme en un thriller juridique captivant et pessimiste. Michael Epstein entreprend de couvrir les conséquences d'un crime de guerre commis à Haditha en 2005, au cours duquel un raid du Corps des Marines contre des insurgés présumés – la cible a été désignée « maison deux » – s'est soldé par la mort de 24 civils non armés, parmi lesquels une petite fille abattue. -un œil vide dans un lit. Le sergent d'état-major qui dirigeait l'escadron prétend se souvenir de très peu de choses du raid, mais finit par être entièrement blâmé - malgré les preuves (dont certaines supprimées) selon lesquelles ses subordonnés qui ont obtenu l'immunité totale pour avoir témoigné ont commis les meurtres. J’ai dû détourner le regard des photos de la scène, qui sont graphiques et déchirantes. NB : Le commandant qui a approuvé l'enquête et le procès pour corruption était l'actuel secrétaire à la Défense, James Mattis, souvent considéré comme le plus compétent et le plus stable des personnes nommées par le cabinet Trump.-DE
Méduse
Ou encore la valeur thérapeutique de la comédie d’insultes. L'histoire de James Gardner, celle d'une jeune fille de 15 ans vivant dans une communauté balnéaire britannique délabrée, qui doit gagner de l'argent pour prendre soin de ses jeunes frères et sœurs (sa mère est une épave émotionnelle) est trop directe mais généralement dure. intelligent et puissant. La jeune fille, Sarah (la superbe Liv Hill) a une volonté farouche et une langue acide, ce qui incite son professeur d'art dramatique (Cyril Niri, un homme noir dont la voix ressemble étrangement à celle d'Oliver Reed) à lui suggérer d'essayer le stand-up. Ne vous inquiétez pas, ce n'est pas le casUne étoile est née : édition Joan Riversou même un conte sentimental comme les années dernièresGâteau aux galettes$. C'est amer et triste, avec une bonne fin non résolue. Le portrait de la mère dessiné par Sinead Matthews – attrayant, parfois exubérant et follement égocentrique – est un véritable original.-DE
Amour, Gilda
Un documentaire intelligent et quelque peu mélancolique de Lisa D'Apolito sur Gilda Radner et les racines de son personnage comique nerveux mais adorable. Il est construit autour d'entretiens (archivés avec Radner, contemporains de Paul Shaffer, Martin Short, Chevy Chase et Lorne Michaels) ; extraits de l'autobiographie de Radner (C'est toujours quelque chose); et des passages de son journal privé – certains sur le sujet de sa boulimie, d'autres sur ses luttes pour trouver l'amour. (Saviez-vous qu'elle était impliquée avec tous les hommes importants deChasseurs de fantômessauf Rick Moranis ?) Les images de son travail surSNLet dans d'autres lieux, il a une charge émotionnelle qui semble électrisante au présent.-DE
McQueen
Le regretté créateur Alexander McQueen était une présence révolutionnaire dans le monde de la mode, et ce nouveau documentaire revient dans les coulisses de sa brillante et torturée carrière. Combinant des images des coulisses de certaines de ses présentations les plus mémorables de la Fashion Week (les appeler « défilés de mode » semble insuffisant compte tenu du niveau de théâtralité et de complexité auquel McQueen travaillait) et des interviews de ceux qui ont travaillé à ses côtés ou l'ont simplement admiré au premier rang, Le réalisateur Ian Bonhôte crée un hommage tout à fait dramatique à une légende de la couture contemporaine. —EY
Nico 1988
Le long métrage primé à la Mostra de Venise de Susanna Nicchiarelli suit l'emblématique chanteuse et musicienne allemande Christa Päffgen dans les dernières années de sa vie, aux prises avec une dépendance à l'héroïne et une tournée européenne mouvementée et se faisant pardonner avec son fils, Ari. Nicchiarelli contourne en grande partie le document de Päffgenun racisme virulent (et parfois violent); même ainsi, ce n'est pas un portrait flatteur, et la performance de Trine Dyrholm est brûlante et fortement désagréable d'une manière que nous voyons rarement des femmes à l'écran. —EY
O.G.
Le véhicule Jeffrey Wright que j'attendais. Il incarne Louis, un détenu – un meurtrier – qui est sur le point de sortir après 24 ans (la peine était de 60 ans mais il s'est comporté impeccablement) mais qui développe un attachement paternel et rongeant pour un nouveau prisonnier vulnérable. Le récit est soigné et schématique, mais les dialogues sont frais et la mise en scène de Madeleine Sackler est passionnante et attentive aux émotions de Louis et aux courants chaotiques de la prison. La meilleure chose à propos de la performance de Wright est qu'elle irrite la sagesse et la décence fondamentale du personnage. Son Louis est toujours nerveux et stimulant, son sort en prison et à l'extérieur – s'il en sort – est un point d'interrogation. Le bon casting de soutien comprend William Fichner dans le rôle du gardien dur mais sympathique. —DE
Ryuichi Sakamoto : Coda
De nombreux documentaires biographiques d'artistes sont proposés à Tribeca, mais ce portrait de fin de carrière de Ryuichi Sakamoto, examiné à Venise, est à souligner. Le réalisateur Stephen Schible a passé d'innombrables heures avec le compositeur de génie après son diagnostic d'un cancer de la gorge, alors qu'il travaillait sur l'opus qui pourrait être son dernier. Évitant les interviews et les commentaires et laissant l'artiste — tant en studio que dans ses efforts militants après la catastrophe nucléaire de Fukushima — parler pour lui-même, le film de Schible est d'une approche trompeusement simple et intime.—EY
Le sentiment d'être observé
Le titre du document d'investigation à la première personne d'Assia Boundaoui évoque clairement la vie dans un quartier arabo-américain à l'extérieur de Chicago, où le FBI est présent depuis des décennies. Pas une présence entièrement secrète non plus. La thèse de Boundaoui est que – comme pour la prison « panoptique » à ciel ouvert – l'intention du pouvoir en place est de faire savoir aux gens de manière subtile et évidente qu'ils sont surveillés. Mais l'ampleur du programme – dont elle prend connaissance grâce aux demandes du Freedom of Information Act – et le fanatisme de l'agent en charge la choquent même. —DE
La mauvaise éducation du Cameron Post
Le grand gagnant du Festival du film de Sundance de cette année met en vedette Chloë Grace Moretz dans le rôle d'une adolescente orpheline surprise en train d'avoir des relations sexuelles le soir du bal de fin d'année avec une autre fille et envoyée par sa sœur chrétienne fondamentaliste dans un établissement spécialisé dans la « thérapie de conversion ». Si le vice-président Mike Pence avait produit le film, elle serait prête pour Stepford, dans le Connecticut, mais l'adaptation par Desiree Akhavan du roman d'Emily M. Danforth se concentre à la fois sur les tentatives absurdes – parfois risibles, comme dans une comédie satirique – pour expliquer aux enfants que leurs désirs ne sont pas naturels et qu'ils entraînent des conséquences dévastatrices, dans certains cas tragiques. Jennifer Ehle est la figure vraiment effrayante de l'infirmière Ratched, John Gallagher, Jr. un « converti » qui est maintenant un instructeur passionné – et non antipathique. —DE
La fête ne fait que commencer
L'ascendante Karen Gillan (Gardiens de la Galaxie, Dr Who) a écrit, réalisé et joué dans ce film à l'humour noir, intensément triste et sur le passage à l'âge adulte tardif. Après que son meilleur ami se soit suicidé, Lucy (Gillan) est déterminée à boire, fumer et dormir tranquillement tout au long de sa vie dans sa petite ville irlandaise déprimante. Mais comme son numéro de téléphone est à un chiffre de celui de la ligne d'assistance téléphonique anti-suicide locale, elle noue une amitié avec un inconnu en difficulté et forme un lien avec une autre connexion aléatoire potentielle (Lee Pace) ; les deux aident à indiquer la voie à suivre. —EY
La fracture de Rachel
La Rachel de Laura Brownson, le document intime et nuancé de Rachel Dolezal, la chef bronzée et aux dreadlocks de la branche de Spokane, WA, de la NAACP, est devenue la risée nationale - et a suscité la colère de beaucoup - lorsqu'elle a été dénoncée comme étant blanche. puis a soutenu que « la race est une construction ». Brownson s'adresse aux critiques les plus féroces de Dolezal et n'hésite pas à penser que son sujet pourrait être un cinglé. Mais à mesure que vous découvrez ses parents fanatiques religieux physiquement et émotionnellement violents qui ont adopté puis battu des enfants noirs – ses vrais frères et sœurs – vous comprenez comment elle a façonné son identité unique. Vous repartez avec des sentiments pour Dolezal au milieu des moqueries et des abus incessants, ainsi que pour ses enfants, qui sont comme des codétenus. Fortement recommandé. —DE
Tulle
Pour être honnête, je suis un anti-fan deJunonetJeune adulte, les autres collaborations du réalisateur Jason (fils d'Ivan) Reitman et du scénariste Diablo Cody. Celui-ci commence de manière fragile – avec des plaisanteries trop gênées et de la condescendance envers les personnages – mais s'améliore et s'approfondit au fur et à mesure et devient impressionnant. Charlize Theron est Marlo, la nouvelle mère à peine issue de la classe moyenne, rendue presque folle par l'arrivée de son troisième enfant combinée à l'inutilité générale de son mari (Ron Livingston). La vivante Mackenzie Davis est Tully, la « nounou de nuit » engagée par le riche frère de Marlo (Mark Duplass) pour s'occuper du bébé pendant que Marlo dort. Ce qui se passe entre eux est décalé au point d'être inquiétant, et la fin m'a fait penser - dans le bon sens - àLe Babook, dans lequel les présences démoniaques peuvent conduire à des accommodements émotionnels sains. Recommandé. —DE
Patins unis
Celui-ci s'adresse à tous les enfants des années 90 qui ont déjà patiné en couple sur « All My Life ». Ce documentaire atmosphérique retrace le lent déclin de la patinoire américaine, autrefois un lieu animé et animé pour la culture de la jeunesse et la culture hip-hop, aujourd'hui une industrie presque éteinte. Les réalisatrices Tina Brown et Dyana Winkler suivent un groupe d'activistes qui montent un dernier combat pour sauver leur patinoire locale et, ce faisant, montrent l'étendue de ce que nous risquons de perdre lorsque les lieux de rencontre et les lieux de rencontre sont retirés à une communauté. —EY
Zoé
Drake Doremus, réalisateur de nombreux drames relationnels enivrants,continue d'explorer une approche de science-fiction de l'amour et de la romance avec ce suivi des années 2015Égal.Ewan McGregor et Léa Seydoux incarnent des chercheurs travaillant dans un laboratoire qui a développé une technologie pour simuler le sentiment de tomber amoureux, mais décident ensuite de voir à quoi ressemble la réalité. Ça a l'air génialMiroir noirpitch, mais attendez-vous à plus de torride que de proclamations apocalyptiques de la part de Doremus et de ses pistes (comme toujours) très attrayantes. Christina Aguilera est également co-star, l'une des co-facturations les plus intrigantes du festival. —EY
Inédit, mais on a entendu de bonnes choses sur (fiction) :une nouvelle version de TchekhovLa Mouetteavec Annette Bening et Saoirse Ronan ;Petits bois, le thriller du Dakota du Nord de Nia Da Costa avec Tessa Thompson, Lily James et Lance Reddick ;La nuit mange le monde, l'histoire du réalisateur français Dominique Rocher sur un homme qui se réveille après une fête éclatante pour se retrouver seul parmi les zombies (l'un des nombreux films de zombies à Tribeca !). —DE
Inédit, mais on a entendu de bonnes choses sur (doc) :Série de clôture de Liz GarbusLe quatrième pouvoir, qui explore les nouvelles façons dont New YorkFoisles journalistes doivent couvrir une menace comme celle de Donald Trump ;Exploser, l'étude de Stephanie Wang-Breal sur un programme expérimental du Queens offrant aux femmes accusées de prostitution « une chance de rédemption » ;Cowboys fantômes, dans lequel Daniel Patrick Carbone suit différents garçons pendant une décennie dans des « villes industrielles oubliées à travers l'Amérique » ; et quandLes agneaux deviennent des lions, le portrait non antipathique de Jon Kasbe de braconniers d'ivoire au Kenya. Dans une classe à part, c'estChevaux : Patti Smith et son groupe, un documentaire sur la tournée du 40e anniversaire de Smith de son chef-d'œuvre phare, suivi d'un concert. —DE
