Regina King sur la réalisation enfin de son premier pilote télé

Pendant cinq ans, Regina King, deux fois lauréate d'un Emmy, s'est bâti un palmarès impressionnant en réalisant des épisodes de drames populaires tels queC'est nous, le bon docteur,etScandale,tout en gardant un œil sur ce qu'elle considérait comme le véritable prix : réaliser un pilote de télévision.

King est actuellement à New York pour diriger le pilote de la série ABC.Le meilleur, un drame basé sur la vie réelle de cinq policières noires de la ville de New York qui sont sœurs. Elle a réalisé son premier épisode télévisé en 2013 surPays du Sud,le drame policier de la TNT dans lequel elle a également joué. Mais, comme elle l'a dit à Vulture lors d'un entretien téléphonique, son intérêt pour la réalisation a été éveillé bien avant cela. En 2010, elle a accepté d'apparaître dans le film de l'artiste R&B Jaheim'sClip vidéo « Trouver mon chemin du retour »s'il la laissait diriger. En tant que femme et personne de couleur, King savait qu'elle devrait travailler plus dur que ses pairs masculins pour faire ses preuves. Cette saison pilote, King estl'une des 19 femmes qui dirigent 24 des 75 pilotessur les cinq réseaux de diffusion ; l'année dernière, des femmes ont dirigé six des 70 pilotes.

Mais comme King l’a prévenu, ce n’est pas encore le moment de célébrer. Elle a discuté avec Vulture de l'obtention de sa première opportunité de réalisation de pilote et de la raison pour laquelle elle n'aime jamais réaliser tout en agissant en même temps.

Nous entendons de plus en plus souvent parler d'acteurs souhaitant travailler dans les coulisses en tant que réalisateurs. Mais c'est plus facile à dire qu'à faire. Après avoir été acteur pendant si longtemps, pourriez-vous me raconter comment vous êtes passé à la réalisation ?
Non, ce n'est pas facile [des rires], mais je dirai que j'ai vraiment mis le travail et que je me suis aligné avec des gens qui ont compris ma sincérité derrière le fait de vouloir passer derrière la caméra. Et ce n’est pas seulement par vanité, mais parce que j’ai vraiment senti que je pouvais donner quelque chose à notre forme d’art derrière la caméra comme devant la caméra. Donc tout a vraiment commencé lorsque j’étais suffisamment confiant pour le dire à voix haute.

Est-ce qu’il s’est passé quelque chose qui vous a conduit dans cette direction ? Quand avez-vous su que vous vouliez réaliser ?
Ce n'était pas qu'une seule expérience. C’était probablement l’expérience de travailler avec plusieurs réalisateurs vraiment extraordinaires. Si quelqu'un a l'occasion de relier les points et de regarder les réalisateurs avec lesquels j'ai travaillé, de la télévision au cinéma, il y en a quelques-uns qui frappent fort, de Taylor Hackford à John Singleton. Le simple fait de les voir travailler, d’être aux premières loges et de m’intéresser dès mon plus jeune âge à tout le processus de réalisation d’un film m’a permis de les regarder au-delà du simple travail avec moi en tant qu’acteur. Vous savez, si vous êtes intéressé par l’ensemble du processus de quelque chose – et nous parlons de l’industrie de la télévision et du cinéma, mais cela vaut pour n’importe quelle industrie – si vous l’envisagez dans une perspective plus large que la vôtre, alors tout est possible. En tant qu'acteur, nous devons être si vulnérables qu'il est vraiment difficile de nous impliquer dans les autres aspects du cinéma. C'est presque impossible. Ilestimpossible de donner une performance qui vous fasse ignorer que vous regardez un acteur et que vous êtes réellement impliqué dans tous les aspects de la réalisation d'un film. Alors les jours où je n'ai que deux lignes, je fais attention à ce que fait le réalisateur, à ce que fait le directeur de la photographie.

Parce que ces directeurs étaient si forts, cela m'a fait remarquer leurs relations avec les autres chefs de département. J'aime travailler avec les gens. J'aime parler aux gens. Cela m'a donc intéressé à des choses comme : à quoi ressemble la conversation entre le réalisateur et le créateur de garde-robe ? Le réalisateur et l'accessoiriste ? En les regardant, cela a suscité ces questions. Mais je n’ai eu le courage d’en parler que des années plus tard.

Quand vous l'avez fait, qui a ouvert ces portes ?
Ce n'est que lorsque Christopher Chulack nous a permis, ainsi qu'à d'autres acteurs, de jouerPays du Sudpour le suivre. Et Nelson McCormick m'a permis de le suivre. Bien sûr, vous suivez ces réalisateurs les jours où votre personnage ne travaille pas, mais cela m'a permis d'obtenir des réponses à ces questions à partir d'un lieu expérientiel. C'est une chose de poser ces questions – une personne peut vous parler des conversations – mais lorsque vous les voyez réellement, la curiosité trouve une réponse bien plus grande. C'est littéralement l'école. J'ai eu une merveilleuse opportunité de la part de Paris Barclay lorsque je lui ai dit que j'avais réalisé une vidéo et que je voulais vraiment être réalisateur. Alors il m'a invité à déjeuner et il a regardé la vidéo avec le volume baissé, et il m'a dit : « Oh, d'accord. Vous avez raconté une histoire. Je pense que vous êtes sérieux à ce sujet. À partir de là, il m’a orienté vers le programme de réalisation ABC. J'ai pu entrer, et à partir de là, j'ai pu suivre des émissions dans lesquelles je n'étais pas acteur, ce qui a été une expérience encore plus profonde, car avec ça, tu dois te taire et rester à l'arrière et rassembler tout ce que tu peux. .

Mais j'ai encore eu de la chance parce que Tom Verica – et tous ces hommes que je nomme ont été des mentors incroyables. Je suivais Karen Gaviola surCabinet privéle jour où ils ont découvert qu'ils avaient été annulés. Ce n’était donc pas comme si j’aurais l’opportunité de réaliser un épisode si ma mission d’observation fonctionnait bien. Après environ trois ou quatre jours, ils ont dit que je n'étais pas obligé de continuer, mais j'ai dit que je resterais pour l'épisode. Ce n'est pas comme si je ne pouvais toujours pas apprendre. Donc je pense que des moments comme celui-là font savoir aux gensoh, elle est sérieuse. De là, Tom Verica [que King a rencontré grâce àCabinets privésdirecteur de production Mark Tinker] m'a invité à le suivreScandale.J'étais là pour la finale de la saison deux ou trois et c'était énorme. J'étais plein de connaissances à ce sujet !

Depuis, vous avez réalisé de nombreuses émissions télévisées épisodiques. Mais maintenant, vous réalisez un pilote, ce qui est encore plus important puisque vous devez définir le modèle stylistique de la série. Cela nécessite plus de confiance de la part du réseau, du studio, du créateur et des autres producteurs.
C'est quelque chose sur lequel j'ai travaillé. Mes agents vous diront que lorsque j'ai commencé, je leur ai dit que je voulais un jour diriger mon propre pilote. Et écoutez, c'est un endroit magnifique, mais il y a eu ce moment où mes agents artistiques et mon agent éclairé se sont dit, d'accord, eh bien, elle a l'opportunité de diriger ce spectacle, ce spectacle, ce spectacle, et il y a une opportunité jouer dans ceci ou faire ce film. Et ils m’ont dit : « Regina, qu’est-ce que tu veux faire ? » Les deux! La réponse est les deux. Et quand vous avez une équipe de personnes qui entendent cela, comprennent cela et décident que nous allons travailler plus dur pour l'aider à réaliser ce rêve, vous ne pouvez pas demander une meilleure situation que celle-là. Si vous regardez tous les spectacles que j’ai réalisés, ce n’est pas seulement parce qu’ils m’ont demandé de les faire. Certains d’entre eux m’intéressaient réellement et nous les avons poursuivis. Chaque émission que j'ai réalisée a été choisie avec l'intention de me donner les outils dont j'aurai besoin une fois que j'aurai enfin réalisé un pilote.

Puisque vous vous êtes lancé dans ce projet en tant que producteur, est-ce que cela faisait partie du contrat que vous dirigeriez ? Ou avez-vous dû travailler pour obtenir ce poste comme n’importe quel autre ?
Nous avons un accord de développement avec ABC, donc cela ne faisait pas partie des négociations. À ce moment-là, il s’agissait simplement de le développer. Mais quand ils me l'ont présenté, dès le premier jour, j'ai dit très clairement que je ne voulais pas agir dans ce domaine. Je veux diriger cela.

Avez-vous déjà pensé à faire les deux ?
Oh non. Quand j'ai fait les deux surPays du Sud,c'est juste beaucoup de travail. Je n’avais pas l’impression que je lui rendrais un grand service en jouant aussi. La préparation est beaucoup plus intense sur un pilote que lorsque vous arrivez en tant que réalisateur invité. Intense d'une manière formidable.

En quoi cela vous semble-t-il différent de la réalisation d'épisodes d'autres séries ?
La partie préparation est différente parce que le directeur de la photographie et moi-même en concevons l'apparence et le style. Mais voici le problème : il s'agit d'un projet pilote, mais vous devez toujours rester dans les limites que vous devez respecter pour le réseau. Aussi génial queCrime américainc'était, c'était prêt à l'emploi pour ABC. Donc, aussi stupide que cela ait été pour ABC de prendre ce risque, j'en comprends l'utilité – avec quelle émission l'associent-ils ? Et je respecte ça. Et en tant que jeune producteur, je dois comprendre cela. Cela étant dit, vous souhaitez apposer votre propre signature sur la série, mais vous devez quand même le faire au sein de ABC Zeitgeist.

Pouvez-vous décrire votre style de mise en scène ?
En fin de compte, nous sommes tous issus des grands réalisateurs, des grands scénaristes-réalisateurs, des grands conteurs de tous les temps, d'Hitchcock à Kubrick et ainsi de suite. Je pense que votre style peut changer, surtout avec la télévision, en fonction de l'endroit où vous tournez votre émission. Et aussi à quel moment vous avez commencé à participer à la série. Êtes-vous impliqué dès les premières étapes ? Où, avec moi, nous avons trouvé notre écrivain, et nous sommes donc impliqués dans tout cela depuis que notre écrivain, le créateur, nous a rejoint. Ma situation a été vraiment géniale parce que pendant que Pam Veasey écrivait, nous avions une idée de la façon dont nous voyions chacun la série, et c'est très similaire. C'est génial car il y a des situations où le scénariste et le réalisateur ne voient pas les choses de la même manière. Nous avons vu la ville de New York jouer un rôle important dans la façon dont nous racontons visuellement l’histoire en superposant les images. Donc, dans ce pilote, vous allez voir beaucoup d'images superposées – des éléments au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan – des images dans des images. C'est probablement l'indice visuel le plus rapide que je puisse vous donner maintenant pour décrire quel sera le style du spectacle.

Je sais que personnellement, cette réalisation vous semble très satisfaisante. Cette année, il y a eu beaucoup de discussions sur les défis auxquels les femmes de l'industrie du divertissement et les personnes de couleur sont constamment confrontées. Pas seulement en termes de harcèlement sexuel et d’agressions qui ont été révélées, mais aussi en termes de parité de genre et raciale en matière de rémunération et d’opportunités. Cette année, 24 pilotes sont dirigés par des femmes contre six l'an dernier. Cela vous semble-t-il une anomalie ou pensez-vous qu’un réel changement commence à se produire ?
Ces chiffres montrent évidemment qu’il y a un changement. Je pense que le plus important à ce stade est de ne pas permettre que cela soit une anomalie. Nous devons poursuivre la conversation, continuer à montrer ces chiffres et continuer à battre le tambour. Vous savez, les gens diront : « Oh mon Dieu, les voilà à nouveau. » Eh bien, aucun changement ne devient un mode de vie sans une action constante en ce sens. Je pense donc que oui, nous assistons au début d'un changement, mais le début et unréelle changement sont deux choses totalement différentes.

Le meilleurIl s'agit d'environ cinq policiers noirs de New York qui sont sœurs, ce qui signifie que votre premier pilote implique de nombreuses personnes de couleur et des femmes. Il semble que vous fassiez partie de ce changement.
Ouais! Nous – les cinq femmes impliquées dans la série en tant que productrices – sommes sur le point de réaliser quelque chose. Avec chaque femme à qui je parle, nous avons l'impression d'être sur le point de réaliser quelque chose. Je ne peux pas penser à une époque où cinq femmes de couleur ont joué dans une émission de télévision. Et voici ABC, prendre un risque. Et vous devez les applaudir pour cela. En tant que producteurs, nous ne considérons pas cela comme un risque. Nous le considérons comme : Bon sang ouais ! Comme nous en parlions, c’est le début du changement.

Et quand on parle de progrès, il y a 24 pilotes dirigés par des femmes, mais il y a 76 pilotes au total.
Je sais. Exactement. Pour simplifier, si je sors de la pièce et que je change de vêtements, quand j'y rentre, le look est totalement différent.Cece n'est pas un look totalement différent. Cela ressemble plus à un changement de chaussures. [Des rires.] D'ici 2019, quand ils publieront les chiffres, nous aurons peut-être un changement de veste et de boucles d'oreilles.

Cette interview a été éditée et condensée.